“Explorando o Modernismo na Arte Brasileira: Plano de Aula Criativo”
O plano de aula proposto visa explorar o modernismo na arte brasileira, um movimento que representou uma ruptura com tradições anteriores e refletiu as questões sociais, políticas e estéticas do contexto da época. A aula se concentrará em fornecer aos alunos uma compreensão abrangente do tema, utilizando mapas mentais e atividades práticas que incentivem a criatividade e a reflexão crítica.
Esta programação de 45 minutos destina-se aos estudantes do 1º ano do Ensino Médio. Durante a aula, os alunos irão investigar o contexto histórico do modernismo no Brasil, priorizando a análise crítica e a interpretação de suas manifestações artísticas. A proposta inclui debatê-lo de forma dinâmica, utilizando diferentes recursos que engajem tanto visual quanto intelectualmente os estudantes.
Tema: História da Arte: Modernismo no Brasil
Duração: 45 min
Etapa: Ensino Médio
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 15 a 16 anos
Objetivo Geral:
Proporcionar aos alunos uma compreensão crítica e contextualizada do modernismo no Brasil, enfatizando as suas características principais, artistas relevantes e a influência desse movimento na produção artística contemporânea.
Objetivos Específicos:
– Analisar e discutir a importância do modernismo na arte brasileira.
– Criar mapas mentais que sintetizem informações sobre artistas, obras e contextos do modernismo.
– Desenvolver habilidades de interpretação e crítica de obras de arte do período.
– Fomentar a expressão artística por meio da recriação de obras inspiradas no modernismo.
Habilidades BNCC:
– EM13LGG101: Compreender e analisar processos de produção e circulação de discursos, nas diferentes linguagens, para fazer escolhas fundamentadas em função de interesses pessoais e coletivos.
– EM13LGG201: Utilizar as diversas linguagens (artísticas, corporais e verbais) em diferentes contextos, valorizando-as como fenômeno social, cultural, histórico, variável, heterogêneo e sensível aos contextos de uso.
– EM13LGG601: Apropriar-se do patrimônio artístico de diferentes tempos e lugares, compreendendo a sua diversidade e os processos de legitimação das manifestações artísticas na sociedade, desenvolvendo visão crítica e histórica.
– EM13CHS101: Identificar, analisar e comparar diferentes fontes e narrativas expressas em diversas linguagens, com vistas à compreensão de ideias filosóficas e de processos e eventos históricos, geográficos, políticos, econômicos, sociais, ambientais e culturais.
Materiais Necessários:
– Projetor multimídia para apresentação de slides com imagens de obras modernistas.
– Folhas de papel e canetas coloridas para a criação de mapas mentais.
– Exemplos impressos de obras de arte modernistas (pinturas, esculturas, etc.).
– Materiais de artesanato (cola, tesoura, cartolina) para atividades práticas.
Situações Problema:
Quais impactos sociais, culturais e políticos influenciaram a produção de obras modernistas no Brasil? Como esses aspectos se refletem nas obras mais reconhecidas do período?
Contextualização:
Iniciar a aula com uma breve explanação sobre o contexto histórico que deu origem ao modernismo, destacando os marcos sociais e políticos no Brasil do início do século XX. Discutir a influência das vanguardas europeias e a resposta nacional que o modernismo representou à tradição acadêmica, estabelecendo conexões com a realidade social da época, como a urbanização e as mudanças nas relações sociais.
Desenvolvimento:
A aula será dividida em três momentos principais:
1. Aula expositiva interativa (15 minutos):
Utilizar o projetor para apresentar slides com obras e artistas do modernismo, como Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade e Mário de Andrade. Discutir as características principais do modernismo, como a busca pela identidade brasileira na arte, o uso de temas nacionais e a quebra de padrões estéticos tradicionais.
2. Atividade de criação de Mapas Mentais (15 minutos):
Dividir a turma em pequenos grupos e fornecer folhas e canetas. Os alunos devem criar um mapa mental que sintetize as informações discutidas, incluindo artistas, características e contextos do modernismo. Estimular a criatividade e a inclusão de elementos visuais, como ilustrações de obras.
3. Atividade Prática (15 minutos):
Propor que, com os materiais de artesanato disponíveis, os alunos recriem uma obra de arte moderna ou criem uma nova peça inspirada em um artista do movimento. Após a criação, cada grupo pode apresentar sua obra e explicar as escolhas artísticas que fizeram.
