“Plano de Aula: Danças e Artes Integradas para o 1º Ano”

A presente proposta de plano de aula tem como objetivo introduzir o tema danças e artes integradas para alunos do 1º Ano do Ensino Fundamental, promovendo uma experiência de aprendizado que conecte diferentes linguagens artísticas, como música e dança. É essencial que a atividade estimule o desenvolvimento da criatividade e o gosto pelas expressões artísticas, respeitando a individualidade e as características de cada aluno. As danças, além de serem práticas corporais de grande importância cultural, favorecem não apenas o desenvolvimento motor, mas também a sociabilidade e a capacidade de trabalhar em grupo.

Neste contexto, as atividades propostas visam integrar a arte, a música e a dança, promovendo o aprendizado de forma lúdica e significativa. Por meio da dança, as crianças poderão explorar o movimento do corpo, desenvolver o ritmo e a coordenação, além de trabalhar a noção de coletividade, ao ensaiar e executar coreografias em conjunto. Essa abordagem também favorece a inclusão de diferentes expressões culturais, permitindo que os alunos vivenciem e valorizem a diversidade presente em sua realidade.

Tema: Danças e Artes Integradas
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 6 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver a expressão criativa e a percepção artística dos alunos do 1º Ano, utilizando a dança como forma de integração das artes, promovendo a socialização e o respeito às diferenças através de atividades lúdicas.

Objetivos Específicos:

– Explorar diferentes ritmos e movimentos corporais, reconhecendo as suas funções e contextos sociais.
– Desenvolver a capacidade de trabalhar em equipe, respeitando a diversidade dos colegas.
– Integrar elementos de músicas e danças em um processo de criação coletiva.
– Valorizar manifestações culturais por meio da dança, reconhecendo sua importância no cotidiano.

Habilidades BNCC:

– Artes: (EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– Artes: (EF15AR09) Estabelecer relações entre as partes do corpo e destas com o todo corporal na construção do movimento dançado.
– Artes: (EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço (deslocamentos, planos, direções, caminhos etc.) e ritmos de movimento (lento, moderado e rápido) na construção do movimento dançado.
– Educação Física: (EF12EF11) Experimentar e fruir diferentes danças do contexto comunitário e regional (rodas cantadas, brincadeiras rítmicas e expressivas), e recriá-las, respeitando as diferenças individuais e de desempenho corporal.

Materiais Necessários:

– Espaço amplo (sala de aula, pátio ou quadra)
– Música infantil animada (diversos ritmos)
– Materiais para artes (papel colorido, tesoura, cola, fitas adesivas)
– Roupas e acessórios para a atividade de dança (lenços, chapéus, etc.)

Situações Problema:

– Como as danças podem expressar sentimentos e contar histórias?
– De que forma podemos usar o nosso corpo para nos comunicarmos?
– Quais ritmos e danças observamos em nosso cotidiano?

Contextualização:

A dança está presente nas mais diversas culturas e contextos sociais, sendo um meio eficaz de comunicação e expressão. As crianças, ao vivenciarem diferentes danças, não apenas desenvolvem habilidades motoras, mas também ampliam seu repertório cultural. Ademais, ao trabalharem em grupo, percebem a importância da coletividade, do respeito e da valorização das diferenças.

Desenvolvimento:

1. Aquecimento (10 minutos): Iniciar com uma roda, onde os alunos farão movimentos leves e divertidos para aquecer o corpo. O professor poderá estimular a execução de movimentos com os braços, pernas e a cabeça, acompanhado de uma música animada.

2. Apresentação das Danças (20 minutos): O educador deverá apresentar algumas danças de diferentes culturas. O uso de vídeos curtos pode enriquecer essa atividade. Os alunos serão convidados a imitar os movimentos vistos, garantindo que respeitem o espaço do colega.

3. Criação de uma Coreografia (15 minutos): Em grupos, os alunos serão desafiados a criar uma breve coreografia utilizando passos aprendidos. Cada grupo receberá um estilo musical e terá que improvisar movimentos que se harmonizem com o ritmo. O professor deve percorrer as duplas, oferecendo orientação e sugestões.

