Plano de Aula: musica (Ensino Fundamental 2) – 7º Ano

Neste plano de aula, iremos explorar a música como uma forma de expressão artística que abrange ritmos, melodias e instrumentos. O objetivo é proporcionar aos alunos do 7º ano do Ensino Fundamental uma compreensão mais profunda sobre a importância da música em diferentes culturas e sua utilização em diversas formas de arte. A música é uma linguagem universal que transcende fronteiras culturais e sociais, sendo uma ferramenta poderosa para o desenvolvimento da sensibilidade artística e emocional dos alunos.

Através de atividades práticas e interativas, os alunos poderão vivenciar a música, explorando diferentes estilos e suas características próprias. Este plano de aula foi elaborado levando em consideração as diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), garantindo que as habilidades específicas sejam trabalhadas de forma contextualizada e significativa.

Tema: Música
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 11 a 14 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar aos alunos uma compreensão sobre a diversidade dos ritmos, melodias e instrumentos musicais, promovendo a apreciação da música como uma forma de arte e expressão cultural.

Objetivos Específicos:

1. Identificar e comparar diferentes estilos musicais e suas características.
2. Explorar a prática de ritmos e melodias usando instrumentos simples.
3. Desenvolver habilidades de percepção auditiva por meio da apreciação musical.
4. Estimular a criatividade e a expressão pessoal a partir da criação de pequenas composições musicais.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais e musicais.
– (EF69AR21) Explorar e identificar diferentes formas de registro musical.
– (EF69AR20) Analisar elementos constitutivos da música, utilizando recursos tecnológicos e práticas diversas de composição e execução.

Materiais Necessários:

– Instrumentos musicais simples (pandeiros, tambores, flautas, etc.)
– Gravador ou um dispositivo para reprodução de música
– Projetor e tela (opcional)
– Materiais para anotações (papel, canetas)
– Acesso à internet (para pesquisa de músicas e efeitos sonoros)

Situações Problema:

1. Quais são as diferenças entre os ritmos e melodias de diferentes culturas?
2. Como os instrumentos influenciam a sonoridade e o estilo de uma música?
3. De que maneira a música pode refletir a identidade cultural de um povo?

Contextualização:

Para compreender a importância da música em diferentes culturas, é fundamental que os alunos explorem a forma como a música se relaciona com a identidade e a expressão cultural. A música é um elemento central em celebrações, rituais e eventos sociais, e isso varia amplamente entre as diferentes sociedades. Discutir exemplos específicos de como a música é utilizada em tradições de diferentes regiões do mundo irá enriquecer a experiência de aprendizagem.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 minutos): Iniciar a aula apresentando a proposta do dia e questionando os alunos sobre suas músicas favoritas e as culturas de onde elas vêm. Realizar uma breve discussão sobre os diferentes estilos musicais que conhecem.

2. Exploração de Estilos Musicais (20 minutos): Dividir a turma em grupos e atribuir a cada grupo um estilo musical diferente (ex: samba, rock, música clássica, rap, reggae). Cada grupo deverá pesquisar um pouco sobre o estilo musical atribuído, incluindo:
– Características principais
– Instrumentos típicos utilizados
– Exemplo de músicos ou bandas representativas
Após a pesquisa, cada grupo terá 2 minutos para compartilhar suas descobertas com a turma.

3. Prática Musical (15 minutos): Fornecer instrumentos para os alunos (se houver) e pedir que cada grupo crie uma breve composição utilizando o ritmo do estilo musical que estudaram. Caso não tenha instrumentos, é possível fazer uma atividade de batucada com palmas ou batidas no chão. Cada grupo poderá apresentar sua composição.

4. Reflexão Final (5 minutos): Reunir todos os alunos em um círculo e pedir que compartilhem o que aprenderam, qual instrumento ou estilo musical mais os impressionou e como se sentiram ao criar suas composições.