Atividades sugeridas:
Semana de atividades práticas sobre modernismo:
Atividade 1: Descobrindo o Modernismo na Arte (Dia 1)
– Objetivo: Pesquisar e reunir informações sobre dois artistas modernistas.
– Descrição: Os alunos deverão buscar informações em livros ou internet sobre dois artistas, suas obras e contextos.
– Instruções práticas: Deverão apresentar os resultados em formato de cartazes.
– Materiais: Cartolinas, canetas e acesso a internet (ou livros).
Atividade 2: Explorando as Cores (Dia 2)
– Objetivo: Criar uma pintura inspirada no modernismo.
– Descrição: Após debater sobre formas e cores utilizadas por Tarsila do Amaral, os alunos irão criar suas próprias obras.
– Instruções práticas: Usar tintas, pincéis e papel para representar suas ideias modernas.
– Materiais: Tintas, pincéis e papel.
Atividade 3: Drama Modernista (Dia 3)
– Objetivo: Produzir uma pequena peça ou dramatização sobre uma obra modernista.
– Descrição: Com base em uma obra escolhida, os alunos encenarão uma breve apresentação.
– Instruções práticas: Cada grupo irá se apresentar e explicar a importância de sua obra moderna.
– Materiais: Roupas ou adereços que representem o período.
Atividade 4: Debate (Dia 4)
– Objetivo: Discutir o impacto do modernismo na sociedade.
– Descrição: Organizar um debate sobre como o modernismo influenciou a arte e a sociedade contemporânea.
– Instruções práticas: Dividir a turma em dois grupos, um defendendo as vantagens e o outro os desafios do modernismo.
– Materiais: Cópias de artigos de opinião.
Atividade 5: Refletindo Sobre a Arte (Dia 5)
– Objetivo: Escrever uma resenha crítica sobre uma obra modernista.
– Descrição: Os alunos escolhem uma obra que estudaram e devem escrever uma resenha crítica.
– Instruções práticas: A resenha deverá incluir descrição da obra, análise técnica e impacto cultural.
– Materiais: Papel, canetas e acesso a referências para pesquisa.
Discussão em Grupo:
Promover uma discussão ao final da semana, onde os alunos debate sobre o que mais os impactou nas atividades e o que aprenderam sobre as obras modernistas e seus autores.
Perguntas:
– Como o modernismo refletiu a realidade social do Brasil na época?
– Quais características você percebe nas obras modernistas que as diferenciam de outras correntes artísticas?
– Por que a escolha do tema nacional foi importante para os artistas modernistas?
Avaliação:
A avaliação será feita levando em consideração a participação nas discussões em grupo, a criatividade nas produções artísticas e a compreensão crítica expressa nas resenhas. Além disso, será considerado o envolvimento nas atividades práticas e a qualidade dos mapas mentais.
Encerramento:
Revisar os principais conceitos abordados durante a aula e reforçar a importância do modernismo na arte brasileira, convidando os alunos a continuarem suas pesquisas sobre o tema. Destacar a relevância de compreender a história da arte como parte da cultura e identidade nacional.
Dicas:
– Incentivar os alunos a explorarem e se inspirarem em fontes diversas, como exposições virtuais de arte.
– Sugerir que visite museus locais ou galerias que tenham coleções de arte modernista.
– Reforçar a importância de trabalhar em equipe e discutir as ideias livremente, respeitando as opiniões dos colegas.
Texto sobre o tema:
O modernismo no Brasil emergiu no século XX como uma reação às formas tradicionais de representação artística e às influências européias. Esse movimento artístico não apenas incorporou novas práticas estéticas, mas também buscou refletir a complexa realidade social e cultural do Brasil. Ao libertar-se das convenções anteriores, artistas como Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade introduziram uma nova linguagem visual, que se conectava diretamente com questões de identidade nacional e desafios sociais da época.
Dentre suas características, o movimento modernista promoveu a liberdade criativa, a experimentação e o uso de novos materiais e temas, trazendo à tona as cores vibrantes e a diversidade cultural brasileira. Ao mesmo tempo, o modernismo refletiu um espírito de modernização e urbanização que estava atrelado ao desenvolvimento econômico do Brasil. O Manifesto Antropofágico, escrito por Oswald de Andrade, é um claro exemplo dessa busca por uma identidade única, fundindo elementos culturais europeus e indígenas, resultando em uma arte que é tanto brasileira quanto universal.
