“Explorando a Dança Contemporânea no 6º Ano: Criatividade e Expressão”

A dança contemporânea é uma forma de expressão artística que reflete as transformações sociais, políticas e culturais do mundo atual. Este plano de aula foi elaborado para explorar a dança contemporânea no 6º ano do Ensino Fundamental, proporcionando aos alunos a oportunidade de experimentar e analisar os fatores de movimento, bem como a conectar a dança com a realidade urbana e seu desenvolvimento ao longo da história.

Tema: Dança Contemporânea
Duração: 120 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 13 anos

Objetivo Geral:

Desenvolver a compreensão dos alunos sobre a dança contemporânea, incluindo a experimentação dos fatores de movimento e a análise crítica das diferentes manifestações da dança ao longo da história e em contextos urbanos.

Objetivos Específicos:

×

– Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) em dança.
– Refletir sobre as relações entre a dança contemporânea e as expressões urbanas.
– Compreender a evolução da dança através de diferentes contextos históricos.
– Fomentar a criatividade e a expressão individual na dança.
– Promover a apreciação crítica em relação às diferentes abordagens da dança contemporânea.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR11) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.
– (EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando criticamente o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.

Materiais Necessários:

– Espço amplo (sala de aula ou quadra).
– Música contemporânea (playlist selecionada).
– Gravadores ou celulares para capturar movimentos.
– Materiais de apoio (papel, canetas, computadores ou tablets).
– Espelhos (se disponíveis), para que os alunos possam observar seus movimentos.

Situações Problema:

1. Como a dança contemporânea reflete as mudanças na sociedade?
2. Quais elementos da dança cotidiana estão incorporados na dança contemporânea?
3. Como os diferentes fatores de movimento influenciam a criação e a execução de uma coreografia contemporânea?

Contextualização:

A dança contemporânea emerge no século XX como uma forma de resistência e expressão das tensões sociais, políticas e culturais. Diferentemente das danças tradicionais, a dança contemporânea traz movimentos fluidos e experimentações que fogem das normas. Neste contexto, refletiremos sobre sua importância e impacto na sociedade atual, especialmente em ambientes urbanos.

Desenvolvimento:

1. Início da aula (30 minutos): Apresentação do tema de maneira interativa. Conduzir uma breve discussão sobre o que é dança contemporânea e sua relação com a realidade urbana. Utilizar imagens e vídeos de performances contemporâneas.
2. Discussão sobre os fatores de movimento (20 minutos): Explicar os elementos de tempo, peso, fluência e espaço. Dividir a turma em grupos e pedir para que observem e discutam como esses fatores se manifestam.
3. Oficina de Dança (40 minutos): Conduzir uma oficina onde os alunos poderão experimentar a dança contemporânea. Propor exercícios que explorem os fatores de movimento e que incentivem a criação de pequenas sequências coreográficas em grupos.
4. Apresentação e reflexão (30 minutos): Os grupos se apresentarão, e após cada apresentação, haverá um momento para críticos e feedback, onde os colegas poderão dar sugestões e elogios. Facilitar a troca de ideias sobre como cada grupo incorporou os fatores de movimento em sua dança.

Atividades sugeridas:

Dia 1: Introdução à dança contemporânea.
– Objetivo: Apresentar a história e os fundamentos da dança contemporânea.
– Descrição: Os alunos assistirão a vídeos de performances e discutirão os principais artistas contemporâneos.
– Instruções: Compartilhar links dos vídeos com possíveis artistas e fomentar uma discussão sobre suas impressões.

Dia 2: Experimentação dos fatores de movimento.
– Objetivo: Definir os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço).
– Descrição: Atividades práticas onde os alunos movimentar-se-ão por diversos espaços, utilizando os fatores de movimento.
– Instruções: Criar diferentes ambientes (como “rápido”, “lento”, “pesado” e “leve”) e pedir que experimentem esses movimentos.

