“Dança e Artes Integradas: Aprendizado Criativo no 1º Ano”

O presente plano de aula tem como foco principal a Dança e Artes Integradas no contexto do 1º ano do Ensino Fundamental, promovendo a vivência das expressões artísticas por meio da dança, aliadas às artes visuais. A proposta é incentivar os alunos a explorarem e expressarem suas emoções e ideias através do movimento e da criação artística, estimulando não apenas a habilidade corporal, mas também a criatividade e a sociabilidade.

Este plano foi estruturado para ser dinâmico e interativo, garantindo que as crianças possam se expressar livremente e, ao mesmo tempo, apreender conceitos fundamentais que compõem a base do aprendizado na educação infantil. As atividades propostas visam não apenas desenvolver habilidades motoras e artísticas, mas também integrar diferentes áreas do conhecimento, permitindo uma aprendizagem significativa.

Tema: Dança e Artes Integradas
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 6 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver a expressão corporal das crianças por meio da dança e integrar as artes visuais, promovendo a criatividade, a colaboração e o respeito à diversidade nas manifestações artísticas.

Objetivos Específicos:

1. Estimular a percepção corporal e a coordenação motora por meio de atividades de dança.
2. Promover a apreciação estética e o reconhecimento de diferentes formas de arte visual.
3. Incentivar a criatividade dos alunos na criação de coreografias simples e na elaboração de produções artísticas.
4. Fomentar o trabalho em grupo e a colaboração entre os alunos durante as atividades propostas.

Habilidades BNCC:

– Artes (EF15AR01), (EF15AR05), (EF15AR08), (EF15AR10), (EF15AR11)
– Português (EF01LP16), (EF01LP17)

Materiais Necessários:

– Materiais para desenho (papel, lápis de cor, giz de cera)
– Música instrumental (preferencialmente com ritmos variados)
– Espaço livre para dançar
– Câmera ou celular para gravar as apresentações
– Materiais recicláveis para a criação de adereços

Situações Problema:

Como expressar emoções e contar histórias através da dança?
De que forma a arte visual pode complementar a nossa dança?

Contextualização:

A dança é uma forma de expressão que transcende palavras e é uma linguagem universal. Integrá-la com as artes visuais potencializa a habilidade dos alunos em comunicar-se por meios diversos, estimulando a criatividade e a percepção estética. Durante as atividades, os alunos terão a oportunidade de refletir sobre suas emoções e compartilhá-las com os colegas.

Desenvolvimento:

1. Introdução à Dança (10 minutos):
Começar com uma roda de conversa sobre o que é dança e suas diversas formas. Perguntar aos alunos se já dançaram e quais estilos conhecem. Solicitar que falem sobre suas experiências, estimulando o relato de histórias que envolvam dança.

2. Aquecimento Corporal (10 minutos):
Realizar uma série de alongamentos e exercícios de mobilidade, utilizando músicas ritmadas para criar um ambiente descontraído. Incentivar os alunos a se movimentarem livremente pelo espaço, explorando diferentes formas de se expressar com o corpo.

3. Explorando Coreografias (15 minutos):
Dividir os alunos em pequenos grupos e pedir para que criem uma coreografia simples de 1 a 2 minutos. Fornecer temas como “natureza” ou “alegria” para inspirar as criações. Deixar que utilizem a criatividade para incorporar diferentes movimentos e interações.

4. Aperfeiçoamento e Apresentação (10 minutos):
Cada grupo apresenta sua coreografia para a turma, recebendo aplausos e feedback dos colegas. Apreciação da expressão corporal e do trabalho em equipe são importantes neste momento.

5. Registro Artístico (5 minutos):
Após as apresentações, os alunos poderão desenhar uma cena da dança que mais gostaram ou criar um adereço que usariam em suas danças. Expor esses trabalhos na sala de aula.

Atividades sugeridas:

Para o desenvolvimento das atividades, sugerimos a seguinte programação para uma semana:

Dia 1 – Despertar a dança:
Objetivo: Identificar diferentes estilos de dança.
Descrição: As crianças assistem a vídeos curtos de diversos estilos de dança (balé, hip hop, dança folclórica). Após a exibição, discutir como cada tipo de dança expressa emoções diferentes.
Materiais: Vídeos, projetor ou TV.

Dia 2 – Criando a sua dança:
Objetivo: Desenvolver uma mini coreografia.
Descrição: Dividir os alunos em grupos de cinco e permitir que criem uma dança de 1 minuto baseada em um tema escolhido por eles.
Materiais: Música de escolha dos alunos.

Dia 3 – Danças do mundo:
Objetivo: Explorar danças de diferentes culturas.
Descrição: Contar histórias sobre danças de diversas nacionalidades e, em seguida, aprender um passo simples de cada dança apresentada.
Materiais: Vídeos e imagens culturais.

Dia 4 – Mistura de Artes:
Objetivo: Integrar arte visual e dança.
Descrição: Os alunos desenham movimentos da dança que mais gostaram ou criam adereços para suas danças.
Materiais: Papel, lápis, tesoura e cola.

Dia 5 – Apresentação final:
Objetivo: Consolidar o aprendizado da semana.
Descrição: Os grupos se apresentam para outra turma ou para os pais, usando os adereços criados. Gravação das apresentações para reflexão posterior.
Materiais: Câmera ou celular para gravação.

Discussão em Grupo:

Promover uma roda de conversa após as apresentações, onde os alunos possam comentar sobre o que aprenderam com a dança e como as artes visuais enriqueceram suas experiências.

Perguntas:

1. O que você sentiu ao dançar?
2. Como a dança pode contar uma história?
3. Qual foi a melhor parte da atividade para você?

