“Explorando Obras de Arte com Massinha no 1º Ano”

Introdução: Este plano de aula é elaborado para o 1º ano do Ensino Fundamental, com o tema Obras de Arte. A proposta principal é permitir que os alunos explorem e expressem sua criatividade através da massinha de modelar, uma atividade que estimula o desenvolvimento motor, a imaginação e a apreciação das artes visuais. Nesta aula, os estudantes terão a oportunidade de conhecer diferentes obras de arte e recriá-las utilizando a massinha, proporcionando uma relação mais próxima com o universo artístico.

A experiência de criar com a massinha não só estimulará a criatividade, mas também promoverá a interação e o trabalho em grupo, favorecendo a socialização entre os alunos. Com uma duração de 90 minutos, cada momento será cuidadosamente planejado para que as crianças se sintam motivadas e engajadas na atividade. A arte se torna uma linguagem universal que auxilia o desenvolvimento do diálogo e da expressão emocional, vital na formação integral do aluno.

Tema: Obras de Arte
Duração: 90 Minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 6-7 Anos

Objetivo Geral:

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Promover a apreciação e a criação artística através da recriação de obras de arte utilizando massinha de modelar, desenvolvendo habilidades cognitivas, motoras e sociais.

Objetivos Específicos:

– Estimular a criatividade e expressão artística dos alunos.
– Proporcionar o reconhecimento de diferentes obras de arte.
– Fomentar o trabalho em grupo e a interação social.
– Desenvolver habilidades motoras finas através da manipulação da massinha de modelar.
– Incentivar a apreciação estética e o diálogo sobre arte entre os alunos.

Habilidades BNCC:

– Artes:
– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (modelagem, escultura, etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.

Materiais Necessários:

– Massinha de modelar em diversas cores.
– Fichas ou cartazes com imagens de obras de arte.
– Superfícies de trabalho, como mesas ou tablados.
– Ferramentas de modelagem (como estecas ou palitos).
– Papel e canetas coloridas para rascunhos.
– Material para limpeza, como toalhas de papel.

Situações Problema:

– Como diferentes cores e formas podem representar uma obra de arte?
– O que podemos expressar com a massinha de modelar que vemos nas obras de arte?

Contextualização:

Iniciaremos a aula apresentando algumas obras de arte famosas, como “A Noite Estrelada” de Van Gogh ou as esculturas de Henry Moore. A ideia aqui é instigar a curiosidade dos alunos sobre os artistas, suas técnicas e a representação artística. A apresentação deve incluir uma breve discussão com os alunos sobre o que eles veem nas imagens e como se sentem em relação a essas obras.

Desenvolvimento:

1. Apresentação das Obras (15 Minutos): O professor deve mostrar imagens de obras de arte e discutir brevemente com os alunos as técnicas utilizadas e as emoções que as obras transmitem. Perguntas que podem ser feitas incluem: “O que você vê nesta obra?” ou “Que sentimentos essa obra te dá?”.

2. Exploração da Massinha (15 Minutos): Após a introdução, cada aluno receberá massinha de modelar para explorar livremente, criando suas próprias formas e figuras. O professor pode incentivar os alunos a experimentar a mistura de cores e texturas.

3. Criação das Obras (30 Minutos): Os alunos escolherão uma obra que gostaram e tentarão recriá-la usando a massinha de modelar. Durante essa atividade, o professor deverá circular pelas mesas, oferecendo apoio e incentivando os alunos a discutirem sobre suas criações com os colegas.

4. Apresentação das Criações (15 Minutos): Após a modelagem, haverá um momento de exposição onde cada aluno poderá apresentar sua obra e compartilhar o que aprenderam sobre a obra que escolheram recriar. Isso ajudará a desenvolver habilidades de fala e autoconfiança.

5. Limpeza e Organização (15 Minutos): Finalizando a aula, os alunos deverão ajudar a limpar a área de trabalho, promovendo a responsabilidade e o cuidado com os materiais utilizados.

Atividades sugeridas:

1. Dia 1: Apresentação de obras de arte. Realização de uma introdução sobre o tema e exploração inicial da massinha de modelar.

2. Dia 2: Continuação da prática com a massinha. Os alunos devem criar formas soltas (ex: flores, figuras humanas) e compartilhar com os colegas.

3. Dia 3: Escolha de uma obra de arte favorita e iniciação da modelagem, utilizando a massinha de modelar.

4. Dia 4: Conclusão das obras e preparativos para a apresentação. Debates sobre os desafios enfrentados durante a modelagem.

5. Dia 5: Apresentação das obras finais; cada aluno apresenta sua recriação e discute as emoções relacionadas tanto à obra original quanto à nova criação.

Discussão em Grupo:

Após as apresentações, um momento de discussão em grupo deve ser conduzido, onde os alunos podem comentar sobre o trabalho dos colegas, refletindo sobre o processo criativo e a apreciação da arte.

Perguntas:

– Qual é a sua obra de arte favorita e por quê?
– O que você sentiu ao criar sua obra?
– Como você escolheu as cores e formas para sua escultura?

Avaliação:

A avaliação será feita através da observação da participação dos alunos durante a realização da atividade, da apresentação das obras e da capacidade de cada um em expressar suas ideias e sentimentos sobre suas criações.

Encerramento:

Finalizar a aula discutindo a importância da arte e como ela nos ajuda a expressar sentimentos e emoções. Incentivar os alunos a continuarem explorando a arte em suas casas.

