“Desenvolvendo Criatividade: Elementos da Arte no 6º Ano”

Introdução

A arte é uma forma de expressão essencial na formação do indivíduo, especialmente no ensino fundamental. Este plano de aula, voltado para o 6º ano, propõe atividades que exploram os elementos básicos da expressão artística, levando os alunos a reconhecer e utilizar suas habilidades criativas. A valorização desses elementos é fundamental para desenvolver não apenas o sentido estético, mas também a apreciação e análise crítica de diferentes manifestações artísticas.

Este plano será uma oportunidade para que os alunos explorem as diversas linguagens artísticas por meio de atividades práticas e reflexivas, promovendo assim uma compreensão mais ampla das artes visuais. O enfoque na análise crítica permitirá que se desenvolvam habilidades essenciais, alinhadas com as diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC).

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Tema: avaliação elementos básicos da expressão artística
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 11 a 12 anos

Objetivo Geral:

Promover a compreensão e a valorização dos elementos básicos da expressão artística por meio da apreciação e produção de arte, desenvolvendo a capacidade crítica e criativa dos alunos.

Objetivos Específicos:

– Identificar e classificar os elementos da expressão artística, como linha, forma, cor, textura, dentre outros.
– Criar produções artísticas utilizando diferentes técnicas e materiais.
– Analisar criticamente obras de arte, reconhecendo suas características e contextos históricos.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, etc.).
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos.

Materiais Necessários:

– Papéis de diferentes texturas e cores
– Lápis, canetas, tinta, pincéis
– Tesoura e cola
– Revistas para recorte
– Projetor (opcional)

Situações Problema:

– Como os diferentes elementos artísticos podem influenciar a interpretação de uma obra de arte?
– De que maneira a técnica utilizada em uma obra reflete o contexto histórico e cultural do artista?

Contextualização:

A aula se inicia com a apresentação de uma obra de arte conhecida, utilizando o projetor para exibi-la na sala. Será solicitado aos alunos que observem atentamente os elementos visuais presentes na obra. Em seguida, a discussão vai abordar como a combinação de diferentes elementos pode transmitir mensagens e emoções. A ideia é preparar os alunos para perceber e apreciar a arte de uma forma mais crítica e informada.

Desenvolvimento:

1. Apresentação Inicial (10 minutos): Inicie a aula com uma apresentação sobre a importância dos elementos artísticos. Explique o que são esses elementos e como eles interagem nas produções artísticas. Utilize exemplos visuais para reforçar a compreensão.

2. Análise de Obra de Arte (15 minutos): Mostre uma obra de arte famosa, como “O Grito” de Edvard Munch. Peça aos alunos que identifiquem os elementos visuais, como cor, forma e linha. Estimule perguntas que incentivem uma análise crítica, como “Qual a emoção que acham que o autor quis transmitir?”

3. Atividade Prática – Produção Artística (20 minutos):
– Objetivo: Criar uma obra utilizando os elementos discutidos.
– Descrição: Os alunos terão a tarefa de criar um desenho ou colagem, utilizando materiais variados. Podem trabalhar individualmente ou em pequenos grupos.
– Instruções: Explique que eles devem se concentrar na utilização de pelo menos três elementos artísticos. Observar a composição, as cores e a mensagem que desejam transmitir.
– Materiais a serem utilizados: Papéis de várias texturas, lápis, tintas, revistas para recortes, tesoura e cola.

4. Apresentação dos Trabalhos (5 minutos): Ao final, os alunos devem apresentar suas obras e explicar quais elementos artísticos utilizaram e como.

Atividades Sugeridas:

1. Dia 1: Introdução aos Elementos Artísticos
– Objetivo: Entender os elementos básicos da arte.
– Descrição: Aula expositiva com exemplos visuais, discussão em grupo e exercício individual de identificação de elementos em obras de arte.

