“Dança e Criatividade: Plano de Aula para o 1º Ano do Ensino Fundamental”

Este plano de aula tem como objetivo promover a expressão corporal e a criatividade dos alunos do 1º ano do Ensino Fundamental, com foco na dança. Considerando que a dança é uma forma rica de arte que envolve movimento, ritmo e expressão, a aula será uma oportunidade para os alunos explorarem esses conceitos de maneira lúdica e interativa. A prática da dança ajuda a desenvolver habilidades motoras, sociais e emocionais, permitindo que cada criança se sinta livre para se expressar sem medo de julgamentos.

Por meio de uma série de realizações práticas e atividades dinâmicas, os alunos terão a chance de experimentar diferentes estilos de dança e perceber o ritmo presente em seu corpo. O trabalho em grupo é fundamental para promover a colaboração e o respeito mútuo entre os alunos, além de facilitar a interação e a troca de experiências. Desta forma, o plano de aula estará alinhado às diretrizes da BNCC, valorizando a diversidade cultural e artística enquanto reforça o desenvolvimento integral da criança.

Tema: Dança
Duração: 40 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 6 a 7 anos

Objetivo Geral:

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O objetivo geral deste plano de aula é proporcionar uma experiência de aprendizado por meio da dança, promovendo a expressão corporal, a criatividade e a interação social entre os alunos do 1º ano do Ensino Fundamental.

Objetivos Específicos:

– Fomentar a percepção corporal e o reconhecimento dos próprios movimentos.
– Estimular a escuta atenta e a capacidade de seguir ritmos e instruções.
– Promover a expressão de sentimentos e emoções por meio da dança, respeitando as diferenças e individualidades dos colegas.
– Desenvolver a capacidade de trabalhar em grupo, fortalecendo habilidades sociais e respeitando os limites de cada um.

Habilidades BNCC:

– (EF12EF11) Experimentar e fruir diferentes danças do contexto comunitário e regional (rodas cantadas, brincadeiras rítmicas e expressivas), e recriá-las, respeitando as diferenças individuais e de desempenho corporal.
– (EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.

Materiais Necessários:

– Aparelho de som ou caixa de som portátil.
– Diversas músicas ritmadas e apropriadas para a faixa etária (ex: músicas infantis, ritmos populares).
– Espaço amplo para a prática dos movimentos.
– Materiais de arte (papel, canetinhas, cola) para a atividade de finalização.

Situações Problema:

– Como podemos expressar nossas emoções através da dança?
– Quais ritmos diferentes podemos dançar?
– Como é importante respeitar o espaço e os movimentos dos colegas ao dançarmos juntos?

Contextualização:

Para contextualizar a atividade, pode-se iniciar com uma breve conversa sobre os diferentes estilos de dança existentes e suas finalidades, como as danças tradicionais, contemporâneas e folclóricas. Em seguida, é interessante apresentar elementos visuais ou vídeos curtos que mostrem diferentes danças, convidando os alunos a comentarem suas impressões. Essa discussão irá facilitar a explanação sobre o poder expressivo da dança.

Desenvolvimento:

A aula será dividida em três partes: aquecimento, prática de dança e reflexão.

1. Aquecimento (10 minutos):
– Os alunos devem ser agrupados em círculo.
– Realizar alongamentos simples (braços, pernas, tronco) ao som de uma música leve. Instruir os alunos a moverem-se naturalmente, como se estivessem “despertando” o corpo para dançar.

2. Prática de Dança (20 minutos):
– Escolher uma música animada e começar a guiá-los em passos simples que combinam gestos e moviemntos.
– Dividir os alunos em duplas, onde cada um irá demonstrar um movimento simples de sua criação, enquanto o outro imita. Essa atividade promove a troca e a construção coletiva.
– Depois, realizar uma pequena sequência de passos encadeados, instituindo um desafio: todos dancem em conjunto os passos aprendidos.

3. Reflexão e Encerramento (10 minutos):
– Sentar em círculo para uma discussão sobre a experiência da aula. Perguntar como cada um se sentiu dançando e o que mais gostou da atividade.
– Cada aluno pode desenhar o que mais gostou na dança que praticou (passos, expressões) e compartilhar com os colegas.

