“Plano de Aula: Arte e Cultura na Valorização do Folclore”

A proposta de plano de aula que será apresentada tem como foco o tema arte e cultura, com especial atenção à arte como um meio de expressão e comunicação dos indivíduos. O plano busca não apenas desenvolver o entendimento teórico sobre o assunto, mas também promover experiências práticas que conectem os alunos à riqueza do folclore e cultura popular, com ênfase na cultura catarinense e serrana. Esse tema é fundamental para promover a valorização das identidades culturais e fortalecer o sentido de pertencimento dos estudantes.

No decorrer da aula, os alunos terão a oportunidade de investigar e apresentar diversas formas de arte, ao mesmo tempo em que exploram como essas manifestações expressam valores, tradições e narrativas de diferentes grupos. Essa abordagem, alinhada às diretrizes da BNCC, visa fomentar uma reflexão crítica sobre a diversidade cultural, a importância da arte na sociedade contemporânea e a percepção histórica de diferentes expressões culturais.

Tema: Arte e Cultura
Duração: 720 minutos (1 semana)
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 8º Ano
Faixa Etária: 13-14 anos

Objetivo Geral:

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Propiciar aos alunos uma compreensão abrangente do conceito de arte enquanto forma de expressão e comunicação cultural, enfatizando a importância do folclore e da cultura popular, com um foco especial na cultura catarinense e serrana.

Objetivos Específicos:

1. Identificar e compreender os diferentes conceitos de arte e suas funções na sociedade.
2. Analisar como a arte atua como uma forma de expressão e comunicação em diferentes contextos sociais e culturais.
3. Investigar as manifestações do folclore e da cultura popular na região sul do Brasil, especialmente em Santa Catarina.
4. Desenvolver habilidades práticas em artes visuais, representando elementos da cultura catarinense e serrana.
5. Promover a reflexão crítica sobre a diversidade cultural e o valor da arte na formação da identidade.

Habilidades BNCC:

(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais.
(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
(EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira.

Materiais Necessários:

– Papel colorido e cartolina
– Tintas, pincéis e outros materiais de pintura
– Tesouras, cola, lápis e canetas
– Computadores ou tablets para pesquisas
– Livros e materiais impressos sobre a cultura catarinense e serrana
– Projetor e recursos audiovisuais para apresentação dos trabalhos

Situações Problema:

1. O que caracteriza uma expressão artística na cultura popular?
2. Como a arte pode transmitir mensagens e valores sociais?
3. Quais são as influências da cultura local na produção artística?
4. Como as diversas manifestações de arte se relacionam com a identidade cultural de um povo?

Contextualização:

A cultura é uma construção coletiva que se reflete nas diversas formas de arte que emergem de um determinado contexto social. Em Santa Catarina, as tradições folclóricas e artísticas são ricas e variadas, incorporando elementos indígenas, africanos e europeus. Esse plano de aula busca mergulhar os alunos nesse universo cultural, permitindo que eles explorem e expressem suas compreensões por meio da arte. O folclore local, como danças, músicas e figuras folclóricas, será especial oportunidade de compreensão das raízes culturais.

Desenvolvimento:

O plano de aula será dividido em cinco dias, cada um dedicado a diferentes aspectos do tema.

Dia 1: Introdução ao conceito de arte
– Objetivo: Introduzir o conceito de arte e suas funções.
– Atividades:
1. Discussão em sala sobre o que é arte e como se manifesta em diferentes culturas.
2. Assistir a um vídeo sobre a importância da arte na sociedade.
3. Reflexão escrita: cada aluno escreverá o que a arte significa para ele.

Dia 2: Folclore e Cultura Popular
– Objetivo: Introduzir o folclore e a cultura popular como formas de arte e expressão cultural.
– Atividades:
1. Pesquisa em duplas sobre manifestações folclóricas de Santa Catarina, como lendas locais e danças típicas.
2. Apresentação oral dos resultados da pesquisa.
3. Criação de um mural com recortes, ilustrações e informações sobre as manifestações culturais encontradas.

