“Explorando Danças do Brasil e do Mundo no Ensino Fundamental”
Este plano de aula é dedicado ao tema das danças do Brasil e do mundo, oferecendo uma oportunidade rica para os alunos do 5º ano do Ensino Fundamental explorarem a diversidade cultural por meio da dança. A dança serve como uma poderosa forma de expressão e comunicação, conectando as pessoas a suas tradições e histórias. Durante esta aula, os alunos não apenas aprenderão sobre diferentes estilos de dança, mas também entenderão as origens e o significado dessas manifestações em suas respectivas culturas.
O tempo reservado para esta aula será de 2 horas. As atividades estarão alinhadas com as diretrizes da BNCC, proporcionando um aprendizado significativo e enriquecedor sobre as diversas danças que compõem o patrimônio cultural mundial e brasileiro.
Tema: Dança do Brasil e do Mundo
Duração: 2 horas
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º Ano
Faixa Etária: 11 anos
Objetivo Geral:
Promover a compreensão da importância da dança como expressão cultural, abordando suas variações ao longo do tempo e entre diferentes culturas, incentivando a valorização das danças brasileiras e internacionais.
Objetivos Específicos:
– Identificar as principais danças tradicionais do Brasil e do mundo, explorando suas características e significados.
– Compreender como a dança reflete aspectos sociais, culturais e históricos das comunidades.
– Experimentar danças de diferentes estilos, promovendo a expressão corporal e a sensibilidade artística.
– Desenvolver habilidades de trabalho em grupo por meio de atividades práticas e cooperativas.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– (EF35EF09) Experimentar, recriar e fruir danças populares do Brasil e do mundo, valorizando e respeitando os diferentes sentidos e significados dessas danças em suas culturas de origem.
– (EF35EF10) Comparar e identificar os elementos constitutivos comuns e diferentes (ritmo, espaço, gestos) em danças populares do Brasil e do mundo e danças de matriz indígena e africana.
Materiais Necessários:
– Aparelho de som ou caixa de som portátil
– Projeção de vídeos de danças de diferentes culturas (opcional)
– Espaço livre para a prática das danças
– Fichas com informações sobre as danças do Brasil e do mundo
– Papel e caneta para anotações
Situações Problema:
– Como a dança influencia a identidade cultural das comunidades?
– Quais as semelhanças e diferenças entre danças de diferentes culturas?
– O que podemos aprender com as danças sobre as tradições e costumes de um povo?
Contextualização:
As danças são manifestações culturais que refletem a história e a identidade dos grupos sociais. No Brasil, a diversidade cultural é evidente nas suas danças, que vão desde o frevo e o samba, até o maracatu e o forró. No mundo, encontramos danças que expressam tradições e valores, como o flamenco da Espanha, a dança do ventre do Oriente Médio, e o hula havaiano. Cada dança carrega em si um conjunto de significados que podem revelar alterações sociais, histórias de luta e celebração, e a conexão com a natureza.
Desenvolvimento:
A aula será dividida em três partes principais:
1. Introdução Teórica (30 min)
A professora iniciará a aula apresentando um panorama sobre a dança como forma de expressão cultural, seguindo com uma breve explicação das danças mais relevantes do Brasil e do mundo. Usando um projetor, podem ser exibidos vídeos curtos de apresentações dessas danças, seguidos de discussões sobre o que cada uma representa culturalmente.
2. Atividade Prática (60 min)
Dividir a turma em grupos e cada grupo escolherá uma dança para aprender os passos básicos. Os alunos terão acesso a fichas com informações e dicas sobre a dança escolhida, que incluirá a descrição de movimentos e a origem da dança. Após ensaiar por 30 minutos, cada grupo poderá se apresentar para os demais colegas.
3. Discussão e Reflexão (30 min)
Após as apresentações, promover uma reflexão sobre as danças apresentadas. Perguntar aos alunos o que aprenderam sobre cada dança, quais semelhanças encontraram entre elas e como se sentiram ao dançar. A professora facilitará a discussão, incentivando que cada grupo compartilhe suas experiências e reflexões sobre o significado das danças em suas culturas de origem.