2. Dia 2: Análise e Crítica de Obras
– Objetivo: Praticar a análise de obras de arte.
– Descrição: Escolher uma obra, analisar em grupos e realizar uma apresentação breve sobre a obra, focando nos elementos e emoções.

3. Dia 3: Experimentação Artística
– Objetivo: Criar uma obra utilizando diferentes técnicas.
– Descrição: Ministrar uma aula prática, estimulando o uso de diferentes materiais e técnicas de pintura e colagem.

4. Dia 4: Reflexão e Compartilhamento
– Objetivo: Debater e refletir sobre as criações realizadas.
– Descrição: Apresentação das obras e feedback dos colegas sobre as escolhas na utilização dos elementos.

5. Dia 5: Avaliação e Crítica da Semana
– Objetivo: Refletir sobre o aprendizado da semana.
– Descrição: Roda de conversa sobre as obras e o que aprenderam sobre elementos artísticos e suas expressões.

Discussão em Grupo:

– Quais elementos chamaram mais atenção nas obras analisadas?
– Como a técnica utilizada nas obras pode afetar a mensagem transmitida?

Perguntas:

– O que você considera ser o elemento mais importante em uma obra de arte? Por quê?
– Como você pode usar elementos artísticos em sua produção pessoal?

Avaliação:

A avaliação será contínua e levará em consideração a participação dos alunos nas atividades, a qualidade das produções artísticas e a capacidade de análise crítica demonstrada nas discussões e apresentações.

Encerramento:

Finalize a aula com uma reflexão sobre a importância da arte e de como todos podem se expressar artisticamente, utilizando os elementos discutidos. Incentive os alunos a continuarem desenvolvendo suas habilidades artísticas.

Dicas:

– Incentive a experimentação livre com materiais diversos.
– Proporcione tempo suficiente para que os alunos elaborem seus trabalhos com calma.
– Estimule um ambiente de respeito e apreciação nas apresentações.

Texto sobre o tema:

A arte é uma linguagem universal que permite a expressão de pensamentos, emoções e realidades de maneira única e poderosa. No contexto escolar, trabalhar a expressão artística nos ensina a apreciar não apenas o resultado estético, mas todo o processo criativo que envolve o artista. Neste sentido, os elementos básicos da arte, como forma, cor, linha, textura e composição são ferramentas essenciais que possibilitam essa expressão. Cada elemento carrega um significado e uma carga emocional que podem influenciar a interpretação de uma obra. Por exemplo, a utilização de cores quentes pode infundir uma sensação de alegria ou energia, enquanto tonalidades frias podem evocar calma ou tristeza.

A prática da apreciação e criação artística estimula o desenvolvimento de uma visão crítica e sensível, fundamental no mundo contemporâneo. Além disso, possibilita um espaço para que os alunos explorem suas próprias narrativas e perspectivas, promovendo o autoconhecimento e a autoestima. Por meio da arte, os estudantes aprendem a se comunicar de forma mais efetiva e a construir pontes entre suas experiências pessoais e o universo cultural ao seu redor.

Trabalhar os elementos artísticos é também ampliar os horizontes da imaginação. Quando os alunos têm a liberdade de criar, experimentando diferentes técnicas e materiais, conseguem perceber que a arte não se limita a uma única forma ou estilo. Ela é fluida, dinâmica e está intrinsecamente ligada à cultura e à história. Assim, ao analisar e criar arte, os alunos se tornam não apenas observadores, mas também críticos e criadores ativos de suas realidades.

Desdobramentos do plano:

O plano de ensino sobre os elementos básicos da expressão artística pode ser uma excelente porta de entrada para abordar outras disciplinas interligadas à arte, como história e geografia, mostrando a evolução das diferentes formas artísticas em distintos contextos históricos. Ao explorar a obra de artistas de diferentes épocas, por exemplo, é possível discutir os palpites socioculturais que influenciaram sua criação. Com essa interdisciplinaridade, a prática artística se transforma em um espaço de aprendizado prazeroso,crítico e significativo.