Dia 3: Análise de Obras Artísticas
– Objetivo: Analisar obras de arte que refletam a cultura catarinense.
– Atividades:
1. Exibição de obras de artistas locais e discussão sobre as influências culturais na produção.
2. Análise crítica em grupo sobre mídia e suas representações artísticas.
3. Elaboração de um pequeno texto argumentativo sobre a importância do artista para a sociedade.

Dia 4: Produção Artística
– Objetivo: Produzir uma obra de arte que expresse elementos da cultura catarinense.
– Atividades:
1. Utilizando os materiais disponíveis, os alunos criarão sua própria peça artística inspirada em pesquisas anteriores.
2. Os alunos apresentarão suas obras para a turma, explicando os elementos que representam culturalmente.

Dia 5: Reflexão e Debate
– Objetivo: Promover uma discussão crítica sobre o papel da arte na sociedade atual.
– Atividades:
1. Rodas de debate onde os alunos debatem sobre a função da arte no cotidiano e sua ligação com a identidade cultural.
2. Finaliza-se explorando como as práticas artísticas podem ser uma forma de resistência e expressão cultural.

Atividades sugeridas:

1. Diário de Artes: Peça aos alunos que mantenham um diário, registrando durante a semana suas impressões sobre arte e cultura.
2. Entrevistas: Cada aluno pode entrevistar um membro da família sobre suas experiências e tradições culturais, integrando histórias familiares à pesquisa artística.
3. Visita a Museus: Organizar uma visita a um museu local que tenha acervo sobre a cultura catarinense.
4. Criação de Poesia: Fazer uma atividade onde os alunos escrevam poemas inspirados em temas culturais da sua região.
5. Apresentação de Projetos: Ao final da semana, os alunos podem preparar uma apresentação chamativa sobre suas produções artísticas, utilizando recursos multimídia.

Discussão em Grupo:

Promover uma roda de conversa onde os alunos possam compartilhar suas reflexões sobre o tema. Questões a discutir incluem o que aprenderam sobre arte, as dificuldades encontradas e a importância da cultura em suas vidas.

Perguntas:

1. Como a arte reflete a cultura de um povo?
2. Quais são as tradições artísticas que vocês conhecem?
3. O que a arte significa para você e sua comunidade?
4. Como podemos preservar e valorizar nossa cultura através da arte?

Avaliação:

A avaliação será contínua e envolverá a participação nas atividades em grupo, a elaboração do diário de artes, apresentações orais e artísticas e a capacidade de argumentar e defender suas opiniões nas discussões.

Encerramento:

Para finalizar, convidar os alunos a refletirem sobre a importância da arte em suas vidas e a como suas produções artísticas podem dialogar com a cultura local e global.

Dicas:

1. Incentivar a criatividade, permitindo que os alunos explorem técnicas e estilos variados.
2. Criar um ambiente seguro para que todos se sintam à vontade para expressar suas ideias e sentimentos.
3. Estar aberto a novas manifestações culturais que possam surgir durante o desenvolvimento das atividades.

Texto sobre o tema:

A arte se manifesta de diversas formas e cumprem funções multifacetadas ao longo da história da humanidade. Desde as pinturas rupestres até as intervenções de arte contemporânea, a expressão artística sempre foi um meio pelo qual os seres humanos se comunicam e expressam suas vivências, valores e ideias. Este aspecto é especialmente válido quando tratamos das diferentes culturas, que, por sua vez, nos trazem uma imensidão de representações e relatos acerca do que significa fazer parte de uma sociedade.

No contexto brasileiro, o folclore assume um papel fundamental ao preservar memórias de um passado que envolve tradições, crenças e práticas culturais intrínsecas a um povo. No sul do Brasil, e particularmente em Santa Catarina, essa tradição cultural é moldada por influências indígenas, africanas e europeias, originando uma rica tapeçaria cultural que se expressa através de festivais, músicas, danças e outras formas de arte. Ao explorarmos esse universo, somos chamados a refletir sobre o valor da diversidade cultural e a importância de preservarmos nosso patrimônio imaterial.