Atividades sugeridas:

1. Construindo os Movimentos:
– Objetivo: Criar uma sequência de movimentos que só será feita se todos na turma estiverem juntos.
– Descrição: Os alunos devem criar, em grupos de cinco, um passo de dança e apresentá-lo. Todos devem colaborar para registrar e construir a sequência final.
– Materiais: Folhas para anotar os passos e materiais de arte para ilustrar.
– Adaptação: Os alunos que têm receio podem ser guiados, permitindo que se sintam confortáveis no grupo.

2. Desafio do Espelho:
– Objetivo: Praticar a coordenação e o foco, refletindo movimentos de um colega.
– Descrição: Em duplas, um aluno faz um movimento e o outro imita, como um espelho. Depois, eles trocam.
– Materiais: Musica sem ritmo forte, apenas de fundo.
– Adaptação: Casais de crianças com diferentes habilidades físicas podem trabalhar juntos para apoiar um ao outro.

3. Dança dos Animais:
– Objetivo: Estimular a criatividade e a expressão corporal.
– Descrição: Cada aluno escolhe um animal e representa seus movimentos dançando. Depois todos dançam juntos.
– Materiais: Música divertida.
– Adaptação: Algumas crianças podem usar fantoches para simular as danças dos animais se não se sentirem confortáveis em se mover.

Discussão em Grupo:

– Quais emoções a dança trouxe para vocês?
– Como se sentiram ao dançar com seus colegas?
– Algum passo de dança foi mais divertido de fazer?

Perguntas:

– O que você mais gosta quando dança?
– Como você se sentiu dançando em grupo?
– Você já viu um tipo de dança diferente? Que tipo foi?

Avaliação:

A avaliação deverá ser contínua e qualitativa. O professor observará o envolvimento, a participação dos alunos nas atividades, a capacidade de executar os movimentos e a forma como se relacionam com os colegas. Será importante verificar se cada aluno se sente acolhido e respeitado durante a prática.

Encerramento:

Ao final da aula, o professor deve reforçar a importância da dança como forma de expressão e de conexão social. Cada aluno poderá expor seus desenhos e a ideia que tiveram, gerando um ambiente coletivo de compartilhamento e reflexão. Pode-se sugerir que, se gostaram, poderão praticar em casa também!

Dicas:

– Incorpore músicas de diferentes culturas para ampliar a perspectiva dos alunos sobre a diversidade da dança.
– Encoraje a exploração de diversos estilos, como balé, hip hop, samba e danças folclóricas, para que todos possam encontrar o que mais os agrada.
– Considere realizar apresentações simples na escola, onde todos possam mostrar o que aprenderam, criando um espaço acolhedor e celebrativo.

Texto sobre o tema:

A dança é uma forma de expressão artística profundamente enraizada nas culturas de todo o mundo. Através dela, as pessoas têm a oportunidade de comunicar ideias, sentimentos e histórias. Desde os tempos antigos, a dança foi utilizada como um meio de celebração, ritual e entretenimento. Em cada gesto, existe uma história a ser contada; em cada movimento, a energia e a emoção que refletem as vivências e tradições de um povo.

As inúmeras formas de dança que existem variam de acordo com as características culturais, sociais e históricas das comunidades. Por exemplo, enquanto o balé é uma expressão refinada que exige técnica e disciplina, danças folclóricas trazem a essência das tradições populares, celebrando a identidade e a cultura de uma região. A dança não é apenas uma atividade física, mas também um poderoso meio de conectar as pessoas, promover a interação e reforçar laços sociais.

Para crianças, a dança desempenha um papel crucial no desenvolvimento motor e emocional. Através da dança, as crianças aprendem a se mover, a se expressar e a entender os ritmos. Isso não apenas melhora a coordenação e o equilíbrio, mas também incentiva o aprendizado social e a empatia. Cada jovem dançarino traz sua própria individualidade para a sala de aula, permitindo uma rica troca de experiências e um ambiente inclusivo onde todos podem celebrar suas diferenças.

