“Plano de Aula: Explorando a Música no 6º Ano do Ensino Fundamental”

A música é uma forma de expressão artística que possui um papel significativo na formação cultural dos indivíduos. Este plano de aula tem como objetivo explorar os diversos aspectos da música, incluindo sons, melodias e instrumentos, de maneira criativa e envolvente. A proposta é proporcionar uma experiência que estimule a criatividade dos alunos, ajudando-os a reconhecer e valorizar a importância da música em suas vidas e na sociedade.

Este plano de aula foi elaborado para ser utilizado com alunos do 6º ano do Ensino Fundamental II e busca promover uma compreensão ampla sobre o tema musical. A metodologia incluirá atividades práticas, discussões e análises, que ajudarão os estudantes a desenvolverem habilidades cognitivas e socioemocionais por meio da música.

Tema: Música
Duração: 45 minutos
Etapa: Ensino Fundamental II
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 10 a 14 anos

Objetivo Geral:

Planejamentos de Aula BNCC Infantil e Fundamental

Propiciar aos alunos uma compreensão dos diversos elementos que compõem a música, suas funções e o impacto na cultura, estimulando a apreciação e a produção musical por meio de atividades práticas e críticas.

Objetivos Específicos:

– Identificar os diferentes tipos de sons e melodias presentes na música.
– Explorar os instrumentos musicais e suas características.
– Desenvolver a criatividade dos alunos através da composição musical.
– Fomentar discussões sobre a importância da música na sociedade.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação.
– (EF69AR19) Identificar e analisar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical.
– (EF69AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.).
– (EF69AR21) Explorar e analisar fontes e materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução e apreciação musical.

Materiais Necessários:

– Instrumentos musicais (se disponíveis: violão, flauta, pandeiro, etc.)
– Caixas de som
– Computadores ou tablets (com acesso à internet para ouvir músicas)
– Papel e canetas coloridas
– Materiais de gravação de áudio (celulares, gravadores)

Situações Problema:

– Como os diferentes sons podem ser combinados para criar uma nova melodia?
– O que faz uma música ser considerada alegre ou triste?
– Como os instrumentos musicais influenciam a percepção da música?

Contextualização:

A música é uma manifestação artística que acompanha o ser humano desde os primórdios da civilização. Ela se transforma e se adapta ao longo do tempo, refletindo as culturas e influências sociais. Nesta aula, os alunos serão introduzidos a diversos elementos que compõem a música e como esses elementos se entrelaçam para criar uma experiência sonora significativa.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 minutos): Inicie a aula com uma breve apresentação sobre a importância da música. Pergunte aos alunos sobre suas músicas preferidas e como elas os fazem sentir.
2. Exploração dos Instrumentos (15 minutos): Se houver instrumentos disponíveis, permita que os alunos experimentem diferentes sons. Caso não existam instrumentos, utilize recursos de áudio disponíveis na internet. Apresente vídeos curtos que demonstrem o funcionamento de diversos instrumentos e seu impacto na música.
3. Criação Musical (15 minutos): Divida os alunos em grupos e proponha a criação de uma pequena melodia utilizando os sons que foram explorados. Se estiver utilizando tecnologia, eles podem gravar suas composições.
4. Apresentação e Discussão (5 minutos): Os grupos apresentarão suas criações para a turma. Após cada apresentação, promova uma discussão sobre as emoções e ideias que a música evocou.

Atividades sugeridas:

1. Atividade de Escuta Ativa:
Objetivo: Desenvolver a escuta crítica e a apreciação musical.
Descrição: Escolha uma canção e peça para que os alunos identifiquem os diferentes instrumentos utilizados. Em seguida, discutam a mensagem da letra e como a música os faz sentir.
Instruções: Ouça a música juntos, anotando os instrumentos identificados.
Materiais: Estrutura de uma canção e gravações.

2. Composição Coletiva:
Objetivo: Fomentar a colaboração e a criatividade.
Descrição: Formar grupos pequenos e pedir que criem uma letra de música com tema livre ou baseado em um tema específico.
Instruções: Cada grupo deve apresentar sua letra para a turma e escolher um ritmo que considere adequado para a canção.
Materiais: Papel e caneta, se necessário.

3. Workshop de Instrumentos Musicais:
Objetivo: Aprender sobre a sonoridade e características dos instrumentos.
Descrição: Realizar uma oficina onde cada estudante ou grupo aprende a tocar um instrumento simples.
Instruções: Cada aluno deve tentar criar um ritmo básico e apresentá-lo à turma.
Materiais: Instrumentos disponíveis.

4. Análise de Estilo Musical:
Objetivo: Explorar diferentes estilos musicais.
Descrição: Cada grupo seleciona um estilo musical e pesquisa sobre suas origens, características e artistas representativos.
Instruções: Devem criar um cartaz ou apresentação sobre o estilo escolhido.
Materiais: Computadores e papel.

5. Aplicativo de Música:
Objetivo: Usar a tecnologia para criar e compartilhar música.
Descrição: Explorar aplicativos de criação musical disponíveis em smartphones ou tablets.
Instruções: Dividir em grupos para criar e gravar uma melodia utilizando um dos aplicativos disponíveis.
Materiais: Dispositivos móveis com aplicativos de música.

Discussão em Grupo:

Promova uma discussão sobre o impacto emocional que a música gera nas pessoas e a importância de diferentes estilos para a cultura. Quais sentimentos a música provoca e como ela pode ser usada como forma de comunicação?