Atividades sugeridas:
Dia 1: Introdução às danças do Brasil
– Objetivo: Apresentar as danças brasileira e suas origens.
– Descrição: Exibir um vídeo sobre samba e frevo.
– Sugestão de materiais: Aparelho de som, vídeos.
Dia 2: Dança do Ouro – Estudo do Flamenco
– Objetivo: Explorar a dança flamenca como expressão cultural.
– Descrição: Aprender alguns passos básicos de flamenco.
– Sugestão de materiais: Fichas com informações sobre o flamenco.
Dia 3: Dança do Ventre – Cultura Oriental
– Objetivo: Entender a dança do ventre e seu simbolismo.
– Descrição: Assistir a uma apresentação e seguir os movimentos.
– Sugestão de materiais: Vídeo de dança do ventre.
Dia 4: Hula – A Dança Havaiana
– Objetivo: Aprender sobre a dança hula e sua história.
– Descrição: Aprender passos e significados da dança hula.
– Sugestão de materiais: Fichas com informações sobre hula.
Dia 5: Apresentação Final
– Objetivo: Apresentar o que foi aprendido sobre danças.
– Descrição: Cada grupo apresenta a dança estudada.
– Sugestão de material: Espaço livre para apresentação.
Discussão em Grupo:
– O que aprendemos sobre a evolução das danças ao longo do tempo?
– Como a dança reflete a cultura do seu povo?
– Existe alguma dança que você gostaria de aprender mais? Por quê?
Perguntas:
– Quais elementos podem ser encontrados nas danças populares?
– Como você descreveria o ritmo e os movimentos da dança que experimentou?
– O que as danças dizem sobre os povos que as praticam?
Avaliação:
A avaliação será feita de forma contínua e formativa, observando a participação e o envolvimento dos alunos durante as atividades práticas e discussões. Cada grupo será avaliado na apresentação da dança escolhida e na sua capacidade de expressar o significado e a origem da dança.
Encerramento:
Para encerrar, a professora fará um resumo da aula, reforçando a importância da dança como forma de expressão cultural e convidando os alunos a refletirem sobre como podem valorizar e respeitar as diversas culturas ao seu redor.
Dicas:
– Utilize recursos audiovisuais para ilustrar cada dança que será estudada.
– Incentive a pesquisa de grupo para que cada aluno possa trazer um conhecimento adicional sobre as danças.
– Crie um ambiente leve e divertido, onde todos se sintam confortáveis para se expressar através do movimento.
Texto sobre o tema:
A dança sempre teve um papel essencial nas diversas sociedades ao redor do mundo. Desde os tempos antigos, a dança foi utilizada como um meio de comunicação, celebração e rituais. Ela pode ser vista em celebrações, festivais das colheitas, casamentos e outras ocasiões especiais. Cada cultura trouxe sua influência e estilo único, criando um mosaico diversificado que enriquece o patrimônio cultural da humanidade.
No Brasil, a convivência de múltiplos grupos étnicos resultou no surgimento de danças que mantêm a energia e a força de suas raízes. O samba, por exemplo, é um símbolo da identidade cultural brasileira e está intimamente ligado ao carnaval, celebrando a alegria e a diversidade do povo brasileiro. E não devemos esquecer das danças indígenas e das influências africanas que, juntas, formam uma rica tapeçaria de tradição e inovação.
No cenário internacional, danças como o balé e o flamenco mostram como cada estilo tem seu próprio conjunto de regras, técnicas e estéticas que refletem a identidade das sociedades que os criaram. Esses estilos não apenas entretêm, mas também lidam com temas profundos que envolvem amor, luta, resistência, e solidariedade. Por meio da dança, podemos contar histórias, cultivar memórias e, acima de tudo, conectar pessoas através do movimento e da expressão artística.