Desdobramentos do plano:

Esse plano de aula sobre a dança pode se desdobrar em diversas atividades complementares ao longo da semana. Para fomentar o interesse contínuo nas expressões corporais, os alunos podem trabalhar em pequenos grupos para criar coreografias a serem apresentadas em um “Festival de Dança”. Além disso, a dança pode ser integrada a outras disciplinas, como a produção de um cartaz informativo sobre danças de diferentes culturas para a aula de Artes, ou desenvolver uma pesquisa sobre a História da dança no Brasil na disciplina de História, incentivando a curiosidade e a exploração do tema.

Outra possibilidade é convidar um instrutor de dança para uma aula especial, mostrando diferentes estilos que podem ser explorados. A educação física pode se beneficiar da dança, utilizando-a como um método para promover a saúde e o bem-estar entre os alunos. A cada atividade, a criança não só trabalha suas habilidades motoras, mas também sente o prazer e a alegria que o movimento corporal pode proporcionar.

Sempre que possível, resgatar a relação dos alunos com a dança em suas culturas familiares pode criar um ambiente mais rico e diversificado. Pedir para que compartilhem experiências sobre danças familiares e rituais lhes permitirá conectar vivências próprias com o aprendizado em sala, tornando o conhecimento mais significativo e pessoal.

Orientações finais sobre o plano:

Na condução do plano de aula, é essencial que o professor esteja atento às dinâmicas que surgem a partir das atividades. A flexibilidade do plano deve ser mantida para que se possa ajustar as propostas de acordo com a necessidade e a resposta dos alunos. Se houver um feedback positivo em uma das atividades, o professor pode aprofundar essa experiência, permitindo a construção de um espaço seguro onde as crianças podem explorar sua criatividade.

É fundamental apostar na autonomia dos alunos, permitindo que eles criem e contribuam para os processos de ensino e aprendizado. Essa abordagem ativa promove o protagonismo infantil, ajudando-os a se tornarem mais confiantes e expressivos. Assim, o ambiente se torna mais colaborativo, criando laços entre todos.

Por fim, não esquecer a importância do lúdico. A dança deve ser sempre uma fonte de prazer e alegria, e os alunos devem ser encorajados a se divertirem e a se expressarem livremente. Essa vivência lúdica na dança não apenas fortalecerá suas habilidades técnicas, mas também criará memórias afetivas que podem durar uma vida inteira.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança dos Objetos: Propor que os alunos escolham objetos que podem dançar, como chapéus ou lenços. Ao som de uma música, eles poderão improvisar movimentos com os objetos, misturando dança e teatro.
– Objetivo: Estimular a criatividade e expressão.
– Materiais: Lenços ou chapéus.
– Adaptação: Permitir que alunos que possuem dificuldades motoras escolham um objeto que não exija movimento elaborado.

2. Jogo do Ritmo: Criar um jogo onde as crianças devem imitar os ritmos(claps, stomps, snaps) de um colega, estimulando a atenção e o comportamento coletivo.
– Objetivo: Estimular a escuta e o ritmo.
– Materiais: Morris into the popular songs of the moment.
– Adaptação: Para alunos com dificuldades auditivas, permitir que os passos sejam feitos visivelmente e guiados por um recurso visual.

3. Circuito Dançante: Montar um circuito onde os alunos devem passar por diferentes estações com estilos de dança variados (ex: samba, hip hop, etc.). Cada estação terá um pequeno desafio.
– Objetivo: Promover a diversidade e o movimento.
– Materiais: Etiquetas com tipos de dança.
– Adaptação: Criar estações mais simples para aqueles que têm dificuldades motoras.

4. Contação de Histórias dançadas: Contar uma história conhecida e convidar as crianças a representarem cada parte da história com movimentos de dança.
– Objetivo: Conectar narrativas e movimento.
– Materiais: Livros com histórias conhecidas.
– Adaptação: Para alunos tímidos, permitir que eles apresentem a história em grupos pequenos antes de se juntarem.

5. Música e Movimento: Criar uma sala de dança com diferentes músicas de diversas culturas, efetuar uma roda de danças e cada um pode ensinar um movimento de danças que conhece.
– Objetivo: Respeito e apreciação de diferentes culturas.
– Materiais: Aparelho de som.
– Adaptação: Permitir que alunos com dificuldades auditivas possam ver as coreografias com antecedência.

Com essas diversas possibilidades, espera-se que os alunos se apaixonem pela dança e continuem a explorar suas próprias expressões por meio do movimento.