Além disso, o desenvolvimento dessa proposta proporciona aos alunos a chance de aprendendo a respeitar e valorizar as diversas expressões culturais. Ao se depararem com obras de artistas brasileiros e estrangeiros, os alunos podem explorar sua própria identidade cultural e desenvolver uma consciência global, fundamental na formação de cidadãos críticos e inovadores. Esta intersecção resulta não apenas na formação estética, mas também no fortalecimento de vínculos sociais e culturais.

Por fim, o plano de aula pode ser ampliado com a inclusão de visitas a museus ou galerias, proporcionando uma experiência prática que complementará o aprendizado em sala de aula. Essas visitas favorecem experiências sensoriais que muitas vezes não podem ser replicadas em um ambiente escolar. Esse contato direto com a arte enriquece a formação dos alunos, permitindo que eles vejam e sintam a arte de forma vibrante e viva, contribuindo para sua formação como apreciadores da diversidade cultural e das múltiplas expressões artísticas.

Orientações finais sobre o plano:

Ao final deste plano, é importante que os educadores reflitam sobre a importância da arte na formação integral dos alunos. A arte deve ser vista como um componente essencial do currículo, não apenas por seu valor estético, mas também por sua capacidade de desenvolver habilidades emocionais e sociais. Ao trabalhar a expressão artística em sala de aula, promove-se um ambiente de aprendizado mais inclusivo e participativo, onde todos são vistos e ouvidos.

É essencial cultivar um ambiente em que os alunos se sintam seguros para expressar suas opiniões e sentimentos. A criação artística é uma forma poderosa de comunicação que deve ser incentivada e respeitada. Com isso, os alunos aprendem que não existem respostas certas ou erradas na arte, mas sim interpretações e reflexões pessoais que enriquecem o debate e a convivência em grupo.

Ainda, é fundamental que os professores saibam mediar a crítica e a apreciação das produções artísticas dos alunos, orientando-os sobre como dar e receber feedback de maneira construtiva. Essa prática não só promove a valorização do trabalho individual, mas também incentiva a empatia e a colaboração entre os alunos, preparando-os para interações sociais cada vez mais complexas na vida cotidiana.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Artístico:
– Objetivo: Identificar diferentes elementos da arte na escola.
– Descrição: Organizar uma atividade onde os alunos devem encontrar elementos artísticos em obras expostas na escola ou em revistas. Essa atividade pode ser realizada em grupos, tornando-a mais dinâmica.

2. Pintura Coletiva:
– Objetivo: Desenvolver a colaboração e a criatividade em grupo.
– Descrição: Organizar um mural onde os alunos, juntos, podem realizar uma pintura coletiva, utilizando diferentes técnicas e cores, promovendo a união e o trabalho em equipe.

3. Teatro das Artes:
– Objetivo: Integrar diferentes linguagens artísticas.
– Descrição: Criar pequenas peças de teatro onde as artes visuais são incorporadas, utilizando figurinos e cenários feitos pelos alunos. Isto promove a integração entre artes cênicas e visuais.

4. Explorando o Mundo das Cores:
– Objetivo: Aprender sobre a teoria das cores.
– Descrição: Propor uma aula prática onde os alunos misturam diferentes tintas para criar novas cores. Isso ajuda a entender a coluna cromática e como a cor influência na arte.

5. Oficina de Arte Reciclada:
– Objetivo: Promover a sustentabilidade e a criatividade.
– Descrição: Usar materiais reciclados para criar obras de arte. Os alunos podem trazer objetos de casa e desenvolver uma produção artística, refletindo sobre a importância da reciclagem e da criatividade na arte.

Com este plano de aula, os alunos não apenas aprenderão sobre os elementos da expressão artística, mas terão a chance de interagir, criar e explorar o vasto mundo da arte de forma crítica e prática, tornando-se assim, não só apreciadores, mas também criadores ativos no cenário cultural.