Dicas:

– Encorajar sempre a criatividade sem limites, permitindo que os alunos se expressem como desejarem.
– Oferecer diferentes tipos de massinha e ferramentas para variação nas texturas.
– Ser paciente e estar aberto a diferentes interpretações da arte, respeitando a individualidade de cada aluno.

Texto sobre o tema:

A arte é uma das formas mais antigas de comunicação humana, permitindo que expressamos nossas emoções, ideias e percepções do mundo ao nosso redor. Disciplinas como a História da Arte mostram como diferentes culturas e épocas desenvolveram estilos e significados próprios através de suas criações. As obras de arte, seja através da pintura, escultura ou outras formas visuais, nos convidam a olhar além do convencional, a buscar o que está por trás de cada cor e forma. Essa linguagem universal da arte é essencial para a formação de indivíduos sensíveis e críticos, promovendo não apenas a apreciação estética, mas também a reflexão sobre a sociedade e a história.

A modelagem com massinha, especificamente com crianças, é uma maneira de introduzir esses conceitos de maneira lúdica. Através do toque e da movimentação, os alunos são capaz de entender melhor os aspectos físicos da criação, elevando sua percepção sobre formas e cores. Esta prática ainda possibilita a elevação da atenção e a capacidade de planejamento, uma vez que os alunos precisam pensar em como recriar e representar suas obras favoritas. Além disso, a interação entre os colegas durante a atividade possibilita a troca de experiências e o desenvolvimento da empatia, quando se admiram e valorizam o trabalho do outro.

Portanto, explorar as obrigações de arte com massinha de modelar não é apenas uma atividade de lazer; é uma prática educativa que estimula o desenvolvimento de diversas habilidades. A arte, nesse sentido, se torna um meio fundamental para a formação integral da criança, ligando habilidades emocionais, sociais e cognitivas em um só espaço, fortalecendo a construção de um repertório cultural e de apreciação estética cada vez mais rico.

Desdobramentos do plano:

A exploração do tema Obras de Arte pode se desdobrar em diversas atividades complementares que estimulam continuidade no aprendizado dos alunos. Uma dessas possibilidades é criar um diário de arte, onde cada aluno pode registrar suas experiências e as obras que mais gostam, desenhando ou colando recortes inspiradores. Este diário pode servir como um portfólio que acompanhará o aluno ao longo do ano letivo, proporcionando oportunidade de reflexão e apreciação do próprio desenvolvimento artístico.

Outra abordagem interessante pode ser a visita a uma galeria de arte local, onde os alunos têm a chance de vivenciar a arte em um espaço real, interagindo com histórias e contextos de obras expostas. Isso pode ajudar a fundamentar o conhecimento sobre as obras que exploraram na sala de aula, promovendo um entendimento mais profundo sobre a arte e suas dimensões culturais.

Por fim, a interação com as famílias também pode ser um forte desdobramento, promovendo um projeto de arte em casa, onde os alunos são incentivados a criar ou recriar obras com o apoio de seus familiares. Essa conexão não apenas reforça o aprendizado, como também promove discussões sobre arte dentro do ambiente familiar, contribuindo para um maior engajamento dos pais no processo educacional dos filhos.

Orientações finais sobre o plano:

Ao preparar o ambiente para esta aula, é essencial garantir que o espaço seja acolhedor e que todos os materiais estejam organizados e acessíveis. Criar uma atmosfera de liberdade e despreocupação ajudará os alunos a se sentirem mais à vontade para explorar sua criatividade. É importante também ter em mente a diversidade de habilidades entre os alunos; portanto, manter um olhar atento às necessidades individuais e oferecer suporte quando necessário pode fazer toda a diferença.

Além disso, o papel do professor durante esta atividade é ser um facilitador. Isso significa incentivar a expressão dos alunos e a troca de ideias sem impor regras rígidas sobre como a arte deve ser. Deste modo, os alunos se sentirão mais motivados a contribuir ativamente na produção artística e no diálogo sobre suas obras e as dos colegas.

Por último, lembrar que a arte é um processo que envolve experimentação e descoberta é essencial. As falhas e os acertos fazem parte do aprendizado, e cada criação traz consigo um aprendizado diferente. Assim, valorizar o esforço e a intenção na criação, ao invés de focar exclusivamente no resultado final, promove uma visão saudável e enriquecedora sobre a prática artística.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Contação de História e Modelagem: Criar uma história coletiva onde cada aluno pode adicionar algo utilizando a massinha. A cada parte da narrativa, os alunos modelam um personagem ou cena que se relaciona com a história inventada.

2. “Meu Artista Favorito”: Os alunos escolhem um artista famoso, pesquisam um pouco sobre ele e tentam reproduzir uma das suas obras em forma de massinha, apresentando ao final o artista e a obra para a turma.

3. “Artes e Emoções”: Propor diferentes obras e discutir as emoções que despertam, pedindo que cada aluno escolha uma e a represente com massinha, criando seu “módulo de emoções”.

4. Técnica de Impressão: Com o que foi modelado, os alunos podem fazer impressões em papel, explorando a impressão de suas formas e trabalhando com texturas, transformando a aula de massinha em uma atividade de gravura.

5. Exposição de Arte Coletiva: Ao final da atividade, proporcionar um dia de exposição onde as obras serão apresentadas a outras turmas, familiares e professores, criando uma atmosfera de galeria de arte, enfatizando a convivência e a troca de culturas artísticas.

Este plano de aula foi elaborado com um enfoque em proporcionar aos alunos experiências significativas e diversificadas dentro do universo das artes, promovendo o desenvolvimento social, cognitivo e emocional das crianças, em consonância com as diretrizes da BNCC.