“Explorando Arte Moderna e Contemporânea: Plano de Aula Criativo”

Este plano de aula é dedicado ao 9º ano do Ensino Fundamental e visa explorar as nuances da Arte Moderna e Arte Contemporânea. A proposta é promover uma abordagem crítica e reflexiva sobre como essas manifestações artísticas se relacionam com as questões sociais, culturais e políticas contemporâneas. O planejamento envolve atividades que incentivam a apreciação, a produção artística e o diálogo, estimulando os alunos a formarem suas próprias opiniões sobre as obras e os movimentos representativos.

Tema: Arte Moderna e Arte Contemporânea
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 14 anos

Objetivo Geral:

O objetivo geral deste plano de aula é desenvolver a capacidade crítica dos alunos em relação à Arte Moderna e à Arte Contemporânea, promovendo a reflexão sobre a relação da arte com a sociedade, a política e a cultura.

Objetivos Específicos:

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1. Analisar obras de arte moderna e contemporânea, identificando suas características e contextos históricos.
2. Estimular a expressão artística dos alunos por meio da criação de suas próprias produções inspiradas nas manifestações estudadas.
3. Promover discussões que ressaltem a importância da arte na formação de opiniões e no engajamento social.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais.
– (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo.

Materiais Necessários:

– Projetor multimídia e computador.
– Impressões de obras de arte moderna e contemporânea.
– Materiais de desenho (papéis, lápis, tintas, pincéis).
– Quadro branco e marcadores.

Situações Problema:

1. Como a arte responde a questões sociais e políticas da sua época?
2. De que forma as técnicas e os estilos da arte moderna influenciam a arte contemporânea?
3. Qual o papel do espectador na interpretação de uma obra de arte?

Contextualização:

A Arte Moderna surgiu no final do século XIX e se caracteriza pelo rompimento com as tradições artísticas anteriores, propondo novas formas de expressão. Por outro lado, a Arte Contemporânea abrange uma diversidade de estilos e práticas que se desenvolvem a partir da década de 1960, frequentemente desafiando as convenções e explorando a interatividade. Essa aula terá como foco a análise e discussão de obras que refletem esses movimentos, estimulando os alunos a desenvolver uma visão crítica sobre a arte na atualidade.

Desenvolvimento:

1. Abertura (10 min): Apresentação breve sobre Arte Moderna e Contemporânea. Utilização de slides com imagens de obras representativas para estimular o interesse e a discussão inicial.
2. Análise das Obras (15 min): Dividir os alunos em grupos pequenos e distribuir impressões de diferentes obras. Cada grupo deverá analisar a obra, discutir seu contexto histórico e suas influências. Após a análise, cada grupo apresentará suas considerações para a turma.
3. Criação Artística (20 min): Após as discussões, os alunos deverão criar suas próprias obras de arte utilizando os materiais disponíveis. A proposta é que eles se inspirem nas características da arte moderna e contemporânea.
4. Exposição e Feedback (5 min): Os alunos apresentarão suas produções artísticas para a turma, explicando as inspirações e os conceitos abordados em suas obras.

Atividades sugeridas:

Segunda-feira – Introdução à Arte Moderna
– Objetivo: Compreender o contexto histórico da arte moderna.
– Descrição: A aula começa com uma introdução sobre os principais movimentos da arte moderna, como o impressionismo e o cubismo. Utilizar um PowerPoint com imagens ilustrativas. Perguntar aos alunos suas percepções sobre as obras.
– Materiais: Impressões de obras, projetor.
– Adaptação: Alunos com dificuldades de aprendizagem podem trabalhar em pares para discutir as obras.

Terça-feira – Arte Moderna na Sociedade
– Objetivo: Analisar as repercussões sociais da arte moderna.
– Descrição: Promover um debate sobre como a arte moderna reflete as transformações sociais de sua época. Os alunos devem relacionar as obras discutidas com contextos históricos.
– Materiais: Quadro branco.
– Adaptação: Alunos que têm dificuldades orais podem apresentar suas opiniões em formato escrito.

Quarta-feira – Introdução à Arte Contemporânea
– Objetivo: Identificar características da arte contemporânea.
– Descrição: Apresentação sobre artistas contemporâneos e suas obras, destacando trabalhos interativos e multimídia. Os alunos devem apontar como a arte contemporânea dialoga com a tecnologia.
– Materiais: Slides, vídeos de performances.
– Adaptação: Alunos com autismo podem estudar artistas que utilizem símbolos visuais para melhor compreensão.

Quinta-feira – Criando Arte
– Objetivo: Desenvolver habilidades de criação artística.
– Descrição: Disponibilizar materiais para que os alunos criem suas obras inspiradas em estilos modernos e contemporâneos.
– Materiais: Papéis, tintas, pincéis.
– Adaptação: Os alunos que têm dificuldades motoras podem usar tinta spray ou colagem.

Sexta-feira – Exposição de Obras
– Objetivo: Apresentar os trabalhos criados.
– Descrição: Os alunos expõem suas obras para a turma. O professor promove uma discussão sobre cada trabalho e encoraja feedback positivo e construtivo.
– Material: Exposição em sala de aula.
– Adaptação: Alunos com dificuldades de comunicação podem utilizar cartões com frases para apresentar suas obras.

Discussão em Grupo:

A discussão em grupo deve abordar as seguintes questões:
– Qual a mensagem transmitida pelas obras contemporâneas?
– Como as diferentes percepções podem influenciar a interpretação da arte?
– Como a arte pode ser um veículo para mudanças sociais?

