“Desenvolvendo Criatividade: Aula de Artes Visuais para 2º Ano”

Esta aula de Artes Visuais tem como intuito explorar os elementos da linguagem artística, permitindo que os alunos do 2º ano do Ensino Fundamental desenvolvam suas habilidades criativas e expressivas. O objetivo é que eles se familiarizem com os conceitos básicos das artes visuais, aprendam a identificar diferentes elementos e possam usá-los para criar suas próprias obras. Através de uma abordagem lúdica e interativa, as crianças terão a chance de experimentar como a arte pode ser uma forma de expressão pessoal e de comunicação, além de incentivá-las a perceber e valorizar a estética presente no seu dia a dia.

O plano de aula segue as diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), garantindo que as práticas pedagógicas estejam alinhadas com as competências necessárias para o desenvolvimento integral dos alunos. Neste contexto, a arte é vista não apenas como uma atividade recreativa, mas como uma linguagem significativa que pode enriquecer outras áreas do conhecimento.

Tema: Artes Visuais
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 7 anos

Objetivo Geral:

×

Desenvolver a percepção e a apreciação estética, introduzindo os alunos aos elementos da linguagem visual, como ponto, linha, forma, cor, espaço e textura, e incentivando a expressão individual e coletiva por meio da criação artística.

Objetivos Específicos:

– Identificar os elementos constitutivos das artes visuais.
– Experimentar diferentes formas de expressão artística.
– Criar obras utilizando os elementos da linguagem visual.
– Dialogar sobre as produções artísticas, promovendo a troca de ideias e interpretações.

Habilidades BNCC:

(EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento).
(EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, etc.).
(EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo.

Materiais Necessários:

– Folhas de papel em diferentes formatos
– Lápis de cor
– Tintas e pincéis
– Tesoura
– Cola
– Materiais recicláveis (papel, garrafas plásticas, tampinhas, etc.)
– Exposições de obras de arte (imagens impressas ou digitais)

Situações Problema:

– O que é arte?
– Como podemos usar os elementos da linguagem visual para expressar nossas ideias e sentimentos?
– Quais materiais podemos utilizar na criação de nossas obras de arte?

Contextualização:

O uso da arte nas diversas culturas é uma forma de comunicação e uma maneira de expressar sentimentos e ideias. Através das artes visuais, podemos contar histórias e transmitir mensagens sem precisar de palavras. Ao trabalhar os elementos da linguagem visual, estimulamos a criatividade e a percepção estética das crianças, que são essenciais para o desenvolvimento integral.

Desenvolvimento:

Iniciaremos a aula com uma roda de conversa onde os alunos poderão compartilhar suas experiências com arte, discutindo o que eles já conhecem e como interpretam diferentes obras. Em seguida, o professor apresentará os elementos da linguagem visual, utilizando imagens de várias obras de arte para ilustrar cada conceito.

Após essa introdução, os alunos serão convidados a criar suas próprias obras artísticas, utilizando os materiais disponíveis. A proposta é que eles experimente como os diferentes elementos (ponto, linha, forma, cor) podem ser utilizados em sua criação. O professor deverá circular pela sala, oferecendo suporte e orientações, estimulando a expressão individual e coletiva dos alunos.

Atividades sugeridas:

Atividade 1: Exploração dos Elementos Visuais (1º dia)
Objetivo: Identificar e experimentar os elementos da linguagem visual.

Descrição: Os alunos irão observar impressões de várias obras de arte e discutir os elementos que conseguem identificar (ponto, linha, forma, cor). Em seguida, cada aluno vai criar um pequeno desenho usando pelo menos três dos elementos discutidos.
Materiais: Lápis, folhas de papel, cópias de obras de arte.
Adaptação: Para alunos que têm dificuldade motora, pode-se permitir o uso de stencil (moldes) para facilitar a criação das formas.

Atividade 2: Criação com Materiais Recicláveis (2º dia)
Objetivo: Experienciar a colagem e a construção de formas tridimensionais.

Descrição: Os alunos trarão materiais recicláveis de casa e trabalharão em grupos para criar uma escultura ou uma obra em relevo utilizando esses materiais.
Materiais: Materiais recicláveis (garrafas plásticas, tampinhas, caixas) e cola.
Adaptação: Alunos que necessitem de mais suporte poderão trabalhar em pares ou grupos menores.

Atividade 3: Pintura Livre (3º dia)
Objetivo: Experimentar a pintura como forma de expressão artística.

