“Explorando Danças Urbanas: Plano de Aula para o 6º Ano”

O plano de aula proposto visa trabalhar as danças urbanas na perspectiva do 6º ano do Ensino Fundamental II. As danças urbanas são uma expressão cultural rica que reflete a diversidade e a criatividade dos jovens. Este plano de aula busca explorar os diferentes estilos e elementos das danças urbanas, proporcionando aos alunos uma compreensão ampla sobre este fenômeno cultural enquanto desenvolve habilidades motoras, rítmicas e sociais.

Neste contexto, é essencial abordar as danças urbanas, não apenas como uma atividade física, mas também como uma forma de arte e expressão. Ao longo do plano de aula, os estudantes terão a oportunidade de experimentar e recriar movimentos, analisando a história e a evolução dessas danças, bem como refletindo sobre seu impacto social e cultural nas comunidades.

Tema: Danças Urbanas
Duração: 400 minutos (8 aulas de 50 minutos)
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 13 anos

Objetivo Geral:

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Estimular o reconhecimento e a prática das danças urbanas, promovendo a expressão corporal, o trabalho em equipe e a valorização da cultura jovem, além de estimular a criatividade e a crítica construtiva por meio da dança.

Objetivos Específicos:

1. Compreender a origem e a diversidade das danças urbanas.
2. Aprender e criar coreografias simples utilizando elementos das danças urbanas.
3. Desenvolver habilidades motoras e rítmicas através da prática e experimentação.
4. Promover a reflexão sobre a identidade cultural e a inclusão social por meio da dança.
5. Trabalhar a expressão individual e coletiva durante as atividades de dança.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
– (EF67EF11) Experimentar, fruir e recriar danças urbanas, identificando seus elementos constitutivos (ritmo, espaço, gestos).
– (EF67EF12) Planejar e utilizar estratégias para aprender elementos constitutivos das danças urbanas.
– (EF67EF13) Diferenciar as danças urbanas das demais manifestações da dança, valorizando e respeitando os sentidos e significados atribuídos a eles por diferentes grupos sociais.

Materiais Necessários:

– Aparelho de som e acesso a músicas de diferentes estilos de dança urbana (hip hop, breakdance, funk, house, etc.).
– Espelho grande para que os alunos possam observar seus movimentos.
– Roupas confortáveis adequadas para a prática de dança.
– Câmera (ou smartphone) para gravar as apresentações e as coreografias criadas.
– Material para registro (papel, caneta) para anotações sobre as danças estudadas.

Situações Problema:

1. Como as danças urbanas ajudam a expressar as emoções e a identidade cultural dos jovens?
2. De que maneira as danças urbanas podem ser utilizadas para promover a inclusão social entre diferentes grupos da comunidade?
3. Quais são os principais elementos que caracterizam uma dança urbana e como eles podem ser utilizados para criar uma nova coreografia?

Contextualização:

As danças urbanas são uma forma de expressão cultural que emergiram nas comunidades urbanas, principalmente entre os jovens. Elas abrangem uma variedade de estilos que refletem as influências sociais, políticas e culturais de algumas das áreas mais vibrantes do mundo. A prática dessas danças é uma forma de resistência, identidade e empoderamento, mostrando a capacidade de transformação social através da arte.

Desenvolvimento:

A proposta do plano de aula é dividir as aulas em diferentes blocos, cada um focado em um aspecto das danças urbanas.

1. Aula 1: Introdução às danças urbanas
– Início com uma discussão sobre o que os alunos já conhecem sobre danças urbanas. Devem compartilhar suas experiências e referências.
– Exibir vídeos curtos de apresentações de danças urbanas para inspirar os alunos.
– Propor uma reflexão sobre as diferentes danças vistas nos vídeos e suas origens.

2. Aula 2: Estudo das raízes e história
– Apresentar um panorama das danças urbanas, incluindo o hip hop, breaking, locking, e outros estilos.
– Dividir os alunos em grupos para pesquisar e apresentar um estilo específico.
– Enviar, como lição de casa, um texto com informações sobre a evolução das danças urbanas.

3. Aula 3: Prática de movimentos
– Iniciar com um alongamento e aquecimento.
– Ensinar passos básicos de uma dança urbana (ex: hip-hop). Os alunos devem praticar em grupos pequenos.
– Gravar os alunos para que possam ver seu desempenho e melhorar.

4. Aula 4: Coreografia em grupo
– Ensinar a construção de coreografias em grupo.
– Os grupos devem criar uma breve apresentação que incorpore os movimentos aprendidos nas aulas passadas.
– Cada grupo apresenta sua coreografia para a turma, que faz comentários construtivos.

5. Aula 5: Expressão pessoal e improvisação
– Fomentar a criatividade individual através da improvisação.
– Propor desafios, como dançar ao som de diferentes músicas e estilos improvisadamente.
– Os alunos devem formar pares para realizar uma dança juntos, promovendo o diálogo corporal.

