“Explorando a História da Música Brasileira no 8º Ano”

A história da música brasileira é um tema rico e vibrante, que se desdobra em diversas nuances e ritmos que refletem a cultura e a identidade do Brasil. No 8º ano do Ensino Fundamental, essa temática pode se tornar um poderoso meio de explorar a influência da sociedade na arte, promovendo um olhar crítico e analítico sobre a formação de nossa cultura musical. Este plano de aula não apenas se propõe a apresentar os diferentes estilos e gêneros musicais que emergiram ao longo da história brasileira, mas também estimular a reflexão e a criação de um espaço de diálogo sobre a música como forma de expressão social.

Neste sentido, as aulas se focarão em como a música brasileira dialoga com os contextos histórico, social e cultural do país, possibilitando que os alunos compreendam a evolução da música, suas influências africanas, indígenas e europeias. Este plano de aula será interativo e reflexivo, incentivando os alunos a se relacionarem com o conteúdo de forma criativa e crítica.

Tema: História da Música Brasileira
Duração: 40 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 8º Ano
Faixa Etária: 13 a 14 anos

Objetivo Geral:

×

Proporcionar aos alunos uma compreensão abrangente da evolução da música brasileira e sua relação com a construção da identidade cultural do Brasil, incentivando a apreciação e o respeito pela diversidade musical do país.

Objetivos Específicos:

1. Identificar os principais gêneros e estilos da música brasileira, compreendendo suas raízes e influências.
2. Refletir sobre o papel da música na formação cultural e social do Brasil.
3. Estimular a criatividade dos alunos através da produção de seus próprios textos e manifestações artísticas, utilizando elementos da música brasileira.
4. Promover discussões abertas que permitam aos alunos expressar suas opiniões sobre a música e suas interações sociais.

Habilidades BNCC:

– (EF08AR01) Analisar e interpretar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, aprimorando a capacidade de apreciação da estética musical.
– (EF08AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política e histórica.
– (EF08ER01) Discutir como as crenças e convicções podem influenciar escolhas e atitudes pessoais e coletivas.

Materiais Necessários:

– Vídeos e áudio de diferentes gêneros musicais brasileiros (samba, bossa nova, MPB, forró, etc.).
– Quadro branco e canetas coloridas.
– Materiais para anotações (cadernos e canetas).
– Projetor multimídia (opcional).

Situações Problema:

1. Como os diferentes estilos musicais refletem as mudanças sociais no Brasil ao longo do tempo?
2. De que forma as tradições musicais africanas, indígenas e europeias se encontram na música brasileira?
3. Qual é a importância da música como forma de resistência cultural e social?

Contextualização:

A música brasileira é uma rica tapeçaria de influências que remonta aos tempos coloniais. Desde os ritmos africanos trazidos pelos escravizados, passando pelas influências indígenas, até a música europeia, todos esses elementos contribuíram para a criação de gêneros distintos. Durante o plano de aula, discutiremos como a música pode ser vista como um reflexo das transformações sociais e políticas no Brasil, desde a colonização até os dias atuais.

Desenvolvimento:

1. Introdução à História da Música Brasileira (10 minutos):
– Apresentar um breve histórico da música brasileira através de um slide ou vídeo ilustrativo.
– Discutir a fusão de estilos e a formação de novos gêneros, como o samba e a bossa nova, explicando suas origens e significados sociais.

2. Evolução dos Gêneros Musicais (15 minutos):
– Dividir a turma em grupos pequenos, cada um com um gênero musical específico para pesquisar (samba, forró, bossa nova, MPB, etc.).
– Cada grupo deve apresentar em 2-3 minutos o que aprendeu sobre o seu gênero, destacando suas características, influências e alguns artistas representativos.

3. Discussão e Criação Coletiva (15 minutos):
– Promover uma discussão em sala sobre as apresentações, incentivando os alunos a fazer conexões entre os gêneros apresentados.
– Estimular os alunos a criar letras de músicas que incorporem elementos dos estilos discutidos, utilizando a estrutura de um poema ou canção. Podem trabalhar em duplas ou grupos.