4. Apresentação das Coreografias (5 minutos): Cada grupo apresentará sua coreografia, promovendo um momento de apreciação e celebração do trabalho realizado. O professor pode fazer perguntas para estimular a reflexão sobre a experiência vivida.

Atividades sugeridas:

Dia 1:
– Objetivo: Conhecer danças tradicionais de diversas culturas.
– Descrição: Apresentação de vídeos curtos de danças.
– Instrução: Após assistir, o professor deve levantar questões sobre os dançarinos, os ritmos e as histórias contadas pelas danças.
– Materiais: Projetor, musicas e vídeos.
– Adaptação: Permitir que alunos que não desejem dançar participem observando ou ajudando a organizar o espaço.

Dia 2:
– Objetivo: Criar e compartilhar movimentos corporais.
– Descrição: O professor lidera uma atividade de dança livre, onde as crianças podem dançar como desejarem.
– Instrução: Incentivar os alunos a se moverem de acordo com a música e a se expressarem solenemente; gravar a dança (se permitido) pode ser uma boa recordação.
– Materiais: Aparelho de som e seleção de músicas.
– Adaptação: Propor ao aluno com dificuldades motoras que utilize acessórios para dançar como lenços e chapéus.

Dia 3:
– Objetivo: Integrar dança e criação artística.
– Descrição: Após a dança, os alunos desenharão como se sentem ao dançar.
– Instrução: O professor deve rodar músicas enquanto os alunos desenham e depois discutir as obras criadas.
– Materiais: Papéis, lápis de cor, canetinhas.
– Adaptação: Para alunos que não conseguem verbalizar bem, permitir que expressem sentimentos através de cores e formas.

Dia 4:
– Objetivo: Performar a coreografia.
– Descrição: Ensaiar e organizar uma apresentação das coreografias criadas.
– Instrução: Dividir os grupos em turnos; garantir que todos tenham oportunidade de se apresentar.
– Materiais: Estrutura para apresentação (como um “palco” improvisado).
– Adaptação: Alunos que não desejam se apresentar podem participar da organização e do apoio aos colegas.

Dia 5:
– Objetivo: Rever a semana de atividades.
– Descrição: Conversa em grupo sobre o que aprenderam.
– Instrução: O professor pode registrar as falas dos alunos e criar um mural com as novidades aprendidas sobre dança.
– Materiais: Papéis, canetinhas.
– Adaptação: Alunos tímidos podem registrar suas opiniões por escrito.

Discussão em Grupo:

– Como a dança pode nos ajudar a expressar o que sentimos?
– O que aprendemos com as coreografias dos nossos colegas?
– Que tipo de dança você gostaria de aprender mais?

Perguntas:

– Quais danças você conhece?
– Como foi a sensação de dançar em grupo?
– O que mais gostou de fazer nas atividades?

Avaliação:

A avaliação será feita de forma contínua, observando a participação dos alunos nas atividades, o respeito às diferenças e a capacidade de trabalhar em equipe. O professor pode também coletar feedbacks orais e desenhos produzidos pelos alunos para compreender a experiência vivenciada.

Encerramento:

Finalizar a aula destacando a importância do movimento e da expressão artística no cotidiano, convidando os alunos a refletirem sobre como a aprendizagem sobre dança pode ser ampliada em casa e nas interações sociais.

Dicas:

– Incluir elementos de diversas culturas pode enriquecer a experiência.
– Considerar a inclusão de músicas que representem diferentes ritmos e danças.
– Propor iniciativas de apresentações para os pais em um evento, reforçando o aprendizado.

Texto sobre o tema:

A dança é uma forma de arte que provém de diversas origens culturais, sendo um instrumento poderoso para a comunicação e a expressão de sentimentos. Historicamente, a dança sempre esteve atrelada ao comportamento social das comunidades, sendo utilizada em festividades, rituais e como uma maneira de contar histórias. O ato de dançar permite que indivíduos se conectem com seus ancestrais, expressando suas tradições e costumes de forma vibrante e libertadora.