Descrição: Em um dia de pintura livre, os alunos poderão criar uma obra utilizando tintas, escapando das formas tradicionais. O professor irá sugerir que eles utilizem uma paleta de cores que mais transmita suas emoções.
Materiais: Tintas, pincéis, aventais, folhas grandes de papel.
Adaptação: Para alunos alérgicos a tintas, pode-se oferecer giz de cera como alternativa.

Atividade 4: Exposição das Obras (4º dia)
Objetivo: Expor e apreciar o trabalho dos colegas.

Descrição: Montar uma pequena “exposição” na sala de aula onde cada aluno possa apresentar suas obras, explicando o que inspirou suas criações.
Materiais: Preparação do ambiente para a exposição.
Adaptação: Facilitar o momento de apresentação para alunos tímidos, dando a opção de, se desejarem, apenas falar sobre a obra sem precisar se expor muito.

Atividade 5: Diálogo sobre a Arte (5º dia)
Objetivo: Refletir sobre a importância da arte e os sentimentos que ela gera.

Descrição: Promover uma discussão em classe onde os alunos compartilham o que aprenderam e o que a arte significa para eles. O professor pode guiar a conversa chamando a atenção para as diferentes interpretações da arte.
Materiais: Nenhum.
Adaptação: Garantir que todos tenham a oportunidade de se expressar, respeitando o silêncio e o espaço de fala.

Discussão em Grupo:

– Como a arte nos ajuda a expressar sentimentos?
– Quais diferenças vocês notaram nas criações de vocês e as dos colegas?
– O que cada elemento visual significa para vocês?

Perguntas:

– Quais elementos da linguagem visual você usou na sua obra?
– Como você se sentiu ao criar arte?
– Qual obra de arte você mais gosta e por quê?

Avaliação:

A avaliação será formativa, observando a participação dos alunos nas atividades, sua capacidade de experimentar e expressar ideias através da arte, além da qualidade da interação em grupo. A apreciação das obras também será um critério de avaliação, incentivando o reconhecimento do trabalho dos colegas.

Encerramento:

Na conclusão da aula, o professor poderá recapitular os principais aprendizados da semana, reforçando a importância da arte como meio de comunicação e expressão. Os alunos serão incentivados a continuarem explorando suas habilidades artísticas.

Dicas:

– Mantenha um ambiente acolhedor, favorecendo a irmã e a liberdade de expressão.
– Esteja atento ao tempo, pois algumas atividades podem exigir mais atenção.
– Encoraje a experimentação e a originalidade, nunca desmerecendo as criações dos alunos.

Texto sobre o tema:

A arte visual é uma linguagem rica e multifacetada que permite aos artistas e aos apreciadores expressar e perceber sensações e ideias de formas diversas. Ela abrange tudo, desde pinturas até esculturas, passando pela fotografia e o design. Cada obra de arte carrega consigo um mundo de significados e interpretações, dependendo das experiências e referências de quem a cria e de quem a observa.

Os elementos da linguagem visual, como ponto, linha, forma, cor e textura, são as ferramentas que os artistas usam para compor suas mensagens. Esses elementos podem ser combinados de maneira infinita, permitindo um vasto campo de interpretações e significados. A cor, por exemplo, é um elemento poderoso que pode evocar emoções específicas, influenciando a atmosfera de uma obra. As linhas podem transmitir movimento e direção, guiando o olhar do espectador pela composição. Assim, a apreciação da arte se torna um exercício de interpretação, estimulando o nosso pensamento crítico e a nossa sensibilidade estética, além de promover um diálogo sobre diferentes visões de mundo.

É fundamental que, desde cedo, as crianças tenham contato com as artes visuais. Através delas, os alunos podem desenvolver não apenas habilidades técnicas, mas também um olhar mais apurado para as belezas e complexidades do mundo ao seu redor. A criação artística é também um canal para expressar emoções e vivências de forma não verbal, oferecendo uma saída criativa para sentimentos que, muitas vezes, não encontram palavras. Encorajá-los a explorar sua própria criatividade pode resultar não apenas em habilidades artísticas, mas também em um fortalecimento da autoestima e da autoconfiança, valores essenciais para o crescimento humano.

Desdobramentos do plano:

O desenvolvimento deste plano de aula pode resultar em diversas extensões e desdobramentos que vão além das atividades propostas. Por exemplo, a introdução de mais elementos da linguagem visual pode abrir portas para o estudo de artistas contemporâneos e suas influências nas culturas locais e globais. Os alunos podem ser incentivados a pesquisar sobre artistas que utilizam materiais não convencionais, ampliando sua compreensão sobre o que constitui a arte e como ela se conecta às práticas sustentáveis.

