“Descubra os Períodos Estilísticos da Música Ocidental”

A proposta deste plano de aula é enfocar de forma dinâmica e instigante o tema dos períodos estilísticos da música ocidental, considerando sua relevância na formação cultural e musical dos alunos. A aula será conduzida de maneira expositiva, mas com uma abordagem interativa que visa promover a participação e o engajamento dos estudantes na atividade. A metodologia será cuidadosamente planejada para garantir que os alunos compreendam a evolução da música ao longo dos séculos, suas características marcantes e a importância de cada período.

Tema: Períodos Estilísticos da Música Ocidental
Duração: 40 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 12 a 13 anos

Objetivo Geral:

O objetivo geral desta aula é proporcionar aos alunos uma compreensão clara e abrangente sobre os períodos estilísticos da música ocidental, levando-os a reconhecer e apreciar as obras representativas de cada período e suas características fundamentais.

Objetivos Específicos:

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– Identificar e descrever os principais períodos estilísticos da música ocidental: Renascimento, Barroco, Clássico, Romântico e Contemporâneo.
– Escutar e analisar obras representativas de cada período, reconhecendo suas características e inovações.
– Promover discussões em grupo sobre as influências sociais e culturais que moldaram a música de cada época.

Habilidades BNCC:

(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais.
(EF69AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
(EF69AR19) Identificar e analisar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical.

Materiais Necessários:

– Projetor e tela para apresentação de slides.
– Aparelhos de som para reprodução de músicas.
– Fichas com informações resumidas sobre cada período estilístico.
– Lista de reprodução com trechos representativos de obras musicais.
– Quadro branco e marcadores para anotações durante a aula.

Situações Problema:

– Quais são as principais características que definem cada período estilístico da música ocidental?
– Como as transformações sociais e culturais impactaram a música ao longo dos séculos?
– Por que é importante reconhecer a diversidade de estilos musicais dentro da música ocidental?

Contextualização:

A música ocidental, ao longo dos séculos, passou por transformações significativas que refletem não apenas inovações técnicas e artísticas, mas também influências sociais e culturais. Os alunos estão imersos em uma cultura musical diversificada, e entender os períodos estilísticos ajuda a contextualizar as músicas que ouvem hoje. Com esta aula, desejamos despertar o interesse pela história da música e suas inter-relações com a sociedade.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 minutos):
– Iniciar a aula com uma breve explicação sobre a importância da música na cultura ocidental, utilizando exemplos de músicas contemporâneas que possuem raízes em períodos anteriores.
– Apresentar os principais períodos: Renascimento, Barroco, Clássico, Romântico e Contemporâneo e suas características gerais.

2. Exploração dos Períodos Estilísticos (20 minutos):
– Para cada período, reproduzir um trecho representativo de uma obra musical.
– Pedir aos alunos que prestem atenção nas características sonoras. Após cada trecho, discutir em grupo sobre as impressões e sentimentos gerados pela música.
– Para o período renascentista, pode-se tocar uma obra de Josquin des Prez. No barroco, uma peça de Johann Sebastian Bach. No clássico, uma sinfonia de Mozart. Para o romântico, uma obra de Chopin, e para o contemporâneo, uma peça de minimalismo, como John Adams.

3. Atividade Interativa (5 minutos):
– Realizar uma dinâmica onde os alunos se dividem em grupos e recebem fichas com informações sobre cada período.
– Cada grupo deve relatar aos colegas as informações de sua ficha, criando um diálogo sobre as características discutidas.

4. Consolidação de Aprendizagem (5 minutos):
– Finalizar a aula com uma análise coletiva, onde os alunos podem compartilhar o que aprenderam. Providenciar espaço para perguntas e reflexões.

Atividades sugeridas:

1. Audição e Discussão
Objetivo: Compreender as características sonoras de cada período.
Descrição: Propor uma audição crítica das músicas selecionadas. Solicitar que os alunos notem a instrumentação, o estilo e as emoções evocadas.
Materiais: Aparelhos de som, lista de reprodução.
Adaptações: Para alunos com dificuldades auditivas, disponibilizar informações escritas detalhadas sobre cada música.