6. Aula 6: Aspectos culturais e sociais
– Promover uma discussão sobre como as danças urbanas refletem questões sociais.
– Estimular os alunos a pensarem em como podem usar a dança para expressar suas próprias comunidades e realidades.
– Os alunos podem elaborar um pequeno texto ou cartaz sobre a relação entre dança e cultura.

7. Aula 7: Trabalhando a apresentação final
– Cada grupo deve escolher itens de dança representativos de sua história e trabalhar sua apresentação.
– Ensaiar as coreografias e estimular o feedback entre os grupos.
– Preparar um espaço adequado para a apresentação final.

8. Aula 8: Apresentação final e reflexão
– Realizar a apresentação final das coreografias incorporando o que aprenderam ao longo das aulas.
– Promover um espaço para feedback e discussão sobre a experiência.
– Encerrar com uma reflexão coletiva sobre o que aprenderam sobre danças urbanas e sua importância cultural.

Atividades sugeridas:

A. Aula 1 (30 minutos): Apresentação sobre danças urbanas
– Objetivo: Conhecer a diversidade das danças urbanas.
– Descrição: Apresentação e exibição de vídeos.
– Instruções: Discutir em grupos o que foi visto e a relação com suas vidas.

B. Aula 2 (50 minutos): Pesquisa em grupos
– Objetivo: Conhecer a história e os estilos das danças urbanas.
– Descrição: Dividir em grupos para pesquisa.
– Instruções: Apresentar os resultados com cartazes.

C. Aula 3 (50 minutos): Movimentos básicos
– Objetivo: Aprender passos básicos.
– Descrição: Aula prática com coreografia simples.
– Instruções: Acompanhar e corrigir alunos.

D. Aula 4 (50 minutos): Criando coreografia
– Objetivo: Construção de uma coreografia de grupo.
– Descrição: Ensinar como criar uma apresentação coletiva.
– Instruções: Guiar e fornecer feedback durante os ensaios.

E. Aula 5 (50 minutos): Improvisação
– Objetivo: Estimular a criatividade pessoal.
– Descrição: Atividade de improvisação com música.
– Instruções: Promover a experimentação e a confiança.

F. Aula 6 (50 minutos): Debates culturais
– Objetivo: Debater temas sociais por meio da dança.
– Descrição: Reflexão em grupos sobre tópicos abordados.
– Instruções: Documentar descobertas em cartazes.

G. Aula 7 (50 minutos): Preparação para a apresentação
– Objetivo: Ensaiar e ajustar apresentações.
– Descrição: Tempo de ensaio final e ajuste de coreografias.
– Instruções: Ajudar os grupos a resolver questões.

H. Aula 8 (50 minutos): Apresentação e feedback
– Objetivo: Apresentar os resultados finais.
– Descrição: Realizar a apresentação final seguida de feedback.
– Instruções: Facilitar a discussão sobre aprendizados.

Discussão em Grupo:

– Quais sentimentos surgem ao dançar em grupo?
– Como as danças urbanas podem ser influentes para expressar problemas sociais?
– De que forma a cultura influencia o desenvolvimento das danças urbanas?

Perguntas:

1. O que você aprendeu sobre a origem das danças urbanas?
2. Quais elementos de dança você mais gostou de executar e por quê?
3. Como você percebe o valor social das danças urbanas na comunidade?

Avaliação:

A avaliação será contínua e contemplará a participação e o envolvimento dos alunos durante as atividades, a qualidade das coreografias criadas e a capacidade de reflexão crítica nas discussões. Os alunos também serão avaliados em grupos quanto à sua colaboração e criatividade. Uma autoavaliação será realizada no final das aulas para que os alunos possam mensurar suas aprendizagens e progresso.

Encerramento:

Na confirmação dos conhecimentos adquiridos, os alunos devem se sentir mais confiantes e críticos em relação às danças urbanas e ao seu impacto cultural. Vale ressaltar que as danças urbanas são uma expressão livre e devem ser apreciadas e respeitadas por suas raízes e diversidade.

Dicas:

– Incentive sempre a expressão individual e coletiva dos alunos durante as atividades.
– Fomente um ambiente aberto ao feedback positivo e construtivo.
– Utilize recursos audiovisuais para ilustrar as danças urbanas de forma dinâmica e envolvente.

Texto sobre o tema:

As danças urbanas surgiram nas comunidades urbanas como uma resposta à necessidade de expressão cultural e social dos jovens. Este fenômeno começou nas década de 1970 nos Estados Unidos, principalmente em bairros marginalizados, onde as danças apresentavam não só entretenimento, mas também uma forma de resistência social e afirmação de identidade. O movimento se espalhou pelo mundo, incorporando diferentes estilos e culturas, e se tornando uma das principais formas de expressão da juventude contemporânea.

As danças urbanas possuem uma rica diversidade química que inclui estilos como Hip Hop, Breakdance e Funk, cada uma com suas próprias características, técnicas e significados sociais. Esses estilos não apenas promovem atividades físicas, mas também permitem que os jovens expressem suas emoções, formem vínculos sociais e enfrentem desafios pessoais. Ao participar de danças urbanas, os jovens desenvolvem habilidades como autoconfiança, trabalho em equipe e socialização, fundamentais para sua formação pessoal e acadêmica.

