“Plano de Aula: Artes de Romero Britto para o 1º Ano”

Este plano de aula aborda a temática das artes de Romero Britto, mais especificamente a obra “O Abraço”, proporcionando uma exploração divertida e enriquecedora ao ensino das artes visuais no 1º ano do Ensino Fundamental. O objetivo é estimular a criatividade, a expressão artística e a apreciação da arte contemporânea, alinhando-se às diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC).

Oportunizando um espaço em que os alunos possam se transformar em artistas e se inspirar nas cores vibrantes e nas formas lúdicas de Romero Britto, este plano foca na exploração do seu estilo único, mescla de arte pop e influências do cubismo, entre outras vertentes. A seguir, nos debruçaremos sobre a proposta de atividades de forma detalhada, garantindo um aprendizado significativo e contextualizado.

Tema: Artes de Romero Britto – “O Abraço”
Duração: 50 minutos (2 aulas)
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 6 anos

Objetivo Geral:

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Fomentar o apreço pela arte e a expressão criativa dos alunos, utilizando as obras de Romero Britto como inspiração para o desenvolvimento de habilidades artísticas e apreciativas.

Objetivos Específicos:

– Identificar características marcantes das artes visuais contemporâneas, em especial do artista Romero Britto.
– Explorar o uso de cores e formas em obras de arte através de atividades práticas.
– Estimular a criatividade dos alunos, permitindo-lhes expressar suas próprias emoções através da arte.
– Promover o trabalho colaborativo em sala de aula, incentivando a troca de ideias entre os alunos.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.

Materiais Necessários:

– Folhas de papel em branco
– Tintas guache ou acrílica
– Pincéis de diferentes tamanhos
– Lápis de cor e giz de cera
– Tesoura e cola
– Revistas para recorte
– Materiais recicláveis (como caixas, garrafas, etc.)
– Imagens de obras de Romero Britto para apresentação

Situações Problema:

1. Como podemos usar cores e formas para expressar sentimentos em nossas artes?
2. O que nos faz sentir abraçados e como isso pode ser representado artisticamente?
3. Quais elementos da obra de Romero Britto poderíamos incorporar nas nossas criações?

Contextualização:

A arte de Romero Britto é marcada por cores vibrantes, formas geométricas e uma mensagem positiva. Ao trabalhar com sua obra “O Abraço”, os alunos podem refletir sobre o significado do abraço como uma expressão de amor e amizade. Este é um ótimo ponto de partida para discutir a importância da arte como um meio de comunicação e expressão de emoções.

Desenvolvimento:

As atividades serão divididas em duas aulas de 50 minutos cada.

Aula 1: Introdução à Arte e ao Artista
1. Apresentação de Romero Britto: Inicie a aula com uma breve apresentação de Romero Britto, mostrando imagens de suas obras e destacando o uso de cores e formas. Explique o significado da obra “O Abraço” e como ela representa amizade, união e amor.
2. Atividade de Aquecimento: Os alunos serão convidados a traçar com lápis formas geométricas em seu papel, como quadrados, círculos e triângulos. Em seguida, devem preencher essas formas com diferentes cores, inspirados em Britto.
3. Discussão em Grupo: Reúna os alunos em grupos e promova uma discussão sobre o que eles sentem ao ver as obras de Britto. Pergunte o que eles acham que transmite a essência do abraço.

Aula 2: Criação Artística
1. Exploração de Materiais: Forneça aos alunos diversas possibilidades de materiais para que possam criar suas próprias interpretações do abraço. Cada aluno poderá escolher entre desenho, pintura, colagem e até mesmo arte tridimensional com recicláveis.
2. Produção Artística: Dê um tempo para que os alunos criem suas obras. Circulando pela sala, encoraje as crianças a falarem sobre suas obras e quais sentimentos estão expressando.
3. Exposição das Obras: Organize uma pequena exposição com as obras dos alunos e permita que compartilhem suas criações com os colegas.

Atividades sugeridas:

1. Desenho com Formas
– Objetivo: Conhecer as formas geométricas.
– Descrição: Os alunos desenham várias formas geométricas e utilizam cores vibrantes.
– Instruções: Forneça papel e lápis, peça para desenharem formas e depois preenchê-las com tintas.
– Sugestões de materiais: Lápis, tintas, pincéis.
– Adaptação: Para alunos com dificuldades motoras, oferecer recortes de formas para colagem.