2. Produção de um Mapa Mental
Objetivo: Sistematizar informações sobre os períodos estilísticos.
Descrição: Após a aula, os alunos deverão criar um mapa mental que conecte as características dos períodos apresentados, incluindo os compositores principais e suas obras.
Materiais: Papéis, canetas, lápis coloridos.
Adaptações: Alunos com dificuldade na escrita podem elaborar mapas mentais digitais utilizando aplicativos ou programas.

3. Ensaio de Grupos Musicais
Objetivo: Aprender sobre a performance musical.
Descrição: Organizar os alunos em grupos, onde cada grupo escolherá uma música de um dos períodos. Eles deverão se preparar para uma apresentação curta, onde vão tocar ou simular a performance.
Materiais: Instrumentos musicais, se disponíveis.
Adaptações: Para alunos que não possuem habilidades musicais, podem fazer a apresentação oral das informações.

Discussão em Grupo:

Propor uma discussão em grupo em que os alunos reflitam sobre as seguintes questões:
– Quais foram as principais inovações musicais apresentadas em cada período?
– De que maneira a música refletiu as mudanças sociais e culturais da época?
– Como o nosso entendimento da música atual pode ser influenciado pelo conhecimento dos períodos históricos?

Perguntas:

– Quais características você destacaria do período barroco em relação ao renascentista?
– Como a música romântica se distingue da música clássica?
– Por que é importante conhecer a história da música para melhor apreciá-la hoje?

Avaliação:

A avaliação da aula será baseada na participação dos alunos durante as discussões em grupo, na elaboração do mapa mental e nas apresentações escolhidas. O professor pode acompanhar o envolvimento e a colaboração dos alunos e, ao final, solicitar um breve feedback sobre o que aprenderam.

Encerramento:

Concluir a aula ressaltando a importância dos períodos estilísticos na formação da música ocidental e propondo que, para a próxima aula, cada aluno traga uma música atual que, em sua opinião, representa alguma característica dos períodos analisados. Essa atividade ajudará a conectar o conhecimento teórico à prática musical contemporânea.

Dicas:

– Utilizar recursos audiovisuais, como vídeos de apresentações orquestrais ou documentários, para aumentar o interesse dos alunos.
– Incentivar a pesquisa em grupos sobre compositores famosos de cada período e suas contribuições para a música ocidental.
– Promover um espaço aberto para que alunos compartilhem suas experiências com a música em suas vidas diárias.

Texto sobre o tema:

Os períodos estilísticos da música ocidental são fundamentais para entender a evolução das práticas musicais e a expressão artística ao longo da história. Cada um desses períodos é marcado por mudanças sociais, políticas e culturais que impactaram diretamente a forma como a música era criada, interpretada e ouvida. O Renascimento, por exemplo, trouxe uma nova valorização das formas e harmonias, favorecendo a polifonia, enquanto o Barroco se destacou pela complexidade das composições e pelo uso expressivo da ornamentação musical. O período Clássico trouxe uma busca pela clareza e equilíbrio, refletindo ideais de simplicidade e ordem, enquanto o Romantismo expandiu as fronteiras da emoção e da expressão pessoal na música. Por fim, a música contemporânea estabelece diálogos com todas essas tradições, gerando novas formas artísticas e desafios estéticos.

É essencial ressaltar que a apreciação musical vai além de apenas ouvir e reproduzir canções. Envolve uma análise crítica e uma compreensão mais profunda da busca estética que permeia cada época. Os alunos, ao se familiarizarem com esses períodos, poderão não apenas enriquecer seu gosto musical, mas também desenvolver uma sensibilidade maior para as influências históricas e sociais que moldam a cultura ao longo do tempo. A música é um reflexo da sociedade e, portanto, compreender suas transformações é entender um pouco mais sobre nós mesmos e o mundo ao nosso redor.

