“Plano de Aula: Dança e Música para o 2º Ano do Ensino Fundamental”

Este plano de aula é voltado para o 2º ano do Ensino Fundamental, com o tema da dança e música. A proposta é proporcionar uma experiência rica e prática que desenvolva a percepção sensorial das crianças através dessas duas formas de arte que estão interligadas. As aulas foram pensadas para estimular a criatividade, autonomia e o trabalho em equipe, além de promover uma reflexão sobre a importância da música e da dança em diferentes culturas.

Tema: A Dança e a Música
Duração: 100 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 7 anos

Objetivo Geral:

Desenvolver a apreciação e prática de danças e músicas, promovendo a expressão corporal, a socialização e o conhecimento cultural, através de atividades lúdicas que estimulem a criatividade e a colaboração entre os alunos.

Objetivos Específicos:

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1. Fomentar a criatividade e expressão individual e coletiva através da dança e da música.
2. Estimular o reconhecimento e a valorização de diferentes ritmos e danças de diversas culturas.
3. Promover a habilidade de ouvir, imitar e criar músicas e movimentos corporais.

Habilidades BNCC:

(EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança em diferentes contextos.
(EF15AR14) Perceber e explorar os elementos constitutivos da música por meio de jogos e canções.
(EF15AR15) Explorar fontes sonoras, reconhecendo elementos da música e características de instrumentos.
(EF15AR11) Criar e improvisar movimentos dançados de modo individual e coletivo.
(EF15AR12) Discutir as experiências em dança vivenciadas na escola e familiarizando-se com vocabulários e repertórios próprios.

Materiais Necessários:

– Aparelho de som
– Cds ou playlists com músicas de diferentes estilos (samba, rock, música clássica, entre outros)
– Materiais para anotações (papel e lápis)
– Espaço amplo para dança (pátio ou sala de aula)
– Instrumentos musicais simples (pandeiro, chocalhos, etc.)

Situações Problema:

Como a dança e a música podem contar histórias e expressar sentimentos? Quais ritmos e danças são típicos de diferentes culturas e por que elas são importantes para a identidade de um povo?

Contextualização:

A dança e a música são manifestações artísticas que acompanham a humanidade desde a Antiguidade. Em muitas culturas, elas são usadas para celebrar, entreter, educar e contar histórias. O reconhecimento dessas formas de expressão enriquece a experiência cultural das crianças e promove o respeito à diversidade.

Desenvolvimento:

A aula será divida em duas partes:

1. Introdução à Dança e à Música (50 minutos)
– Iniciar com uma conversa sobre o que é dança e música e a importância de ambas na vida cotidiana.
– Apresentar músicas de diferentes culturas e danças associadas a estas músicas.
– Realizar uma atividade prática onde as crianças imitam os movimentos de uma dança simples (como a ciranda).
– Promover discussões sobre como a música e a dança trazem alegria e podem contar histórias.

2. Criação e Improvisação (50 minutos)
– Dividir a turma em grupos pequenos e incentivar cada grupo a criar uma pequena coreografia que expresse uma emoção ou uma história.
– Incentivar os alunos a escolher uma música que os inspire a dança e a trabalhar juntos para criar os movimentos.
– Ao final, cada grupo apresenta sua dança para a turma.

Atividades sugeridas:

Abaixo estão as atividades detalhadas que podem ser desenvolvidas ao longo da semana:

1. Atividade: Ouça e Dance
– Objetivo: Familiarizar as crianças com diferentes estilos de dança.
– Descrição: O professor irá tocar uma variedade de estilos musicais, e as crianças devem dançar livremente de acordo com o ritmo. Cada música deve ter um estilo diferente.
– Materiais: Aparelho de som e CDs ou playlists.
– Dicas de adaptação: Se alguns alunos são tímidos ou não querem dançar, eles podem bater palmas ou fazer movimentos com as mãos.

2. Atividade: Criação de Instrumentos
– Objetivo: Estimular a criatividade e trabalhar a sonoridade.
– Descrição: Os alunos deverão criar instrumentos musicais a partir de materiais recicláveis (por exemplo, fazer chocalhos com garrafas plásticas e arroz).
– Materiais: Garrafas plásticas, arroz, fita adesiva, papel, entre outros.
– Dicas de adaptação: Para alunos que têm dificuldades motoras, o professor pode ajudar a montar os instrumentos.

3. Atividade: A Lenda da Música
– Objetivo: Trabalhar criatividade e narrativa.
– Descrição: Contar uma lenda ou fato cultural que envolva música e dança. Após isso, os alunos devem criar uma coreografia que represente a história.
– Materiais: Livro de histórias ou lenda pronta.
– Dicas de adaptação: Podem ser formados grupos com alunos com diferentes habilidades, assim todos colaboram na ação.

4. Atividade: Dança dos Sentimentos
– Objetivo: Expressão emocional através da dança.
– Descrição: O professor irá nomear emoções e as crianças devem criar movimentos que representem essas emoções.
– Materiais: Música variada que reflita diferentes sentimentos.
– Dicas de adaptação: Para alunos tímidos, pode-se permitir dança em grupos pequenos antes de apresentarem para a turma completa.

