“Explorando a Arte Contemporânea Pública no Ensino Fundamental”
A arte contemporânea pública é um tema fascinante que oferece uma visão privilegiada sobre a interação entre arte, espaço público e sociedade. Neste plano de aula, os alunos do 9º ano do ensino fundamental terão a oportunidade de explorar as diversas formas de manifestação artística que ocorrem em ambientes externos e que dialogam diretamente com a comunidade. A abordagem do tema será feita de maneira a promover uma reflexão crítica sobre a função social da arte, sua capacidade de transformar espaços e o impacto que provoca na vida das pessoas.
A proposta busca não apenas apresentar conceitos relacionados à arte contemporânea, mas também incentivar o protagonismo dos alunos, que terão a chance de criar suas próprias obras de arte pública. A prática artística se une à teoria, permitindo um aprendizado significativo e de imersão no universo das práticas culturais que cercam a arte contemporânea.
Tema: Arte Contemporânea Pública
Duração: 60 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 14 e 15 anos
Objetivo Geral:
Promover uma compreensão crítica e apreciativa da arte contemporânea pública, destacando sua importância nas interações sociais e culturais, e estimulando a criação de obras que reflitam a identidade do grupo.
Objetivos Específicos:
1. Compreender o conceito de arte contemporânea pública e suas características.
2. Analisar obras de arte contemporânea que existem em espaços públicos.
3. Desenvolver habilidades práticas de criação artística em grupo.
4. Refletir sobre o impacto social e cultural da arte nos ambientes urbanos.
Habilidades BNCC:
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais.
(EF69AR03) Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às linguagens audiovisuais, gráficas, cenográficas, coreográficas, musicais etc.
(EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo.
(EF69AR35) Identificar e manipular diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo reflexivo, ético e responsável.
Materiais Necessários:
– Projetor e computador para apresentação de slides
– Materiais diversos de arte, como tintas, pincéis, papel, cartolinas
– Câmeras fotográficas ou celulares para registro das obras
– Materiais para jardinagem, como sementes e terra, se forem feitas instalações verdes
– Acesso à internet para pesquisa
– Cadernos para anotações
Situações Problema:
Como a arte pode transformar o espaço público e a percepção das pessoas sobre seu ambiente? Quais são as formas de manifestações artísticas que podem ser encontradas nas ruas da cidade?
Contextualização:
A arte contemporânea pública abrange diversas expressões artísticas que são criadas e expostas em espaços abertos, acessíveis à população. Ela busca gerar um diálogo com as comunidades, refletindo questões sociais, culturais e políticas. Para compreender melhor essa dinâmica, os alunos investigarão obras de arte que já foram inseridas no espaço público, identificando a mensagem que desejam transmitir e o impacto que causam na sociedade.
Desenvolvimento:
– Introdução à Arte Contemporânea Pública (10 min): O professor apresentará uma breve palestra sobre o conceito de arte contemporânea pública, compartilhando exemplos de projetos famosos como as obras do artista Banksy, as intervenções urbanas de Eduardo Kac e as instalações de artivismo. A discussão inicial servirá para contextualizar as obras que os alunos investigarão.
– Pesquisa Prática (15 min): Dividir os alunos em grupos e atribuir a cada grupo uma tarefa de pesquisa sobre uma obra específica de arte pública. Os alunos devem coletar informações sobre a obra, seu artista, o contexto em que foi criada e sua recepção pela comunidade. A pesquisa será feita utilizando a internet e materiais impressos disponíveis na escola.
– Análise e Apresentação (20 min): Cada grupo irá apresentar os resultados de sua pesquisa. Durante as apresentações, os alunos devem responder a perguntas sobre como a obra reflete ou desafia questões sociais e culturais, bem como seu impacto na comunidade.
– Criação Artística (15 min): Os alunos se dividirão em grupos menores para planejar e criar uma obra de arte que possam imaginar para um espaço público de sua escolha. Devem discutir qual tema desejam abordar e como farão isso, considerando a interação com o público. O professor será um facilitador, ajudando com os materiais e monitorando o progresso.
Atividades sugeridas:
Dia 1 – Introdução à Arte Contemporânea Pública
– Objetivo: Compreender o conceito de arte pública e sua relevância.
– Descrição: Aula expositiva com exemplos de obras de arte pública.
– Materiais: Projetor, slides.