A música não vive isolada; ela respira o contexto em que é criada. Em um mundo globalizado, isso se torna ainda mais evidente, onde estilos e tradições distintas se fundem e se reinterpretem, formando uma rica tapeçaria sonora. Ao estudar os períodos estilísticos, os alunos estão equipando-se para um diálogo mais profundo com a arte e ajudando a preservar a memória cultural da humanidade.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula tem a possibilidade de ser desdobrado em diversas direções futuras. Uma abordagem sucessiva poderia incluir o aprofundamento de cada período estilístico em aulas subsequentes, onde os alunos explorariam individualmente ou em grupos as obras mais icônicas, compondo relatórios ou apresentações orais que poderiam ser compartilhadas com a turma.

Os alunos poderiam ser estimulados a relacionar a música com outras manifestações artísticas, como a pintura e a literatura, levando a debates sobre como essas formas de arte influenciam e refletem as mudanças sociais e culturais de suas respectivas épocas. Essa interconexão seria uma forma de enriquecer o conteúdo, tornando-o mais multidisciplinar, facilitando a compreensão dos alunos sobre o papel da música na sociedade.

Por fim, o projeto pode culminar em um evento cultural na escola, onde os alunos apresentem suas descobertas e abordagens criativas em relação à música dos diferentes períodos, seja através de performances, exposições e até mesmo a produção de um podcast musical. Esse tipo de atividade não só solidifica o aprendizado, mas também promove habilidades de comunicação e colaboração entre os colegas.

Orientações finais sobre o plano:

É importante que o professor esteja bem preparado para guiar a discussão, evitando que a aula se torne demasiadamente teórica e garantindo que os alunos permaneçam engajados. As dinâmicas propostas devem permitir que todos participem ativamente, respeitando os diferentes níveis de habilidade musical entre os alunos.

Outro aspecto a considerar é a inclusão de alunos com necessidades especiais. O professor deve ser sensível e estar atento para oferecer alternativas que permitam a todos se sentirem inclusos e valorizados na dinâmica da aula. Isso pode incluir o uso de tecnologia assistiva ou simplesmente a oferta de papéis que se adequem às diferentes habilidades dos alunos.

Por último, cabe ao educador manter um ambiente de aprendizado positivo e estimulante, promovendo a curiosidade e incentivando os alunos a expressarem suas opiniões e sentimentos em relação à música e às suas vivências pessoais com ela. Dessa maneira, a aula não apenas ensinará sobre os períodos estilísticos da música ocidental, mas também cultivará o amor pela música e pela arte em geral, que é essencial para o desenvolvimento pessoal de cada aluno.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Música e Movimento
Objetivo: Aprender sobre os ritmos e estilos musicais através do movimento.
Descrição: Os alunos dançarão ou se moverão livremente conforme a música toca, representando as emoções ou as pulsações dos diferentes períodos.
Faixa Etária: 7 a 13 anos.

2. Jogo da Memória Musical
Objetivo: Reconhecer músicas e compositores de maneira divertida.
Descrição: Criar um jogo de memória que inclua cartões com imagens de compositores e títulos das obras, estimulando a associação.
Faixa Etária: 7 a 13 anos.

3. Flash de Estilos
Objetivo: Aprender de forma interativa sobre as diferenças entre os estilos.
Descrição: Criar um jogo onde os alunos têm que reproduzir ou representar características de um determinado período em 30 segundos, enquanto os outros adivinham de qual período se trata.
Faixa Etária: 12 a 13 anos.

4. A Arte e a Música
Objetivo: Integrar a música com artes visuais.
Descrição: Os alunos devem escolher uma obra musical e criar uma pintura ou desenho que represente a emoção que sentem ao ouvir a composição.
Faixa Etária: 10 a 13 anos.

5. Cine Música
Objetivo: Explorar a relação entre a música e o cinema.
Descrição: Organizar uma pequena exibição de trechos de filmes e seus trilhas sonoras, discutindo a importância da música no fortalecimento da narrativa.
Faixa Etária: 12 a 13 anos.

Com essas propostas, esperamos que o aprendizado sobre os períodos estilísticos da música ocidental se torne uma experiência rica e envolvente para os alunos, promovendo uma apreciação mais ampla da música e da cultura que a cerca.