Perguntas:

1. O que caracteriza uma obra de arte moderna?
2. Como a tecnologia influencia a criação contemporânea?
3. De que maneira a arte pode refletir ou desafiar normas sociais?

Avaliação:

Os alunos serão avaliados pela participação nas discussões em grupo, na análise das obras e na criação de suas próprias produções artísticas. O professor observará se os alunos conseguem relacionar a arte com contextos sociais e se são capazes de expressar suas ideias de forma criativa.

Encerramento:

Finalizar a aula com uma reflexão sobre a importância da arte na sociedade contemporânea e encorajar os alunos a continuarem explorando diferentes formas de expressão artística.

Dicas:

– Estimule os alunos a visitarem museus ou exposições para aprofundar o conhecimento sobre arte.
– Incorporar exposições virtuais de arte contemporânea disponíveis na internet como atividade complementar.
– Incentivar os alunos a seguir artistas que admiram nas redes sociais para ampliar o olhar crítico e a apreciação das artes.

Texto sobre o tema:

A Arte Moderna é um movimento que desafiou as tradições artísticas do passado e buscou novas formas de expressão, reagindo aos rápidos avanços da sociedade urbana do final do século XIX e início do século XX. Artistas mudaram o foco de representaçõe…

A Arte Contemporânea, por outro lado, é um campo vasto que desafia definições simples. Trata-se de um espelho de uma sociedade em constante transformação, abordando questões como globalização, identidade, tecnologia e política. A partir da década de 1960, a arte contemporânea se diversificou em muitos formatos e estilos, combinando várias disciplinas e trazendo novos meios de produção e um foco na interação com o público.

Compreender as diversidades na arte moderna e contemporânea é essencial para formar cidadãos críticos e engajados na apreciação estética e na reflexão sobre o mundo ao seu redor. A arte não apenas reflete a realidade, mas também a molda, propondo novas formas de ver e viver dentro da sociedade.

Desdobramentos do plano:

Esse plano de aula sobre Arte Moderna e Contemporânea pode abrir portas para temas mais profundos dentro das artes. Aqui estão algumas ideias:
1. História das tecnologias na arte: Explorar como as novas tecnologias, como a fotografia e a arte digital, transformaram as formas de criação artística e percepção estética.
2. Arte e ativismo social: Investigar como artistas contemporâneos utilizam suas obras para abordar temas sociais e políticos, incentivando os alunos a pensar sobre suas próprias vozes como agentes de mudança.
3. Estudo de artistas: Promover pesquisas e apresentações sobre artistas que se destacaram em ambos os períodos, analisando suas influências e o impacto de suas obras na cultura.

Orientações finais sobre o plano:

Este plano de aula deve ser visto como um ponto de partida. O ensino das artes visuais deve incentivar continuamente o pensamento crítico e a criatividade. É importante que os educadores sejam flexíveis e abertos a ajustar o conteúdo às reações e interesses dos alunos.

Incentive sempre o diálogo sobre as obras analisadas, permitindo que os alunos expressem livremente suas interpretações. O espaço para a criatividade e a autoexpressão deve ser um pilar da educação artística, formando cidadãos conectados com sua capacidade de mudar o mundo por meio da arte.

A arte, de forma geral, representa uma forma poderosa de comunicação. Os alunos devem ser encorajados a explorar diferentes mídias e abordagens em suas criações, refletindo a pluralidade da experiência humana. Assim, a sala de aula se transforma em um local onde a arte se torna um veículo para o aprendizado interativo e engajador.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Artístico: Criar um jogo onde os alunos devem encontrar elementos de arte moderna e contemporânea na escola ou online, registrando suas descobertas em um diário artístico.
– Objetivo: Aprender sobre diversos artistas e estilos enquanto se diverte.
– Materiais: Diários de arte, canetas coloridas.
– Como conduzir: Dividir a turma em equipes e propor categorias para a caça.

2. Teatro de Papel: Os alunos criarão pequenas encenações inspiradas por obras de arte, utilizando figurinos simples feitos com papéis.
– Objetivo: Integrar as artes cênicas com a arte visual.
– Materiais: Papéis coloridos, tesouras, fitas adesivas.
– Como conduzir: Organize um mini festival onde cada grupo apresenta sua obra.

3. Mural Coletivo: Organizar a produção de um mural que represente a arte contemporânea, onde cada aluno contribui com um desenho ou colagem que reflita suas interpretações.
– Objetivo: Promover a colaboração e o trabalho em equipe.
– Materiais: Cartolina, revistas, jornais.
– Como conduzir: Dedique um tempo para os alunos falarem sobre suas contribuições antes de colar no mural.

4. Body Art: Propor que os alunos utilizem sua pele como tela, praticando a pintura corporal com tintas naturais.
– Objetivo: Experimentar formas de expressão artística corporal.
– Materiais: Tintas naturais (ex: farinha, água, corantes).
– Como conduzir: Estabeleça diretrizes de segurança e crie um espaço aberto onde todos possam mostrar suas criações.

5. Laboratório de Videoarte: Os alunos são convidados a criar curtas-metragens que misturem arte e mensagem social, seguindo a linha de artistas contemporâneos.
– Objetivo: Fomentar a criatividade através da interatividade e tecnologia.
– Materiais: Smartphones ou câmeras, software de edição simples.
– Como conduzir: Apresente exemplos de videoarte antes de iniciar o projeto e propor um dia para as exibições dos curtas.

Esse plano de aula visa não só o aprendizado sobre a Arte Moderna e a Contemporânea, mas também uma experiência rica que conecta os alunos ao presente através do olhar crítico e da criatividade.