Atividades sugeridas:

1. Dia 1: Introdução à Música Brasileira
– Objetivo: Introduzir os gêneros da música brasileira.
– Descrição: Utilização de vídeos de diferentes estilos musicais, seguida de discussão.
– Instruções: Mostrar vídeos e pedir que os alunos anotem suas impressões.

2. Dia 2: Grupos de Pesquisa
– Objetivo: Investigar um gênero musical.
– Descrição: Dividir a sala em pequenos grupos para pesquisa sobre um estilo.
– Instruções: Usar livros e internet, preparar uma apresentação.

3. Dia 3: Apresentação dos Grupos
– Objetivo: Compartilhar conhecimento.
– Descrição: Cada grupo apresenta seu gênero em 2-3 minutos.
– Instruções: Os outros alunos devem anotar dúvidas e comentários.

4. Dia 4: Produção Criativa
– Objetivo: Criação de letras de música.
– Descrição: Os alunos criam letras inspiradas nos gêneros discutidos.
– Instruções: Utilizar materiais de escrita e criar em grupos.

5. Dia 5: Apresentação Criativa e Debate
– Objetivo: Apresentar a letra e discutir a importância da música.
– Descrição: Alunos apresentam suas letras, discutindo seus significados.
– Instruções: Fazer um debate aberto sobre a música como meio de expressividade.

Discussão em Grupo:

Promover um momento para que os alunos possam compartilhar o que aprenderam, suas impressões e como veem a música brasileira em seu cotidiano. Incentivar perguntas como “Qual gênero musical você mais se identifica?” ou “Como a música pode influenciar a sociedade?”

Perguntas:

1. Quais foram os principais fatores que influenciaram a evolução da música brasileira?
2. De que forma a música se tornou um instrumento de resistência cultural?
3. Como os diferentes gêneros musicais refletem a diversidade cultural do Brasil?

Avaliação:

A avaliação será feita através da participação dos alunos nas discussões, na apresentação dos trabalhos em grupo, na criatividade das letras produzidas e na colaboração entre os alunos.

Encerramento:

No final da aula, recapitular os principais pontos abordados sobre a história da música brasileira, reforçando a importância de conhecer nossa cultura musical para valorizar a diversidade e a identidade nacional.

Dicas:

1. Utilizar uma mesa redonda para discussões mais dinâmicas.
2. Incentivar o uso de dispositivos pessoais para pesquisas e apresentações.
3. Propor que os alunos compartilhem suas músicas favoritas, relacionando-as com o conteúdo estudado.

Texto sobre o tema:

A música brasileira é uma expressão única da diversidade cultural do país, incorporando influências africanas, indígenas e europeias. Desde os tempos coloniais, quando ritmos e melodias eram trazidos de diferentes partes do mundo, até os dias atuais, a música tem servido como um reflexo das transformações sociais e políticas. O samba, por exemplo, não é apenas um gênero musical; ele representa a história da luta e resistência dos afro-brasileiros, enquanto a bossa nova traz uma mistura suave de jazz e samba, refletindo um novo sentimento no Brasil dos anos 60.

Além disso, a música é uma forma poderosa de expressão que muitas vezes é usada para engajar e mobilizar a sociedade. Através dela, artistas e compositores conseguem transmitir mensagens políticas, celebrar a cultura e discutir questões sociais. O papel da música na construção da identidade brasileira é inegável, e compreender essa evolução é fundamental para valorizar a riqueza do patrimônio cultural do país.

Ao trabalhar a história da música brasileira, os alunos são incentivados a não apenas ouvir, mas a sentir e refletir sobre o que estas melodias e ritmos representam para a sociedade. Isso os ajuda a construir uma conexão mais profunda com a cultura que os cerca e a desenvolver um senso crítico sobre a realidade social e cultural do Brasil.

