“Plano de Aula: Explorando Artes Visuais no Ensino Fundamental”
Este plano de aula tem como tema as Artes Visuais, abordando as experiências com diferentes formas de produções artísticas e culturais presentes no espaço urbano, em diversos contextos históricos e sociais, tanto local quanto regional. Com uma duração de 50 minutos e direcionado ao 4º ano do Ensino Fundamental, este plano busca promover a expressão artística dos alunos, por meio da exploração das diversas formas de arte que permeiam a sociedade.
A proposta é proporcionar aos alunos uma vivência prática e teórica nas artes visuais. Esse tema é de grande relevância, pois permite que os alunos compreendam a importância da arte no contexto urbano e como as diferentes produções artísticas são influenciadas pelas histórias e culturas locais. A aula irá trabalhar com elementos como ponto, linha, cor e forma, levando os alunos a um diálogo sobre as influências culturais que moldam a arte ao seu redor.
Tema: Artes Visuais
Duração: 50 MINUTOS
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 9 ANOS
Objetivo Geral:
Promover a valorização das artes visuais, desenvolvendo a capacidade de expressão artística dos alunos e ampliando seu repertório cultural ao explorar a produção artística no contexto urbano.
Objetivos Específicos:
– Identificar e apreciar diferentes formas de artes visuais presentes no espaço urbano.
– Explorar elementos básicos das artes visuais, como cor, forma e movimento.
– Criar produções artísticas que reflitam a identidade cultural local.
– Discutir a influência das culturas regionais e locais nas artes visuais.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR03) Reconhecer e analisar a influência de distintas matrizes estéticas e culturais das artes visuais nas manifestações artísticas das culturas locais.
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística, fazendo uso sustentável de materiais.
Materiais Necessários:
– Papéis diversos (coloridos, em branco, reciclados)
– Lápis de cor, canetinhas e tintas
– Cola, tesoura e fita adesiva
– Materiais recicláveis (garrafas plásticas, papelão, etc.)
– Projetor (opcional, para apresentação de referências visuais)
– Imagens de obras de arte de diferentes culturas e períodos
Situações Problema:
– Como a arte reflete o ambiente em que vivemos?
– Quais elementos visuais você reconhece em sua cidade?
– De que maneira as diferentes culturas influenciam a produção artística local?
Contextualização:
A aula de artes visuais permitirá que as crianças descubram e reflitam sobre a arte que as cerca, ajudando-as a desenvolver um olhar crítico e apreciativo. Através da observação de obras de arte e da prática artística, os alunos poderão entender as influências culturais e sociais na produção artística contemporânea.
Desenvolvimento:
1. Introdução (10 minutos): O professor irá apresentar brevemente o tema, mostrando imagens de diferentes obras de arte (tanto tradicionais quanto contemporâneas). Serão feitas perguntas para estimular a discussão sobre o que é arte e como ela é percebida no ambiente urbano.
2. Atividade prática (30 minutos):
– Os alunos serão divididos em grupos e receberão diferentes materiais. Cada grupo deve criar uma obra de arte que represente a identidade da sua comunidade.
– O professor irá circular entre os grupos, incentivando a colaboração e fazendo perguntas que estimulem a reflexão sobre o que estão criando.
3. Apresentação (10 minutos): Cada grupo apresentará sua obra, explicando a escolha dos elementos e a mensagem que desejam transmitir.
Atividades sugeridas:
1. Dia 1 – Observação e Discussão
Objetivo: Inicializar a discussão sobre artes visuais e suas influências.
Descrição: O professor apresenta imagens e fala sobre a importância da arte no espaço urbano.
Instruções: Levar os alunos a observar a quantidade de arte que existe na cidade (grafites, esculturas, etc.).
Materiais: Projetor, impressões ou desenhos de obras de arte locais.
2. Dia 2 – Experimentando Cores e Formas
Objetivo: Os alunos vão explorar cores e formas em suas produções.
Descrição: Apresentar técnicas de pintura e colagem.
Instruções: Pedir aos alunos que criem uma arte utilizando recortes de revistas e papel colorido.
Materiais: Tesoura, cola, revistas, papel colorido.
3. Dia 3 – Criando em Grupo
Objetivo: Estimular o trabalho em equipe na criação artística.