2. Colagem de Sentimentos
– Objetivo: Explorar os sentimentos associados ao abraço.
– Descrição: Os alunos farão colagens que representem o que um abraço significa para eles.
– Instruções: Usar recortes de revistas e outros materiais para criar uma colagem.
– Sugestões de materiais: Revistas, papel, tesoura, cola.
– Adaptação: Alunos podem expressar seus sentimentos oralmente enquanto construindo.

Discussão em Grupo:

As discussões podem focar nas seguintes questões:
– O que o abraço representa para você?
– Como as diferentes formas e cores impactam o seu sentimento em relação a uma obra de arte?
– Por que a arte é uma forma importante de expressar nossos sentimentos?

Perguntas:

1. O que você sentiu ao criar sua obra de arte?
2. Quais cores você escolheu e por quê?
3. Como você descreveria o “abraço” usando formas e cores?

Avaliação:

A avaliação será feita por meio da observação do envolvimento dos alunos nas atividades, a criatividade demonstrada nas obras e a participação nas discussões em grupo. Os professores podem realizar anotações sobre o progresso individual e coletivizando feedbacks.

Encerramento:

Para encerrar, reúna os alunos em um círculo e permita que compartilhem uma frase sobre o que o abraço representa para eles. Isso ajudará a integrar a experiência de arte com a reflexão emocional e criativa.

Dicas:

– Sempre que possível, conecte a arte à vida cotidiana dos alunos. Pergunte sobre os abraços que eles receberam e como se sentiram.
– Utilize músicas alegres e coloridas durante a produção artística para energizar a sala.
– Incentive a troca de ideias e colaborações em grupo, permitindo que os alunos aprendam uns com os outros.

Texto sobre o tema:

A arte no contexto atual é um poderoso meio de expressão e comunicação. Através de suas obras, artistas contemporâneos como Romero Britto, conseguem alcançar um público diversificado, permitindo que pessoas de diferentes idades e origens conectem-se emocionalmente com suas criações. Romero Britto é conhecido por seu estilo distintivo que combina cores vibrantes e formas geométricas, promovendo uma mensagem de amor, unidade e felicidade. Sua obra “O Abraço” não é apenas uma representação visual, mas uma metáfora poderosa para a amizade e a acolhida. Nestes tempos onde a conexão humana é mais importante do que nunca, a arte torna-se um refúgio onde podemos explorar nossos sentimentos e emoções.

Por meio da aproximação com a arte de Britto, os alunos têm a oportunidade de aprender a expressar-se artisticamente ao mesmo tempo que desenvolvem uma apreciação por diferentes formas de arte. A arte é uma linguagem que transcende barreiras, e ao instigar a criatividade nas crianças, estamos também plantando as sementes para uma sociedade mais empática e compreensiva. As aulas de arte não devem se limitar apenas à produção; é vital incluir discussões sobre sentimentos e interpretações. Essa conexão emocional não só favorece o aprendizado e a retenção do conhecimento, mas também promove um ambiente escolar mais acolhedor e inclusivo.

Além disso, a prática artística contribui significativamente para o desenvolvimento de habilidades essenciais como a observação, a crítica e a reflexão. À medida que os alunos exploram e experimentam diferentes técnicas e estilos, eles também se tornam mais aptos a perceber e analisar o mundo ao seu redor. O aprendizado se torna mais dinâmico e enriquecedor, e a arte passa a ser uma ferramenta não só de entretenimento, mas de formação do indivíduo crítico e criativo.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode ser desenvolvido em várias direções além das lições iniciais sobre a arte de Romero Britto. Uma delas é criar um projeto artístico comunitário que envolva os alunos em uma exposição pública de suas obras. Isso não apenas valoriza o trabalho de cada criança, mas também promove a colaboração e o sentimento de pertencimento. Trabalhar em grupo é uma habilidade importante a ser cultivada desde a infância, e projetos como esses podem ensinar não só a arte de criar, mas também a importância de contribuir para uma causa comum. Adicionalmente, incorporar outros artistas ou diferentes estilos artísticos pode enriquecer ainda mais o aprendizado, levando a discussões sobre a diversidade cultural e a evolução da arte.