Desdobramentos do plano:
A aula sobre danças do Brasil e do mundo pode ser ampliada para incluir estudos mais profundos sobre as origens culturais de cada estilo de dança. Os alunos podem fazer pesquisas individuais ou em grupos sobre uma dança que eles escolherem e apresentá-la para a turma em uma próxima aula. Isso pode incluir entrevistas com familiares que pratiquem tais danças ou a pesquisa de músicas e vídeos para embasar suas apresentações.
Além disso, a aula pode desencadear debates sobre como as danças evoluíram com as mudanças sociais e tecnológicas ao longo do tempo. O professor pode introduzir na discussão a presença das danças em mídias sociais e como isso impacta a maneira como as culturas se expressam hoje. Os alunos podem criar um blog ou um canal no YouTube para documentar suas experiências e aprendizados sobre os diferentes estilos de dança.
Por último, há a possibilidade de interações culturais com outras escolas ou comunidades que pratiquem danças da mesma forma. Convidar grupos ou dançarinos de diferentes origens para realizar workshops pode enriquecer a experiência dos alunos e proporcionar aprendizados significativos sobre a diversidade cultural, promovendo um entendimento mais profundo sobre o que é ser parte de uma sociedade globalizada e interconectada.
Orientações finais sobre o plano:
Ao planejar esta aula, é essencial que os professores estejam abertos a adaptar as atividades de acordo com as necessidades e os interesses dos alunos. A dança é uma forma de expressão que deve ser celebrada e respeitada, e todos os alunos devem se sentir à vontade para participar, independentemente de seus níveis de habilidade. Criar um ambiente acolhedor e positivo ajudará a promover uma experiência de aprendizado divertida e educativa.
Além disso, a inclusão de vídeos e músicas diversas pode ajudar a tornar os conceitos mais concretos e acessíveis. A diversidade de recursos didáticos não só mantém o interesse dos alunos, mas também enfatiza a riqueza das culturas em sua diversidade. Professores devem estar prontos para ouvir os alunos e adaptar o conteúdo, promovendo uma aprendizagem colaborativa que envolva a construção conjunta de conhecimento.
Por fim, incentivar os alunos a compartilhar suas próprias experiências e histórias relacionadas à dança pode criar uma conexão emocional mais forte. Isso não apenas valoriza suas individualidades, mas também enriquece o patrimônio cultural que a sala de aula abriga.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Desafio da Dança: Organizar uma competição amigável em que cada grupo deve executar uma dança popular do Brasil ou do mundo que eles pesquisaram. O objetivo é demostrar a dança com criatividade.
– Materiais: Música, espaço livre.
– Faixa etária: 11 anos.
2. Dia da Dança Internacional: Cada aluno traz uma apresentação da dança de sua escolha, mostrando suas características e a história por trás dela.
– Materiais: Vídeos, música, apresentações.
– Faixa etária: 11 anos.
3. Criação de Coreografias: Os alunos, em grupos, criam e executam uma coreografia que mescla músicas e movimentos de diferentes danças que aprenderam.
– Materiais: Música, espaço livre.
– Faixa etária: 11 anos.
4. Exibição de Vídeos: Exibir curtas-metragens ou documentários sobre danças de diferentes culturas e realizar uma roda de conversa sobre o que aprenderam.
– Materiais: Projeção de vídeos, espaço para discussão.
– Faixa etária: 11 anos.
5. Workshop de Danças: Convidar um professor de dança para ensinar aos alunos passos de danças culturais, incorporando a teoria e a prática.
– Materiais: Espaço, som.
– Faixa etária: 11 anos.
Este plano de aula proporciona uma rica oportunidade para que os alunos do 5º ano experimentem, aprendam e reflitam sobre a importancia das danças como expressões culturais. Por meio da prática e da análise crítica, espera-se que eles desenvolvam uma maior apreciação pela diversidade cultural que as danças oferecem.