Dia 3: Criação em grupo.
– Objetivo: Criar uma coreografia em grupo.
– Descrição: Utilizando os fatores de movimento, os alunos criam uma coreografia que expressa suas percepções sobre o cotidiano.
– Instruções: Fornecer tempo adequado para ensaio e discussão em grupo sobre a representação do espaço e o uso dos movimentos.

Dia 4: Apresentação de Dança.
– Objetivo: Apresentar a coreografia criada.
– Descrição: Os alunos se apresentarão em duplas ou grupos para a turma.
– Instruções: Criar um feedback construtivo após cada apresentação, incentivando os alunos a analisar o uso dos fatores de movimento.

Dia 5: Discussão final e reflexão.
– Objetivo: Reflexão sobre o aprendizado da semana.
– Descrição: Conduzir uma discussão sobre as experiências da semana e o que aprenderam sobre a dança contemporânea.
– Instruções: Registrar em um diário reflexivo suas impressões e compartilhar suas aprendizagens.

Discussão em Grupo:

– Como a dança contemporânea pode servir como uma forma de protesto?
– Quais elementos da dança tradicional estão presentes na dança contemporânea?
– De que forma a dança pode ser um reflexo da sociedade?

Perguntas:

– O que caracteriza a dança contemporânea?
– Como a cultura urbana influencia a dança contemporânea?
– Que emoções você sente ao dançar?

Avaliação:

A avaliação será contínua e será baseada na participação dos alunos nas atividades, no empenho na criação das coreografias e na habilidade em discutir e refletir sobre os temas apresentados durante as aulas. Uma autoavaliação será realizada onde cada aluno irá registrar suas percepções sobre seu aprendizado.

Encerramento:

Recapitular os principais pontos abordados ao longo da semana, reforçando a importância de se expressar através da dança e como a dança contemporânea serve como espelho das emoções e ideais contemporâneos. Encorajar os alunos a continuarem explorando o tema em suas vidas diárias.

Dicas:

– Utilize diferentes estilos musicais durante os ensaios para suscitar criatividade.
– Estimule a individualidade nas movimentações, permitindo que cada aluno adicione seu estilo pessoal às coreografias.
– Crie um ambiente colaborativo e aberto, onde todos se sintam à vontade para expressar suas ideias e sentimentos sobre a dança.

Texto sobre o tema:

A dança contemporânea é uma das formas mais inovadoras e expressivas de arte contemporânea. Surgindo como uma reação às regras rígidas das danças clássicas, ela permite uma liberdade de movimentos raramente encontrada em outras manifestações artísticas. Este estilo de dança integra movimentos fluidos e um forte foco na expressão pessoal, permitindo que os dançarinos usem seu corpo como uma ferramenta de comunicação e reflexão sobre questões sociais.

A história da dança contemporânea é rica e diversificada, com influências que vão desde danças folclóricas até balé clássico, passando por uma ampla gama de danças urbanas e performances de rua. Este estilo reflete as realidades e interesses de seus dançarinos, muitas vezes abordando questões de identidade, gênero, raça e política. Dançarinos contemporâneos frequentemente desafiam as normas e expectativas sociais através de suas performances, criando um espaço para o diálogo e a crítica dentro da arte.

A dança contemporânea também é uma poderosa forma de conexão entre a arte e o cotidiano. Ao incorporar movimentos que refletem atividades diárias, como andar, correr ou interagir com o ambiente, a dança contemporânea cria um elo entre a vida e a arte, tornando-a acessível e relevante para o público. Ao final, a dança contemporânea é um campo em constante evolução, construído sobre o diálogo entre tradições passadas e as vozes atuais que clamam por reconhecimento e mudança.

Desdobramentos do plano:

Este plano pode ser expandido através de aulas que exploram mais a fundo as danças urbanas e sua intersecção com a dança contemporânea. Os alunos poderiam ser incentivados a participar de workshops com dançarinos profissionais para aprender diferentes estilos e técnicas. Além disso, outros segmentos artísticos, como *teatro* e *música*, podem ser integrados às atividades, permitindo que os alunos criem performances interdisciplinares que abordem temáticas relevantes à sociedade.