O modernismo, portanto, não pode ser visto apenas como um movimento estético; ele também deve ser compreendido como uma forma de engajamento social e político. As obras de arte modernista freqüentemente abordavam questões como a desigualdade social, a urbanização e a cena política do país, tornando este movimento não apenas relevante para a arte contemporânea, mas essencial para entender os desafios e complexidades da sociedade brasileira.
Desdobramentos do plano:
Este plano de aula pode ser desdobrado em outras atividades interdisciplinares, onde a história do modernismo pode ser explorada em estudos sobre literatura e música brasileira da mesma época. A análise e interpretação de poemas de Drummond e músicas de Caetano Veloso, por exemplo, ampliam a compreensão do impacto cultural do modernismo em diferentes formas de expressão.
Além disso, é possível criar um projeto de exposição onde os alunos apresentem suas obras inspiradas no modernismo, correlacionando-as a questões atuais, como a diversidade cultural e social do Brasil contemporâneo. Este tipo de atividade pode fortalecer o senso de comunidade entre os alunos, além de proporcioná-los um espaço para compartilhar suas vozes e perspectivas sobre como o modernismo ressoa em sua realidade atual.
Integrar a tecnologia às atividades, por meio de plataformas digitais onde os alunos possam publicar suas resenhas e reflexões artísticas, pode ser uma iniciativa interessante. Isso não só torna o aprendizado mais dinâmico, mas também prepara os alunos para um mundo que valoriza cada vez mais as habilidades digitais.
Orientações finais sobre o plano:
Ao implementar esse plano, é essencial que o professor esteja preparado para mediar as discussões e avaliar criativamente as produções dos alunos. A interação e o diálogo são fundamentais para o aprendizado, portanto, promova um ambiente seguro onde todos se sintam à vontade para compartilhar pensamentos sem medo de julgamentos. Encorajar a pesquisa deve ser uma prioridade, levando os alunos a não apenas aprenderem sobre o modernismo, mas a desenvolverem um olhar crítico e questionador frente à arte e ao seu contexto social.
Por fim, estimulá-los a continuarem suas jornadas na arte e na história cultural pode não apenas inspirá-los a se tornarem críticos de arte, mas também a aprecísperar e valorizar mais amplamente as diferentes manifestações culturais que compõem a sociedade contemporânea. O legado do modernismo no Brasil é profundo e continua a provocar debates e criações, refletindo a riqueza da expressão cultural brasileira.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Jogo de Cartas Artísticas: Desenvolver um jogo de cartas onde os alunos, a partir de imagens de obras modernistas, devem relacioná-las a seus respectivos autores e contextos históricos. O objetivo é fazer com que os alunos se familiarizem de maneira divertida com o legado do modernismo.
2. Teatro de Sombras: Utilizar a técnica de teatro de sombras para reinterpretar uma obra modernista. Os alunos podem criar silhuetas e narrar a história ou o contexto da obra, estimulando a criatividade e a expressão.
3. Desafio do Autor: Organizar uma competição onde os alunos devem escolher um autor modernista e, com elementos contemporâneos, criar uma obra de autor que integra a antiga forma com uma nova perspectiva. Os trabalhos podem ser exibidos em uma atividade de “exposição de arte”.
4. Roda de Conversa: Criar uma roda de conversa onde os alunos devem manifestar suas opiniões sobre uma obra modernista específica, discutindo suas interpretações e sentimentos. Isso pode ajudar a desenvolver habilidades de comunicação e empatia com diferentes pontos de vista.
5. Intervenção Artística: Promover uma intervenção artística na escola, onde os alunos recriem uma muralha ou parede com elementos do modernismo, utilizando grafite e outras técnicas de arte urbana. Essa atividade pode integrar aspectos de arte contemporânea com o legado do modernismo, tornando a experiência mais enriquecedora e interativa.
Com estas atividades e reflexões, o plano de aula se estabelece não apenas como uma introdução à arte modernista, mas como um convite à experiência estética e à reflexão crítica sobre a cultura, contribuindo assim para a formação integral dos alunos no Ensino Médio.