– Instruções: O professor deve apresentar slides informativos e estimular a participação dos alunos com perguntas sobre o que eles acham que arte pública deveria provocar.
Dia 2 – Pesquisa em Grupos
– Objetivo: Coletar informações sobre uma obra de arte pública específica.
– Descrição: Dividir a turma em grupos e buscar informações na internet, em livros ou revistas.
– Materiais: Laptops/tablets ou material impresso, cadernos.
– Instruções: Os grupos devem registrar informações importantes sobre a obra, artista, significado e impacto.
Dia 3 – Apresentação de Pesquisas
– Objetivo: Apresentar as descobertas sobre as obras de arte públicas.
– Descrição: Cada grupo apresenta sua pesquisa, com foco no contexto e impacto da obra.
– Materiais: Apresentação em PowerPoint ou cartazes.
– Instruções: Estimular perguntas e debates após cada apresentação para aprofundar a reflexão sobre o tema.
Dia 4 – Planejamento da Criação Artística
– Objetivo: Criar um conceito para uma nova obra de arte pública.
– Descrição: Em pequenos grupos, os alunos planejam sua obra de arte.
– Materiais: Papel, canetas, material de arte.
– Instruções: Orientar os grupos a considerarem públicos diversos e os objetivos da obra que desejam criar.
Dia 5 – Criação da Obra (Opcional)
– Objetivo: Produzir uma maquete ou um modelo da obra de arte pública planejada.
– Descrição: Os alunos podem usar materiais disponíveis para criar uma representação de sua obra.
– Materiais: Tintas, papel, objetos recicláveis, ferramentas.
– Instruções: Os grupos devem trabalhar juntos para construir um protótipo físico, que poderá ser apresentado no final da semana.
Discussão em Grupo:
Propor que os alunos compartilhem suas perspetivas sobre como suas obras refletem a realidade social e cultural atual. Perguntar: “Como a arte pode estimular a conscientização sobre questões sociais?”
Perguntas:
1. De que forma as obras de arte pública podem influenciar a percepção das comunidades sobre seu espaço urbano?
2. Qual a importância da interação do público com a arte pública?
3. Como vocês acham que a arte pode abordar questões como desigualdade e inclusão social?
4. Que sentimentos as obras de arte provocam em vocês e por quê?
Avaliação:
A avaliação poderá ser feita de duas formas: observativa, considerando a participação dos alunos nas atividades de grupo, e escrita, através da elaboração de um relatório final que represente suas aprendizagens durante as atividades. A qualidade das apresentações e a profundidade das análises também serão levadas em conta.
Encerramento:
Para fechar a aula, o professor poderá promover uma discussão final, perguntando aos alunos como se sentiram ao trabalhar com arte e o que aprenderam sobre seu impacto na sociedade. Solicitar que reflitam sobre como podem tornar-se agentes ativos em suas próprias comunidades através da arte.
Dicas:
1. A interação nas atividades deve ser incentivada para promover um ambiente colaborativo.
2. Use exemplos variados de arte pública, incluindo grafite, esculturas e instalações.
3. Encoraje os alunos a serem críticos e criativos nas suas propostas artísticas.
4. Considere realizar uma pequena exposição das obras criadas em um espaço da escola para engajar a comunidade.
Texto sobre o tema:
A arte contemporânea pública é uma expressão artística que rompe as barreiras tradicionais das galerias e museus, inserindo-se diretamente no cotidiano das pessoas. Ao se manifestar em espaços acessíveis, essa forma de arte gera uma interação única entre os espectadores e a obra, permitindo que cada um vivencie a arte de maneira pessoal e comunitária. Diferentes artistas utilizam a arte pública como uma plataforma para discutir questões sociais, políticas e ambientais, despertando a reflexão e a conscientização entre aqueles que a contemplam.
Uma importante característica da arte pública contemporânea é sua capacidade de engajar comunidades e incentivar a participação ativa dos cidadãos. Obras como murais e intervenções urbanas provocam diálogos sobre a identidade local e contribuem para a construção de um espaço mais inclusivo e representativo. O artista e a comunidade se tornam coautores do espaço público, desenvolvendo um vínculo que vai além da fruição estética.