Além disso, a dança urbana está intrinsecamente relacionada a questões sociais e culturais. Muitas vezes, serve como um meio de contestação e uma plataforma para discutir temas relevantes como desigualdade, racismo e identidade cultural. Ao dançar, os jovens não apenas celebram sua cultura, mas também se tornam agentes de mudança, refletindo sobre suas realidades e propondo novas narrativas. Assim, a prática da dança urbana é um importante vetor de transformação, motivando a construção de um futuro mais inclusivo e justo.

Desdobramentos do plano:

Os desdobramentos do plano de aula podem levar os alunos a explorar ainda mais as danças urbanas além do ambiente escolar. A proposta de criar um grupo de dança pode ser um ponto de partida. Esse grupo pode realizar apresentações em eventos da comunidade, promovendo o reconhecimento e a valorização das danças urbanas na região. Além disso, os estudantes podem se conectar com organizações e grupos que promovem e defendem a diversidade cultural, abrindo portas para workshops e eventos.

Outro desdobramento significativo pode envolver a implementação de um festival de danças urbanas na escola, onde os alunos possam convidar outros grupos da comunidade para se apresentar e compartilhar conhecimentos. Essa experiência não só enriqueceria as vivências dos alunos, como também fortaleceria laços comunitários, promovendo um ambiente de inclusão e respeito à diversidade cultural. Além disso, o festival pode incluir debates e palestras sobre a história das danças urbanas e seu impacto social, aprofundando a compreensão dos alunos sobre o tema.

Finalmente, o engajamento nas danças urbanas pode ser utilizado em projetos interdisciplinares, conectando a dança a outras áreas do conhecimento, como a história, a arte e a educação física. Essas conexões podem oferecer aos alunos uma compreensão mais holística e prática da cultura e do movimento, estimulando o pensamento crítico e a criatividade nas aulas. Este plano de aula, portanto, abre um leque de possibilidades que podem ser exploradas ao longo do ano letivo e além.

Orientações finais sobre o plano:

Ao final do ciclo de aprendizado sobre danças urbanas, é importante que os educadores reflitam sobre a eficácia das abordagens utilizadas. Vale a pena adaptar as práticas pedagógicas conforme as necessidades dos alunos e a dinâmica da turma. As danças urbanas devem ser abordadas no contexto de valorização da cultura e da identidade, por isso é fundamental criar um ambiente seguro e estimulante onde todos os alunos se sintam livres para se expressar criativamente.

Incentivar a pesquisa individual e coletiva sobre danças de diferentes culturas promovem uma compreensão mais profunda e sensível. A dança, sendo uma forma de arte acessível, pode ser incorporada nas aulas de maneira lúdica e significativa. Assim, é essencial que o educador mantenha-se atualizado sobre as tendências e inovações nas danças urbanas, para que o conteúdo abordado permaneça relevante e cativante para os alunos.

Uma perspectiva sempre positiva e incentivadora deve permear as intervenções na aula de dança urbana. Reconhecer e valorizar os avanços dos alunos, mesmo que pequenos, contribui para um ambiente de aprendizagem eficaz e motivador, que seduz e engaja os jovens em sua jornada educativa. Em suma, a dança urbana é uma ferramenta poderosa de conexão, empoderamento e transformação social, que deve ser promovida nas escolas.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Batalha de Danças: Os alunos se dividem em grupos e escolhem dançar músicas diferentes em um estilo que preferem, apresentando suas próprias coreografias e incentivando a colaboração. Objetivo: Estimular a criatividade e a autoexpressão. Materiais: Música e um sistema de som.

2. Criação de Estilos: Propor que os alunos inventem um estilo de dança que combine dois diferentes estilos urbanos. Objetivo: Estimular a originalidade. Materiais: Músicas de ambos os estilos e espaço para ensaio.

3. Desafio de Improvisação: Os alunos dançam livremente ao som de várias músicas de diferentes estilos e devem alterar seus movimentos com base no ritmo da música. Objetivo: Desenvolver a adaptabilidade e o ritmo. Materiais: Diversas playlists com estilos variados.

4. Teatro de Danças: Criar uma peça teatral onde a dança é um elemento-chave para contar a história. Os alunos trabalham juntos em grupos para escrever um roteiro e agregar coreografias. Objetivo: Integrar a dança com a narrativa. Materiais: Papel, caneta e figurinos simples.

5. Diário de Dança: Os alunos mantêm um diário de dança durante as aulas, refletindo sobre o que aprenderam, suas emoções e o que podem melhorar. Objetivo: Estimular a autorreflexão e a consciência corporal. Materiais: Cadernos e canetas.

Esse plano de aula é um guia para aprofundar o conhecimento sobre danças urbanas no 6º ano, engajando os alunos através da prática, pesquisa e reflexão, utilizando a dança como uma poderosa forma de expressão social e cultural.