Descrição: Os alunos se reúnem em grupos para criar uma grande colagem que represente a cidade.
Instruções: Cada aluno traz um item reciclável para a composição da arte.
Materiais: Materiais recicláveis, papel, cola.
4. Dia 4 – A Obra de Arte que Fala
Objetivo: Reforçar a conexão entre arte e cultura local.
Descrição: Os alunos devem pesquisar sobre um artista local e apresentar suas influências.
Instruções: Cada grupo escolhe um artista e elabora uma apresentação.
Materiais: Pesquisa na internet ou em livros, papel para anotações.
5. Dia 5 – Galeria de Artes
Objetivo: Exibir os trabalhos dos alunos e promover a reflexão sobre o processo artístico.
Descrição: Organizar uma mini-galeria dentro da sala de aula.
Instruções: Cada grupo apresenta sua obra, explicando a criação e o que aprenderam.
Materiais: Painéis, espaço para exposição, materiais criados durante a semana.
Discussão em Grupo:
O professor poderá incentivar um debate sobre as obras apresentadas, abordando questões como a representação da cultura local, a mensagem que cada grupo quis passar e as técnicas utilizadas.
Perguntas:
– O que suas obras representam sobre sua comunidade?
– Como cada uma das artes vistas na aula se conecta com o espaço onde vivemos?
– O que você aprendeu sobre o trabalho em grupo e a criação artística?
Avaliação:
A avaliação será realizada por meio da observação da participação dos alunos nas discussões, na colaboração em equipe e na qualidade das obras produzidas. O professor deve considerar também a criatividade e a coerência nas apresentações.
Encerramento:
Ao final da aula, o professor deve pedir que os alunos reflitam sobre o que aprenderam e como a arte prática pode ser uma forma de expressão importante na sociedade. A importância de preservar e valorizar as expressões culturais locais deve ser enfatizada.
Dicas:
– Incentive os alunos a trazerem materiais de casa, reforçando a ideia de reutilização e sustentabilidade.
– Mantenha um ambiente acolhedor e aberto para que todos se sintam à vontade para expressar suas opiniões e sentimentos sobre a arte.
– Adapte as atividades para diferentes habilidades e níveis de engajamento, garantindo que todos possam participar de forma ativa.
Texto sobre o tema:
A arte é uma das formas mais poderosas de comunicação da humanidade. Desde os primórdios, a expressão artística tem sido utilizada como meio de narrar histórias, refletir sentimentos e identificar culturas. Através dela, é possível compreender as nuances da sociedade em que estamos inseridos, sendo um reflexo de seu contexto histórico, social e cultural. No espaço urbano, as artes visuais manifestam-se sob diversas formas, desde grafites que adornam muros até a arte tradicional de galerias.
Neste cenário, é crucial reconhecer e valorizar a diversidade das manifestações artísticas e seu impacto no nosso cotidiano. Durante a prática artística, alunos e alunas são levados a um universo de descobertas e sentimentos, possibilitando que percebam a arte não apenas como um objeto a ser admirado, mas como um espaço de interação, reflexão e transformação social. As vivências em sala de aula estimulam o protagonismo dos estudantes, encorajando-os a explorarem sua criatividade, suas raízes culturais e a construção de um repertório imagético que influenciará a forma como percebem o mundo.
Ao explorar os elementos constitutivos das artes visuais, como a cor, o ponto e a linha, estamos não apenas propiciando o desenvolvimento de habilidades técnicas, mas também formando um olhar crítico e sensível frente à realidade. Os alunos começam a se enxergar como parte da história da arte que se desenrola ao seu redor, ampliando suas percepções e como se relacionam com a arte em suas diversas dimensões. Assim, cada produção artística se torna um eloqueante testemunho da identidade cultural e uma oportunidade de diálogo sobre o que é ser cidadão no mundo contemporâneo.
Desdobramentos do plano:
A implementação deste plano de aula oferece a oportunidade de desdobramentos significativos nas práticas pedagógicas. Um ponto chave é a proposta de realizar visitas a espaços culturais da comunidade, como museus, galerias de arte locais ou centros culturais. Essas visitas podem dar aos alunos uma nova perspectiva sobre as artes visuais, permitindo que vivenciem de forma mais significativa o que aprenderam em sala de aula. Além disso, as experiências práticas e diretas com a produção artística ampliam o entendimento sobre a relação entre o artista e sua obra, bem como a sociedade em que está inserido.