Outra possibilidade de desdobramento envolve a criação de um projeto social, onde os alunos podem levar suas aprendizagens sobre dança contemporânea para comunidades carentes, oferecendo oficinas e apresentações que envolvam a população. Esse envolvimento traria um aspecto comunitário à proposta pedagógica, além de estimular a consciência social dos alunos.

Por fim, é possível implementar um projeto de pesquisa onde os alunos podem investigar a trajetória de um artista da dança contemporânea, analisando o contexto histórico e cultural em que ele atuou, sua influência nas práticas atuais e como suas obras refletem questões sociais pertinentes. Essa abordagem ajudará a aprofundar o conhecimento dos alunos sobre a dança e o seu papel como forma de resistência e voz.

Orientações finais sobre o plano:

As aulas de dança contemporânea oferecem uma oportunidade única para os alunos explorarem não apenas suas habilidades físicas, mas também sua capacidade de expressar emoções e ideias através do movimento. É essencial que o professor crie um ambiente seguro onde os alunos se sintam à vontade para experimentar e errar, entendendo que o processo de aprendizado é tão importante quanto o produto final.

Incentivar a colaboração e a criatividade entre os estudantes deve ser uma prioridade. Ao permitir que os alunos trabalhem em grupo, eles aprendem a valorizar a diversidade de ideias e estilos, além de desenvolverem habilidades de comunicação e trabalho em equipe – necessárias tanto nas artes quanto na vida cotidiana. A ênfase sempre deve ser na apreciação do que cada aluno pode oferecer, em vez de classificar ou impor padrões rígidos.

Por fim, a dança contemporânea é uma forma de arte que não apenas entretém, mas que também pode servir como uma ferramenta poderosa para a mudança social. É importante que os alunos compreendam que suas vozes são significativas e que, através da dança, eles podem se comunicar com o mundo e impactar positivamente as comunidades ao seu redor.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogo do Espelho: Os alunos, em pares, se posicionam um em frente ao outro, onde um será o “líder” e o outro o “espectador”. O líder inicia um movimento que o espectador deve imitar como se fosse um reflexo. Esse exercício permite que os alunos joguem com os conceitos de espaço e tempo, além de trabalhar a sincronização e a percepção corporal.

2. Dança das Emoções: Os alunos escolhem uma emoção e criam uma sequência de movimentos que a represente. Em grupos, eles apresentam suas danças e o público tenta adivinhar a emoção representada. Essa atividade estimula a expressão criativa enquanto discute a relação entre movimento e sentimentos.

3. Inspirado na Arte: Os alunos escolhem uma obra de arte e são desafiados a criar uma coreografia que traduza as sensações ou a história por trás da obra. Isso faz com que explorem a relação entre diferentes formas de arte e a dança, ao mesmo tempo que desenvolvem habilidades de interpretação.

4. Caminhada Dançada: Durante um passeio pela escola ou pelo bairro, os alunos são convidados a andar e, aos poucos, substituir movimentos cotidianos por passos de dança. Essa atividade conecta a dança ao cotidiano e promove a reflexão sobre como a dança pode ser encontrada em qualquer lugar.

5. Flash Mob: Como um projeto final, os alunos podem criar uma rotina de dança contemporânea para ser apresentada em um evento escolar ou num local público. Essa atividade não só proporciona uma experiência de apresentação, mas também integra a dança contemporânea ao espaço urbano, permitindo que os alunos compartilhem o que aprenderam com a comunidade.

Este plano de aula sobre dança contemporânea busca não apenas ensinar os aspectos técnicos da dança, mas também incentivar a criatividade, a expressão emocional e a apreciação crítica, preparando os alunos para se tornarem cidadãos conscientes e engajados.