Nesse contexto, o papel da arte serve como um catalisador para o fortalecimento da identidade cultural e a promoção da inclusão social. Através da arte, é possível comunicar experiências e manter vivas histórias que, de outra forma, poderiam se perder na passagem do tempo. Portanto, entender e valorizar as expressões artísticas não apenas nos enriquece culturalmente, mas também contribui para a formação de uma sociedade mais justa e plural. A arte é, sem dúvida, um dos pilares fundamentais da construção da identidade cultural de qualquer nação, sendo capaz de unir e dialogar com diferentes segmentos sociais e contribuir para a transformação social.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula sobre arte e cultura pode ser ampliado para incluir estudos mais profundos sobre a interseção entre arte e identidade, especialmente dentro do contexto local. Isso pode levar os alunos a uma maior consciência das expressões culturais que estão ao seu redor, permitindo que desenvolvam um senso crítico em relação às relações entre arte, sociedade e política. Tais desdobramentos não apenas enriquecem a compreensão sobre arte, mas também incentivam os alunos a se tornarem defensores ativos da multiplicidade cultural.

Um possível desdobramento é facilitar o acesso a ações artísticas locais, como exposições, eventos culturais e festivais. Ao introduzir os alunos a essas experiências, sua imersão na cultura local se torna mais significativa e pessoal. Além disso, a colaboração com artistas locais pode servir de ponte entre a sala de aula e a prática real, oferecendo aos alunos oportunidades de aprendizado que conectam teoria e prática.

Outro aspecto que ainda pode ser desenvolvido é a articulação de debates sobre a função da arte na sociedade contemporânea, incluindo discussões sobre as tendências artísticas atuais, como a arte digital e a arte performática. Isso garante que os alunos não só compreendam a história da arte, mas também se sintam capacitados a participar de sua evolução, contribuindo com suas vozes únicas para o cenário artístico em constante mudança.

Orientações finais sobre o plano:

É crucial que o professor se sinta seguro e preparado para abordar um tema tão rico e diversificado quanto arte e cultura. Idealmente, deve-se trazer informações atualizadas e diversificadas para as discussões em sala de aula, assim como abordar os diferentes contextos que influenciam o que entendemos por arte. Essa versatilidade será essencial para ajudar os alunos a conectarem suas experiências pessoais às mais amplas discussões sobre cultura e identidade.

A integração de diferentes formas de arte não deve ser vista apenas como uma atividade prática, mas também como um veículo para fomentar a reflexão crítica nos alunos. O processo de criação artística pode estimular a autoexpressão e a confiança, enquanto as discussões podem desenvolver a capacidade crítica e argumentativa dos alunos ao se depararam com diversas opiniões.

Finalmente, o plano deve ser flexível e adaptável, permitindo ao professor ajustar os objetivos e atividades conforme o andamento das aulas e o engajamento dos alunos. Isso garante que cada estudante possa ter sua voz ouvida e suas experiências validadas, culminando em uma experiência de aprendizagem rica e significativa.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Criação de Máscaras Folclóricas: Os alunos poderão criar máscaras representando figuras do folclore catarinense. Utilizar materiais como papelão, tintas e outros adornos culturais. Essa atividade liga o conceito de arte à cultura popular.

2. Teatro de Fantoches: Em pequenos grupos, os alunos podem criar uma peça que conte uma lenda local, utilizando fantoches. Isso promove não só a criatividade, mas o trabalho em grupo, além de estimular o contato com o folclore.

3. Música e Dança Típica: Organizar uma oficina de dança com presença de um instrutor de danças folclóricas. O aluno poderá vivenciar e aprender danças típicas da cultura catarinense.

4. Exposição de Arte de Alunos: Criar um espaço na escola dedicado a expor os trabalhos artísticos produzidos pelos alunos ao longo do plano de aula, permitindo a interação da comunidade escolar com as produções artísticas dos estudantes.

5. Projeto “Cultura em Movimento”: Desenvolver um blog ou canal onde os alunos registrem e compartilhem pesquisa sobre diferentes manifestações culturais em vídeo, escrita e fotografia. É uma maneira interativa e moderna de se conectar com o conteúdo.

Este plano oferece um esboço extensivo para uma semana de ensino sobre arte e cultura, proporcionando diversas abordagens, mídias e formas de expressão ao tema, enriquecendo a experiência educacional dos alunos.