Além disso, a abordagem da arte pública pode ser vista como uma forma de democratização da cultura. Ao levar as experiências artísticas para a rua, artistas disseminam idéias e sentimentos que podem facilmente entrar em ressonância com a população. Isso transforma ambientes, tornando-os mais acolhedores e potencialmente contribuindo para a valorização e revitalização de áreas urbanas que, de outra forma, poderiam ser abandonadas ou negligenciadas. Assim, a arte contemporânea pública não serve apenas para embelezar espaços, mas sim para comprometer-se com a vida social e cultural que ali acontece.
Desdobramentos do plano:
Um desdobramento importante deste plano de aula pode ser a criação de um projeto contínuo em que a turma se compromete a desenvolver uma instalação de arte pública na escola ou nas proximidades. Esse projeto pode servir como um laboratório para aplicar o que foi aprendido e iniciar conversas sobre o papel da arte em suas próprias comunidades. O aluno, ao participar desse processo, adquire uma compreensão mais profunda do seu papel como cidadão e artista.
Em adição, é possível expandir o tema da obra para outras disciplinas, como educação cidadã ou história, explorando como a arte pode e deve ser um meio de luta por direitos. Os alunos poderiam investigar casos históricos em que a arte desempenhou um papel crucial em mobilizações sociais, como a arte de protesto durante o período da ditadura militar no Brasil.
Outra possibilidade seria incentivar a turma a realizar visitas a espaços públicos com arte instalada, promovendo pesquisas de campo e documentando as obras por meio de vídeos ou fotografias. Esses registros poderiam ser apresentados em um blog ou em redes sociais da escola, ampliando o debate sobre a importância da arte pública e envolvendo outros grupos da comunidade.
Por fim, para dar continuidade ao estudo da arte contemporânea, o professor poderá propor que os alunos pesquisem sobre novas expressões artísticas emergentes e artistas contemporâneos que atuam no Brasil e no mundo. Essa exploração permitirá um contato mais amplo com o universo da arte, enriquecendo as referências dos jovens e proporcionando uma formação mais completa.
Orientações finais sobre o plano:
É fundamental que os educadores estejam abertos a experiências novas durante a condução desse plano letivo, pois a arte pública se baseia na interação e prática criativa. Os alunos devem ser incentivados a expressar suas opiniões e sentimentos em relação ao tema, promovendo um ambiente seguro para a troca de ideias. Este plano pode ser adaptado nas linhas de tempo e nos recursos, dependendo do espaço e materiais disponíveis.
Os professores devem acompanhar de perto como os alunos reagem ao conteúdo e às atividades propostas, adaptando o plano ao longo do processo, caso se percebam dificuldades ou um maior interesse em determinados aspectos. A importância do feedback constante do grupo deve ser ressaltada, promovendo um canal de comunicação aberto que permita ajustes sempre que necessário.
A avaliação final deve ser um reflexo do aprendizado coletivo, levando em conta não só a produção individual, mas também o engajamento dos alunos nas atividades de grupo. Isso não só promove uma aprendizagem mais rica, mas também incentiva a construção de uma cultura de respeito e colaboração entre os estudantes.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Caça ao Tesouro Artístico: Organizar uma caça ao tesouro em que os alunos precisam encontrar obras de arte pública em sua vizinhança. Depois, cada grupo compartilha suas descobertas em sala, contribuindo para um mapa coletivo de arte pública.
2. Arte e Música: Conveniar a criação de uma playlist colaborativa onde cada aluno sugere músicas que representam sentimentos ou ideias que a arte pública pode transmitir. Durante algumas aulas, toquem as músicas e façam uma conexão visual com as obras.
3. Criação de Murais: Conduzir uma atividade em que os alunos criem um mural coletivo que represente a turma, traduzindo sua identidade e diversidade em arte. Esse mural pode ser exposto em um espaço da escola.
4. Teatro Forum: Utilizar o teatro como ferramenta, onde os alunos encenam pequenos skits que abordam temas sociais importantes representados na arte pública. Isso estimulará a discussão e a reflexão crítica sobre cada questão apresentada.
5. Arte Digital: Convidar os alunos a utilizar aplicativos de edição de imagem e design gráfico para criar representações digitais de suas obras de arte pública ideais, como se fossem cartazes que poderiam ser exibidos na cidade.
Esse plano de aula organizado sobre arte contemporânea pública proporciona uma rica experiência de aprendizagem aos alunos, promovendo o desenvolvimento de habilidades criativas e críticas que serão valiosas ao longo de sua formação.