Perguntas:

– Qual é a sua percepção sobre a influência da música em sua vida?
– Como diferentes artistas transmitem suas emoções através da música?
– Quais são os estilos musicais que mais refletem a realidade social que você conhece?

Avaliação:

A avaliação será realizada por meio da observação das participações nas atividades, da criatividade nas composições e das análises apresentadas durante as discussões em grupo. Além disso, um feedback individual e coletivo será realizado após as apresentações.

Encerramento:

Finalizar a aula com uma reflexão sobre a importância da música no cotidiano e convidar os alunos a compartilhar músicas que considerem significativas em suas vidas.

Dicas:

– Utilize uma diversidade de estilos musicais para causar impacto e interesse.
– Garanta que todos os alunos participem ativamente das atividades.
– Incentive a expressão criativa, seja por meio de músicas, letras ou discussões.

Texto sobre o tema:

A música é uma forma de expressão que transcende fronteiras culturais e linguísticas, desempenhando um papel vital na sociedade ao longo da história. Desde tempos antigos, a música serviu como meio de comunicação e celebração, refletindo as emoções, crenças e histórias das comunidades. Cada estilo musical carrega consigo uma bagagem cultural que nos permite conecta-nos com diferentes contextos sociais.

Os instrumentos musicais variam amplamente de uma cultura para outra, cada um com suas características únicas que contribuem para a diversidade sonora global. Aprender sobre esses instrumentos e sua construção é fundamental para entendermos como a música pode evocar emoções e narrativas. Além disso, a melodia e o ritmo atuam como linguagem universal, permitindo que as pessoas se conectem em um nível emocional profundo e significativo, independentemente de sua origem.

Explorar a música significa explorar a alma da humanidade, ao mesmo tempo em que proporciona oportunidades de criatividade e autoexpressão. Ao envolver os alunos com a música, estimulamos a imaginação, promovemos a apreciação artística e desenvolvemos habilidades que são essenciais tanto dentro quanto fora da sala de aula.

Desdobramentos do plano:

O desenvolvimento de um plano de aula sobre música pode abrir um leque de possibilidades para a prática pedagógica. Explorar a música não apenas como arte, mas também como ferramenta pedagógica, permite que os alunos desenvolvam habilidades críticas e sociais. Por exemplo, ao trabalhar com diferentes estilos musicais, os estudantes podem analisar questões sociais, históricas e culturais, proporcionando um aprendizado enriquecedor que toca no entendimento do mundo ao nosso redor.

Além disso, o uso de tecnologia na educação musical pode transformar a maneira como os alunos interagem com o conteúdo. Aplicativos e plataformas digitais podem ser ferramentas valiosas para a composição e criação musical, permitindo que os alunos experimentem e aprendam de forma integrada e colaborativa. Dessa forma, não só a música é ensinada, mas também habilidades digitais e comunicação.

Por fim, o projeto pode ser estendido além da sala de aula. Realizar apresentações em eventos escolares ou participar de competições musicais confiunde a teoria e a prática, tornando a experiência de aprendizado mais rica e significativa para os alunos. O impacto da música e da educação musical pode se estender para o desenvolvimento da autoestima e do trabalho em equipe, ajudando a formar cidadãos mais conscientes e criativos.

Orientações finais sobre o plano:

Para garantir que o plano de aula sobre música seja efetivo, algumas orientações são essenciais. Primeiro, é importante promover um ambiente colaborativo onde todos os alunos se sintam confortáveis para expressar suas ideias e sentimentos através da música. A escuta ativa e o respeito mútuo são fundamentais, pois a educação musical pode tocar em emoções sensíveis e profundas.

Além disso, sugere-se que o professor esteja disposto a adaptar suas abordagens conforme as reações e interesses dos alunos. A música é um campo vasto e pode incluir diversos gêneros e estilos; portanto, é crucial estar aberto a novas ideias e às preferências dos estudantes. A experiência deve ser dinâmica e permitir que os alunos explorem e descubram sua própria voz musical de forma autêntica.

Por último, é recomendável que o professor busque constantemente enriquecer seu próprio repertório musical e pedagógico, participando de cursos, oficinas e atualizações sobre metodologias de ensino musical. Essa constante evolução não apenas beneficiará sua prática, como também inspirará e motivará seus alunos a se engajarem em um aprendizado significativo e transformador.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogo dos Sons: Proponha aos alunos um jogo onde eles devem identificar sons de diferentes instrumentos e associá-los corretamente. Para isso, você pode gravar os sons ou utilizar aplicativos que simulem os instrumentos, promovendo aprendizado lúdico e divertido.

2. Música das Emoções: A atividade consiste em apresentar diferentes músicas a partir de temáticas emocionais. Os alunos deverão criar uma lista de músicas que representem sentimentos como alegria, tristeza e alegria, discutindo as escolhas que fizeram.

3. Teatro Musical: Proponha a os alunos encenar uma música conhecida, utilizando a expressão corporal e vocal. Isso pode desenvolver a compreensão de como a música e a performance se interrelacionam.

4. Circuito Musical: Crie um circuito onde os alunos possam passar por diferentes estações, cada uma representando um estilo musical ou um gênero, como rock, samba, jazz, etc. Em cada estação, eles aprendem e interagem de forma prática.

5. Desafio da Composição: Divida os alunos em grupos e dê a eles a tarefa de compor uma música de forma rápida, utilizando um tema previamente determinado. Depois, eles devem apresentar a canção, estimulando a criatividade e o trabalho em equipe.

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