Um outro desdobramento consiste em promover exposições das obras criadas pelos alunos, possibilitando que sua produção artística seja compartilhada com a comunidade escolar. Essa ação não apenas valoriza o trabalho dos alunos, mas também desperta um maior interesse pelo tema, fortalecendo a identidade cultural local. As exposições podem ser aliadas a discussões sobre o papel da arte na transformação social, permitindo que os alunos reflitam sobre as questões sociais e culturais do espaço urbano onde vivem.
Por último, a construção de parcerias com artistas locais pode efetivar um intercâmbio de experiências e conhecimentos. Essas parcerias podem trazer grandes contribuições ao processo de aprendizagem, ampliando o repertório cultural dos alunos e promovendo um aprendizado experiencial que enriquece a percepção artística diante da diversidade cultural e expressões estéticas da arte contemporânea.
Orientações finais sobre o plano:
É essencial que o professor realize um planejamento cuidadoso das atividades, avaliando a dinâmica do grupo e adequando as propostas de acordo com os interesses e habilidades dos alunos. As estratégias de ensino devem garantir que todos se sintam incluídos e respeitados em suas formas de expressão. Além disso, é importante estimular que os alunos façam conexões entre as artes visuais e outras áreas de conhecimento, promovendo um aprendizado multidisciplinar que enriquece a compreensão do mundo que os cerca.
Outro aspecto relevante é a necessidade de um ambiente de sala de aula que promova a criatividade e a livre expressão. Para isso, o professor pode estabelecer regras de respeito e acolhimento, incentivando a apreciação da diversidade de expressões artísticas que cada aluno traz. A valorização do processo criativo e a construção colaborativa do conhecimento são fundamentais para o desenvolvimento da autoestima e do senso crítico dos alunos em relação à arte.
Ainda, recomenda-se que o professor busque sempre atualizações e formação continuada em relação às práticas artsísticas e culturais contemporâneas. Essa formação permitirá aprofundar o conhecimento sobre novas linguagens e técnicas da arte, contribuindo para enriquecer a prática pedagógica e a qualidade das experiências oferecidas aos alunos.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Caça ao Tesouro Artístico:
Objetivo: Engajar os alunos na exploração do espaço urbano em busca de diferentes formas de arte.
Descrição: Criar uma lista de elementos artísticos para que os alunos encontrem na comunidade, como murais, esculturas e grafites.
Materiais: Lista de verificação.
Modo de condução: Os alunos podem ir em grupos e tirar fotos dos itens encontrados, apresentando suas descobertas ao final.
2. Pintura ao Ar Livre:
Objetivo: Observar e reproduzir a natureza e a cidade ao redor.
Descrição: Levar os alunos para um local ao ar livre e oferecer tintas e pincéis para que recriem a paisagem vista.
Materiais: Tintas, pincéis e telas ou papéis.
Modo de condução: Incentivar a observação dos detalhes, como luz e sombras.
3. Teatro de Sombras:
Objetivo: Introduzir elementos de teatralidade na arte.
Descrição: Utilizar recortes de papel para criar personagens e cenários e fazer um teatro de sombras.
Materiais: Cartolina, lanterna e um lençol branco.
Modo de condução: Dividir a turma em grupos que criarão suas próprias histórias para apresentar.
4. Recriação de Obras Famosas:
Objetivo: Conhecer obras de artistas famosos.
Descrição: Cada aluno escolhe uma obra de arte famosa para recriar utilizando objetos simples ou vestuário.
Materiais: Materiais variados para a recriação.
Modo de condução: Estimular a criatividade e discutir as obras escolhidas após as recriações.
5. Mural Coletivo:
Objetivo: Trabalhar a colaboração e a cultura local.
Descrição: Criar um mural na escola que represente a cultura local, onde cada aluno pode contribuir com algo.
Materiais: Tintas, pincéis e rolos.
Modo de condução: Propor uma reunião de ideias antes da pintura, para que todos possam participar do planejamento.
Com este plano de aula, pretende-se não só ensinar sobre as artes visuais, mas também cultivar a sensibilidade cultural dos alunos e encorajar uma expressão artística que valorize a identidade e a história do seu entorno.