Avaliação:

A avaliação será contínua e observará a participação, a criatividade nas atividades práticas e a capacidade de trabalho em grupo. Um formulário simples será utilizado para que as crianças possam avaliar o que mais gostaram nas atividades.

Encerramento:

Finalizar com uma breve reflexão sobre a importância do movimento e da arte em nossa vida. Incentivar os alunos a sempre buscarem formas de expressar seus sentimentos e se comunicarem através da dança e das artes visuais.

Dicas:

– Crie um ambiente acolhedor e divertido.
– Esteja atento às diferentes necessidades e ritmos dos alunos.
– Utilize músicas que eles já conhecem para estimular a participação.

Texto sobre o tema:

A dança é uma forma de arte que remonta aos primórdios da humanidade, sendo utilizada como meio de comunicação, ritual e entretenimento. As expressões dançantes, que variam de cultura para cultura, demonstram a diversidade e a riqueza das tradições de cada povo, refletindo suas histórias, valores e modos de vida. Integrar a dança às artes visuais proporciona um ambiente criativo onde as crianças podem não apenas se expressar fisicamente, mas também explorar suas emoções e contá-las visualmente.

A prática da dança favorece o desenvolvimento motor e a socialização entre as crianças, que ao dançarem em grupo, aprendem a colaborar e respeitar as diferenças. As artes visuais, por sua vez, enriquecem essa experiência ao permitir que as crianças criem e experimentem com diferentes materiais e técnicas, ampliando seu repertório artístico e sensibilidade estética. Além disso, a conexão entre dança e artes visuais pode facilitar a compreensão de conceitos de ritmo, movimento e forma, fundamentais para o desenvolvimento cognitivo dos alunos.

Através da dança e das artes integradas, as crianças se tornam não apenas alunas, mas também criadoras e intérpretes de suas próprias narrativas, o que lhes dá voz e protagonismo. Essa abordagem integral do aprendizado promove um ambiente inclusivo, onde cada criança se sente valorizada e incentivada a expressar sua individualidade. Portanto, trabalhar com dança e artes visuais no ambiente escolar é fundamental para o desenvolvimento das competências emocionais, sociais e culturais dos alunos.

Desdobramentos do plano:

O presente plano pode ser expandido para incluir novas áreas do conhecimento, almejando uma aprendizagem ainda mais significativa. Uma possibilidade é incorporar a lição de história, contando sobre a origem da dança em diferentes culturas e como ela evoluiu ao longo do tempo. Esta abordagem permite que os alunos relacionem as danças a seus contextos históricos e sociais, assim, ampliando suas percepções sobre a arte como meio de expressão.

Outro desdobramento poderia incluir a produção de um espetáculo no final do mês, onde todas as danças e criações artísticas dos alunos possam ser apresentadas a familiares e à comunidade escolar. Essa atividade não só potencializa a autoimagem e o autoconhecimento das crianças, mas também promove a integração da escola com as famílias, valorizando a cultura local e as tradições artísticas.

Uma terceira ideia seria integrar tecnologias digitais no processo criativo, onde as crianças poderiam gravar suas danças e compor vídeos. Esse tipo de atividade é extremamente relevante no mundo atual, pois as crianças estão cada vez mais imersas na tecnologia, e foi-se a época em que dançar se restringia ao ambiente físico. Ao integrar a tecnologia, as aulas tornam-se ainda mais dinâmicas e atraentes para os alunos, levando-os a explorarem novas possibilidades criativas por meio de apps ou plataformas digitais, unindo dança e aprimoramento das habilidades digitais.

Orientações finais sobre o plano:

Finalizando, é importante que o professor esteja bem preparado e consciente do espaço que cada atividade ocupa no desenvolvimento dos alunos. Promover uma aula de dança integrada às artes exige muito mais que conhecimento técnico; é uma experiência de entrega e sensibilidade. O docente deve estar sempre atento às necessidades e emoções dos alunos, criando um ambiente seguro e respeitoso que favoreça a expressão mútua.

Além disso, é essencial que o professor mantenha uma comunicação constante com os pais, informando-os sobre as atividades e os objetivos do plano. Ao envolver os responsáveis, os alunos sentem-se mais motivados e valorizados, já que percebem que seu aprendizado é significativo também para suas famílias.

Por fim, é fundamental que o professor faça uma autoavaliação após o término do plano. A reflexão sobre o que funcionou bem e o que poderia ser aprimorado enriquecerá não apenas a prática docente, mas também trará aprendizados que podem ser aplicados em futuras experiências de ensino, sempre visando a integridade e o crescimento de seus alunos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança das Cores: Os alunos poderão se movimentar em um espaço, e ao ouvir diferentes cores ditadas pelo professor, eles devem mudar seus movimentos, criando uma dança colorida. Materiais: lenços coloridos.
2. Roda de Dança: Juntar todos para formar uma roda e dançar ao som de uma música. Cada aluno pode escolher um movimento especial para ser imitado pelos outros.
3. Máscaras e Adereços: Criar máscaras ou adereços com materiais que encontrarem na sala. As crianças devem dançar usando suas criações, criando personagens.
4. Caminhando entre as Estações: Propor uma dança que imite os movimentos de diferentes estações do ano, permitindo que eles explorem gestos que remetam ao clima.
5. Dança Com Histórias: Contar uma história e os alunos representam a narrativa através de gestos e movimentos, incorporando a dança como forma de contar uma história visual.

Com este plano abrangente e bem estruturado, espera-se que os educadores tenham um guia útil e inspirador para trabalhar a dança e as artes integradas em suas salas de aula, promovendo uma experiência de aprendizado rica e significativa.