Atividades sugeridas:

Dia 1 – Introdução à Música
Objetivo: Compreender a função cultural da música.
Descrição: Os alunos devem trazer exemplos de músicas que representam diversas culturas. Criar uma playlist na sala.
Materiais: Computador e caixa de som.
Adaptação: Para alunos com dificuldades auditivas, fornecer uma legenda das músicas ou suas letras.

Dia 2 – Estudo dos Instrumentos Musicais
Objetivo: Conhecer diferentes instrumentos e seu papel na música.
Descrição: Apresentar instrumentos e permitir que os alunos toquem.
Materiais: Instrumentos de percussão (pandeiros, tambores).
Adaptação: Para alunos que não podem tocar, sugerir que façam movimentos rítmicos ou utilizem instrumentos eletrônicos.

Dia 3 – Ritmos e Melodias
Objetivo: Explorar a criação de ritmos.
Descrição: Ensinar uma canção simples e sua diferenciação de ritmos.
Materiais: Letra da canção e gravação.
Adaptação: Alunos podem criar suas letras além da música apresentada.

Dia 4 – Integração de Estilos Musicais
Objetivo: Comparar diferentes estilos.
Descrição: Grupos escolhem duas músicas de estilos diferentes e fazem uma apresentação.
Materiais: Acesso à internet para pesquisa.
Adaptação: Alunos com dificuldades podem fazer apresentações em cartaz em vez de oralmente.

Dia 5 – Apresentação Final
Objetivo: Reunir as aprendizagens da semana.
Descrição: Cada grupo apresentará sua composição final.
Materiais: Instrumentos de percussão.
Adaptação: Alunos podem desenhar suas representações em vez de tocar.

Discussão em Grupo:

Após as apresentações, conduzir uma discussão sobre:
– Como cada um se sentiu ao criar e tocar músicas.
– O que aprenderam sobre a cultura e a história de cada estilo musical.
– Qual foi o maior desafio ao trabalhar em grupo?

Perguntas:

1. Quais são as características que mais se destacaram em cada estilo musical apresentado?
2. Como a música pode influenciar emoções e comportamentos nas sociedades?
3. Que impacto a tecnologia teve na evolução da música nos dias atuais?

Avaliação:

A avaliação será contínua, considerando a participação dos alunos nas discussões, a qualidade das pesquisas realizadas, a criatividade nas composições e a clareza nas apresentações. Uma autoavaliação pode ser feita para que eles reflitam sobre o que aprenderam durante a aula.

Encerramento:

Concluir a aula reiterando a diversidade musical e a importância que ela possui na formação da identidade cultural. Encorajar os alunos a continuar explorando diferentes estilos musicais fora da sala de aula.

Dicas:

– Propor playlists colaborativas, onde os alunos possam incluir suas músicas favoritas e discutir as influências de cada uma.
– Incentivar a pesquisa sobre músicos de diferentes culturas e como suas histórias e vivências influenciam suas composições.
– Criar um mural na sala de aula com as várias culturas e instrumentos musicais que foram explorados durante a semana.

Texto sobre o tema:

A música é uma das formas de arte mais universais e antigas conhecidas pelo ser humano. Sua evolução ao longo da história reflete não apenas a transformação dos gustos pessoais e sociais, mas também as mudanças culturais e tecnológicas que impactam o cotidiano das pessoas. Desde os primórdios da civilização, a música serviu como forma de comunicação, expressão emocional e ritualística, sendo utilizada em cerimônias religiosas, celebrações e narrativas comunitárias. O som tem o poder de unir as pessoas, atravessando barreiras de idioma e cultura, proporcionando um senso de pertencimento e identidade.

Existem diferentes gêneros musicais que surgiram a partir de contextos culturais e históricos diversos. Por exemplo, o jazz, que nasceu nas comunidades afro-americanas nos Estados Unidos, é uma celebração da improvisação e da expressão pessoal. Enquanto isso, a música clássica, que se desenvolveu a partir das tradições ocidentais, enfatiza a estrutura e a composição formal. A música folclórica, por sua vez, reflete as histórias e as vivências de um povo, muitas vezes contadas por meio de seus ritmos e melodias. Cada um desses estilos musicais traz consigo uma história rica, cheia de sentimentos e experiências que falam sobre o lugar e o tempo em que surgiram.