Desdobramentos do plano:

Explorar a história da música brasileira pode levar a desdobramentos em diversas áreas. Os alunos podem expandir suas pesquisas para incluir análise de letras de músicas, identificando questões sociais e políticas que são abordadas. Além disso, podem se aprofundar no estudo de artistas específicos, suas influências e contribuições para a música e a sociedade. Isso pode gerar um trabalho interativo, como a produção de um documentário ou um blog sobre a trajetória da música brasileira.

Qualquer pesquisa sistemática pode levar à realização de um projeto final em que os alunos apresentem suas descobertas e reflexões. Por fim, é essencial cultivar o diálogo sobre como a música brasileira continua a evoluir, considerando as novas produções artísticas e os impactos das mídias digitais na difusão dos diferentes gêneros musicais.

Orientações finais sobre o plano:

Este plano de aula deve ser adaptável às necessidades específicas dos alunos e ao contexto escolar. A flexibilidade é chave para permitir que os educadores conduzam as discussões e atividades de acordo com o interesse dos alunos e a dinâmica da turma. É importante criar um ambiente onde os alunos se sintam confortáveis para compartilhar suas opiniões e perspectivas sobre a música brasileira.

Além disso, a inclusão de novas tecnologias e recursos audiovisuais pode enriquecer a experiência de aprendizagem, tornando as aulas mais interativas e atraentes. Os educadores podem incentivar os alunos a utilizar plataformas digitais para explorar playlists, vídeos e outras formas de expressão musical que contribuam para entender melhor o tema.

Por fim, a valorização da diversidade cultural deve ser um pilar central na abordagem da história da música brasileira. Os alunos devem compreender que as diferentes formas de expressão artística refletem não apenas a história do Brasil, mas também as ricas experiências de cada grupo social que compõe a nação.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Criação de um Musical: Os alunos podem trabalhar em grupos para criar um pequeno musical que represente a história da música brasileira, incorporando diferentes estilos e épocas.
– Objetivo: Compreender a evolução da música e sua importância cultural.
– Materiais: Roupas e objetos de cena, papel para anotações, espaço para apresentação.
– Como fazer: Dividir a turma em grupos, cada um representando um estilo musical, e criar uma apresentação.

2. Atividade de Jogo de Adivinhação Musical: Os alunos ouvirão trechos de músicas e deverão adivinhar o estilo, o artista e o contexto histórico.
– Objetivo: Identificar e relacionar diferentes estilos de música.
– Materiais: Trechos gravados de diferentes músicas.
– Como fazer: Organizar a turma em equipes e pontuar cada acerto.

3. Roda de Talk Show: Os alunos assumem o papel de artistas famosos e participam de um talk show fictício, discutindo suas músicas e influências.
– Objetivo: Desenvolver habilidades de oratória e criatividade.
– Materiais: Materiais de perguntas para estruturar o talk show.
– Como fazer: Designar papéis e permitir que os alunos pesquisem e se preparem para suas apresentações.

4. Criação de uma Paródia: Incentivar os alunos a criar paródias de músicas populares, abordando temas sociais.
– Objetivo: Usar a música como ferramenta de crítica social.
– Materiais: Instrumentos musicais, papel e canetas.
– Como fazer: Trabalhar em grupos na produção das letras e ensaiar breves apresentações.

5. Jornada Musical: Criar um mapa que represente a trajetória de um estilo musical, incluindo artistas e influências ao longo do tempo.
– Objetivo: Visualizar o desenvolvimento dos estilos musicais.
– Materiais: Papel e canetas, cartolina.
– Como fazer: Dividir os alunos em grupos, cada um com um estilo musical específico para investigar e apresentar.

Com este plano de aula, espera-se proporcionar não apenas um aprendizado sobre a história da música brasileira, mas também uma experiência rica em diálogo, exploração e expressão criativa.