Outra possibilidade é explorar a conexão entre a arte e as outras áreas do conhecimento, como a matemática. Através da exploração de formas geométricas em obras de arte, os alunos podem desenvolver um entendimento prático e visual dos conceitos matemáticos, percebendo que a arte não é algo isolado, mas sim um campo que dialoga com várias dimensões do conhecimento. Através da arte, também se pode discutir a história, explorando o contexto social e cultural em que diferentes obras foram criadas, permitindo um aprendizado interdisciplinar que enriquece a formação geral dos alunos.

Por fim, a realização de exposições e mostras artísticas na escola ou na comunidade pode proporcionar um sentido de pertencimento e realização aos alunos. Esses eventos não só celebram as produções e expressões individuais de cada estudante, como também promovem o engajamento da comunidade escolar, favorecendo a troca de experiências e o reconhecimento do valor da arte como uma forma vital de comunicação e expressão. Através dessas ações, a arte se torna um potente catalisador para a construção de identidade e para o fortalecimento das relações sociais.

Orientações finais sobre o plano:

É essencial que o professor se mantenha atento às individualidades dos alunos e esteja disposto a adaptar as atividades conforme as necessidades de cada um. A arte é uma área que deve proporcionar liberdade, portanto, respeitar as escolhas dos alunos em suas criações é fundamental. Ao observar as obras, o educador deve focar não apenas nas habilidades técnicas, mas também no processo de criação e na reflexão sobre as emoções expressas.

O diálogo constante durante as atividades é vital para fortalecer os vínculos entre os alunos e promover um ambiente colaborativo. Incentivá-los a se apoiarem mutuamente e a trocarem ideias sobre suas criações irá enriquecer o processo de aprendizado e fomentar um espaço criativo e seguro. Além disso, o uso de materiais variados faz da experiência artística mais rica, oferecendo diversas possibilidades de exploração e experimentação.

Ao final do plano de aulas, é importante que o professor consiga avaliar não apenas as produções artísticas, mas também a evolução das habilidades criativas, a capacidade de trabalhar em grupo e as trocas de conhecimento. Assim, ao valorizar a expressão individual de cada aluno, o professor também está contribuindo para a formação de cidadãos mais críticos, criativos e sensíveis ao mundo das artes e à diversidade cultural.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro das Cores:
Objetivo: Desenvolver a percepção das cores no ambiente.
Passo a passo: Organize uma caça ao tesouro onde os alunos precisam encontrar objetos de diferentes cores pela escola e trazer ao professor. O professor poderá criar um mural com todos os achados, discutindo sobre as cores e suas combinações.

2. Arte Coletiva:
Objetivo: Experimentar a colaboração em uma obra de arte gigante.
Passo a passo: Utilize um grande pedaço de papel na parede da sala. Cada aluno poderá contribuir com uma parte da obra, utilizando tintas ou recortes. Essa atividade estimula a cooperação e a apreciação do trabalho em equipe.

3. Teatro de Sombras:
Objetivo: Explorar formas e luz através do teatro.
Passo a passo: Crie fantoches e silhuetas com papel preto e uma fonte de luz. Os alunos poderão fazer pequenas encenações, explorando teatrais e a expressão artística através da sombra.

4. Desenho Musical:
Objetivo: Relacionar música e artes visuais.
Passo a passo: Durante a execução de diferentes estilos musicais, os alunos devem desenhar ou pintar uma obra que represente as emoções que a música lhes transmite. Ao final, eles podem compartilhar suas obras e a relação que estabeleceram com a música.

5. Criando um Livro de Arte:
Objetivo: Incentivar a produção textual e artística de forma integrada.
Passo a passo: Os alunos serão convidados a criar um livro de arte, onde cada um fará uma página com suas próprias ilustrações e textos que descrevem suas inspirações. Ao final, o professor poderá compilar as páginas e criar um livro coletivo da turma.

Este plano de aula de Artes Visuais, voltado para o 2º ano do Ensino Fundamental, é uma ferramenta valiosa para guiar os alunos em suas descobertas e expressões artísticas. As atividades propostas encouragem o desenvolvimento da criatividade, promovem o trabalho em grupo, a reflexão e a valorização da arte enquanto prática educativa e cultural.