No âmbito educacional, a dança desempenha um papel vital no desenvolvimento da coordenação motora, no crescimento emocional e na interação social das crianças. Aprender a dançar não é apenas uma atividade física, mas uma maneira de explorar o próprio corpo e suas habilidades em um ambiente lúdico. Esse envolvimento com a arte da dança proporciona um espaço seguro onde sentimentos podem ser explorados sem julgamentos, permitindo que cada aluno se expresse de uma maneira única.

Além do aspecto físico e emocional, a dança é também uma forma de articulação cultural. Através dela, alunos aprendem a respeitar e a valorizar a diversidade dos diferentes estilos e origens. As diversas tradições dançantes presentes no mundo oferecem um rico mosaico de ritmos, movimentos e significados, que podem ser incorporados ao currículo escolar de maneira significativa, desenvolvendo uma consciência global nos alunos e enriquecendo o aprendizado.

Desdobramentos do plano:

A proposta de trabalhar com danças e artes integradas pode ser estendida para outras disciplinas e áreas do conhecimento. Para além de desenvolver habilidades motoras e criativas, é possível aprofundar temas relacionados a história, percebendo a evolução das danças em diferentes épocas e sociedades. Os alunos podem ser encorajados a pesquisar sobre danças de culturas distintas, trazendo uma dimensão mais rica para a sala de aula.

No âmbito das artes visuais, alunos podem ilustrar suas vivências em dança, criando diários artísticos que representem as experiências, emoções e aprendizados ao longo do processo. Esta prática não apenas fortalecerá as habilidades artísticas, como também incentiva a autoexpressão e o diálogo entre os alunos sobre diferentes formas de arte.

Ainda, a valorização do patrimônio cultural é um aspecto fundamental que pode ser ampliado. Os alunos podem explorar a dança e as tradições locais, registrando suas observações em vídeos ou apresentações em grupo para a comunidade escolar. Tal prática não só incentiva o respeito e a valorização cultural, mas também fortalece a identidade e a união entre os alunos.

Orientações finais sobre o plano:

A implementação desse plano de aula deve ser considerada uma experiência dinâmica e, portanto, adaptável. Os educadores devem estar abertos a modificações e abordagens que atendam às necessidades e interesses específicos de seus alunos. É extremamente válido garantir um espaço seguro onde os alunos se sintam à vontade para se expressar e experimentar, celebrando a individualidade de cada criança.

Encorajar a participação dos pais e da comunidade também pode trazer um valor significativo para as atividades, contribuindo para um sentimento de pertencimento e fortalecimento da identidade cultural. As apresentações podem ser uma excelente oportunidade para mostrar aos familiares a importância das danças no desenvolvimento dos alunos, além de promover uma integração entre escola e comunidade.

É fundamental que o professor esteja atento às reações dos alunos e busque sempre feedbacks após as atividades. Essas opiniões são essenciais para aprimorar e evoluir as propostas de aula, garantindo que o aprendizado seja cada vez mais eficaz e prazeroso para os alunos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Roda de Danças Tradicionais: Organize uma roda onde cada aluno poderá apresentar uma dança que conhecem ou aprender algo novo, podendo ser uma dança de sua cultura familiar. Assim, todos aprendem e se divertem em conjunto.
2. Criações Teatrais: Transforme histórias em dança. Os alunos deverão criar uma pequena cena e expressar sua narrativa por meio de movimentos. A atividade estimula a criatividade e máquina do senso de grupo.
3. Música e Movimento: Propor uma atividade onde os alunos escolhem suas músicas favoritas. A turma deverá trabalhar em grupos para criar uma coreografia que represente a música escolhida.
4. Frases de Rimas e Dança: Utilizando rimas simples e melodiosas, os alunos podem criar uma coreografia que ilustre a letra, o que ajuda também na aprendizagem da língua e no ritmo musical.
5. Desenho e Dança: Após dançar, cada aluno desenhará uma cena que mais gostou da atividade. Esse compartilhamento incentiva a expressão artística e a reflexão sobre a dança vivida.

Esse plano de aula propõe uma experiência enriquecedora e diversificada, garantindo que as crianças do 1º Ano tenham contato com a beleza e a riqueza da dança e das artes. É fundamental que a proposta respeite os interesses e as individualidades dos alunos, propiciando um ambiente de aprendizado dinâmico e colaborativo.