À medida que a tecnologia avança, a música continua a evoluir. As novas ferramentas digitais permitem que artistas experimentem e ultrapassem limites criativos, combinando estilos e influências de maneiras nunca antes imaginadas. Não apenas isso, mas a globalização facilitou a disseminação de estilos musicais ao redor do mundo, permitindo que os indivíduos se conectem com diferentes culturas. Assim, a música não é apenas uma forma de arte, mas também uma linguagem que fomenta diálogo e entendimentos entre diferentes povos.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula pode se desdobrar para um projeto interdisciplinar, unindo Música e História, onde os alunos poderão explorar a evolução musical ao longo de períodos históricos específicos. Por exemplo, eles podem investigar como a Revolução Industrial influenciou a música popular na Europa e na América, promovendo o surgimento de novos estilos e formas de expressão musical. Além disso, é possível incluir as artes visuais ao pedir aos alunos para criarem cartazes que representem as diferentes etapas da evolução musical, destacando ícones e momentos significativos.

Outro desdobramento interessante seria organizar uma mostra musical, onde os alunos poderiam apresentar suas criações e composições para outras turmas ou para a comunidade escolar. Esse evento não apenas celebra o aprendizado dos estudantes, como também promove a valorização da cultura musical entre os colegas e familiares. Essa prática pode fortalecer o senso de comunidade e a importância das apresentações coletivas na formação social dos alunos.

Por fim, uma possível continuidade deste plano é o incentivo à exploração de talentos musicais individuais. Os alunos que se interessarem pela música podem ser estimulados a se apresentar em festivais escolares ou em práticas musicais após a escola, promovendo um ambiente enriquecedor de aprendizado contínuo e expressão artística, além de criar oportunidades para que desenvolvam suas habilidades e talentos.

Orientações finais sobre o plano:

É importante que o professor esteja atento às diferentes sensibilidades dos alunos, sobre como cada um pode se relacionar com a música de maneira única e pessoal. Assim, a criação de um ambiente inclusivo e acolhedor é essencial, permitindo que todos os alunos se sintam seguros para expressar suas opiniões e sentimentos.

Além disso, o professor pode buscar adaptar as atividades para diferentes estilos de aprendizagem, mantendo sempre o objetivo de tornar a música acessível a todos. A integração das tecnologias atuais, como aplicativos de criação musical, pode ser uma opção excelente para os alunos que se sentem mais confortáveis com o uso de dispositivos digitais.

Por último, uma reflexão contínua sobre o impacto da música nas vidas dos alunos, e como a música pode ser uma ferramenta poderosa para a autoexpressão e o desenvolvimento criativo, é essencial para a formação de sua sensibilidade artística e cultural.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Musical: Organize uma caça ao tesouro onde os alunos terão que encontrar diferentes estilos musicais em uma apresentação de slides. Cada pista deve conter uma descrição do gênero, e eles devem tocar um trecho para os colegas adivinharem.

2. Construindo Instrumentos: Incentive os alunos a criar seus próprios instrumentos utilizando materiais recicláveis. Após a construção, eles poderão apresentar uma música pequena usando os instrumentos feitos por eles, explorando a criatividade e a inovação.

3. Danças ao Redor do Mundo: Apresente diferentes danças que acompanham estilos musicais de diversas culturas. Através da dança, os alunos poderão aprender movimentos e ritmos, criando uma conexão com a música de maneira lúdica.

4. Jogo de Adivinhação Musical: Crie um jogo de adivinhação onde cada aluno toca um pequeno trecho de uma música famosa e os outros devem adivinhar qual é a canção ou o artista. O aluno que adivinhar corretamente ganha um ponto, promovendo uma competição saudável.

5. Trilha Sonora das Emoções: Peça que os alunos escolham uma emoção (felicidade, tristeza, raiva, etc.) e pesquisem uma música que expresse essa sensação. Depois, eles devem justificar sua escolha para a turma, explorando como a música pode evocar emoções específicas.