Outro desdobramento interessante seria a inclusão de tecnologias digitais nas artes, onde os alunos poderiam usar tablets ou softwares de desenho para criar suas obras. Isso os familiariza com novas ferramentas e modos de criação que são cada vez mais relevantes no mundo contemporâneo. A introdução de artes digitais pode expandir sua criatividade e permitir que explorem o campo de maneira mais ampla, promovendo uma inclusão maior de diferentes estilos e tendências artísticas.

Por último, o desenvolvimento de um livro ilustrado com as criações dos alunos pode ser uma forma maravilhosa de interligar diferentes disciplinas. Através da combinação da arte e da literatura, os estudantes poderiam escrever histórias que acompanham suas ilustrações, promovendo o aprendizado do texto narrativo ao mesmo tempo em que aprofundam suas habilidades artísticas. Este desdobramento também pode servir como uma ferramenta valiosa para fortalecer a leitura e a escrita em sala de aula, tornando o aprendizado cada vez mais interconectado.

Orientações finais sobre o plano:

Ao final da execução deste plano de aula, é crucial refletir sobre a experiência dos alunos e a eficácia das atividades. É fundamental que o professor esteja atento às reações dos alunos durante as aulas, permitindo a adaptação do conteúdo e das atividades conforme necessário. Este feedback contínuo é vital para o aprimoramento das práticas pedagógicas. A arte é uma forma de expressão única e deve ser tratada com a atenção que merece, respeitando as individualidades e estilos de aprendizado de cada aluno.

Além disso, proporcionar um ambiente acolhedor e seguro onde os alunos possam se sentir à vontade para se expressar é essencial. O espaço de arte deve ser um local de experimentação e descoberta, onde erros são vistos como oportunidades de aprendizado e crescimento. Por fim, a valorização da arte nas escolas é um passo importante para o desenvolvimento de uma educação mais humana e empática, já que a experiência estética pode tocar profundamente o ser humano, permitindo que se conectem com suas emoções e com os outros ao seu redor.

Por último, é importante que a arte em sala de aula não se restrinja apenas à técnica, mas que também envolva a crítica e a investigação. Estimular os alunos a questionar e refletir sobre o que veem e criam é fundamental para que a experiência artística seja completa e significativa. Como educadores, nosso papel é guiar os alunos neste caminho, para que possam se tornar não apenas artistas, mas pensadores críticos e criativos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogo das Cores
– Objetivo: Reconhecer e nomear cores.
– Descrição: Uma série de cartões coloridos que os alunos devem combinar com objetos da sala, identificando cores em diferentes contextos.
– Materiais: Cartões de cores, objetos diversos da sala.
– Modo de condução: Formar duplas e em seguida apresentar as combinações aos colegas.

2. História Coletiva
– Objetivo: Criar uma narrativa em grupo.
– Descrição: Usando imagens da obra de Britto, cada aluno acrescenta uma frase à história do “abraço”, criando uma narrativa coletiva.
– Materiais: Imagens de “O Abraço”, papel e caneta.
– Modo de condução: Discuta inicialmente a importância do abraço e como cada aluno vê isso na sua vida.

3. Pequenos Artistas
– Objetivo: Incentivar a expressão artística.
– Descrição: Cada aluno deverá criar uma obra inspirada em algo que ama, utilizando o estilo de Britto.
– Materiais: Papel, tintas, canetinhas.
– Modo de condução: Acompanhe os alunos, incentivando a fala sobre o que estão criando.

4. Teatro de Fantoches
– Objetivo: Incentivar a criatividade e a narrativa.
– Descrição: Usando fantoches, os alunos dramatizam a história do abraço, explorando o tema da amizade.
– Materiais: Fantoches de papel ou tecido, cenários desenhados.
– Modo de condução: Prepare um espaço para a apresentação e convide outros alunos para assistir.

5. Show de Talentos de Artes
– Objetivo: Celebrar a diversidade artística.
– Descrição: Os alunos apresentam suas obras de arte e compartilham o que representam para eles.
– Materiais: Obras de arte dos alunos, um espaço para a exposição.
– Modo de condução: Incentive cada aluno a explicar sua obra ao grupo, fomentando o compartilhamento e a valorização mútua.

Ao seguir este plano e suas sugestões lúdicas, espera-se que as crianças não apenas aprendam sobre arte, mas também desenvolvam um amor pela expressão criativa, pela colaboração e pelas habilidades sociais que virão a ser essenciais para o seu crescimento pessoal e acadêmico.