5. Atividade: Apresentação Cultural
– Objetivo: Estimular o respeito à diversidade.
– Descrição: Cada grupo deve apresentar uma dança ou música de uma cultura diferente que pesquisaram.
– Materiais: Pesquisa prévia sobre a cultura escolhida.
– Dicas de adaptação: Incentivar o uso de trajes típicos e objetos característicos durante a apresentação.

Discussão em Grupo:

Após cada apresentação ou atividade, realizar uma discussão sobre como os sentimentos foram expressos, o que aprenderam sobre as diferentes culturas e como a música e a dança podem conectar as pessoas.

Perguntas:

1. Como as danças que vimos representam as culturas de onde vêm?
2. Que sentimentos você expressou através da dança?
3. Que instrumento você mais gostou de criar e por quê?
4. O que a música significa para você em seu dia a dia?

Avaliação:

A avaliação será contínua e levará em conta a participação nas atividades, a colaboração em grupo, a criatividade nas apresentações e o engajamento nas discussões. O professor pode registrar observações durante as atividades e discutir com a turma o que cada um aprendeu.

Encerramento:

Para encerrar a aula, reunir todos os alunos em círculo e fazer uma roda de conversa onde cada aluno pode compartilhar o que mais gostou na aula. Agradecer a participação de todos e reforçar a importância da cultura song e danças como parte da convivência social.

Dicas:

– Sempre respeitar os limites dos alunos e não forçá-los a participar se estiverem desconfortáveis, oferecendo alternativas que mantenham o espírito da atividade.
– Utilize músicas conhecidas pelas crianças para aumentar a identificação e o engajamento.
– Estimule a colaboração entre os alunos durante as atividades de grupo, promovendo uma atmosfera de respeito e solidariedade.

Texto sobre o tema:

A dança e a música são manifestações que têm acompanhado a humanidade ao longo de sua história, sendo fundamentais em diversas culturas. Ambas formam um poderoso veículo de comunicação que transcende palavras, permitindo que emoções e histórias sejam transmitidas de formas únicas e expressivas. A música, com suas diversas melodias e ritmos, tem a capacidade de tocar a alma, enquanto a dança, através de seus movimentos, permite a expressão corporal de sentimentos e narrativas que, muitas vezes, estão além da linguagem falada.

Nos diferentes contextos culturais, a dança e a música desempenham papéis importantes nas celebrações, rituais e tradições. Elas são formas de prática social que ajudam a manter a identidade e a coesão dos grupos, proporcionando um sentimento de pertencimento e união. Cada dança e cada estilo musical possui sua essência, refletindo as vivências, emoções e a história de quem as criou. É importante que as crianças aprendam sobre a diversidade dessas manifestações, pois isso contribui para a formação de sua identidade e da compreensão do mundo ao seu redor.

O ensino da dança e da música na escola não apenas desenvolve a sensibilidade artística, mas também incentivará habilidades sociais como a cooperação, o respeito e a empatia. Através das práticas conjuntas, as crianças aprendem a ouvir umas às outras, a valorizar suas diferenças e a trabalhar em equipe. Portanto, é essencial que as escolas atentem para a inclusão dessas práticas em seu currículo, permitindo que cada aluno se descubra artista, ao mesmo tempo em que se torna parte de um coletivo vibrante e diverso.

Desdobramentos do plano:

Este plano pode ser expandido para incluir uma apresentação ao final da semana, onde os alunos apresentam suas criações para outras turmas ou para a comunidade escolar. Isso não só reforça a autoestima dos alunos, mas também os prepara para experiências de palco, desenvolvendo suas habilidades de apresentação e performance. Além disso, a integração com outras disciplinas, como história e geografia, pode ser explorada, onde os alunos pesquisam as danças e músicas de diferentes países e culturas, enriquecendo o aprendizado.

Outro desdobramento que pode ser considerado é a criação de um mural da música e dança na escola, onde os alunos poderão adicionar informações sobre as danças e músicas que aprenderem ao longo do ano, criando assim um espaço interativo e educativo para todos. Isso também pode envolver o uso de tecnologia, como a criação de um vídeo ou apresentação em slides que reúna o que foi aprendido e praticado, permitindo que as crianças utilizem ferramentas digitais para documentar suas experiências e aprendizados.

Por fim, a realização de uma festa cultural no final do mês, onde todas as turmas podem se reunir para compartilhar suas experiências e apresentações de dança e música, promoveria um forte sentido de comunidade na escola e celebraria a diversidade cultural. Essa festa não apenas reúne as famílias, mas também permite que os alunos vejam o impacto da música e da dança em seu entorno, incentivando um maior respeito e interesse por diferentes culturas e tradições.

Orientações finais sobre o plano:

Ao planejar experiências de aprendizado como essas, é fundamental que o professor mantenha a flexibilidade para ajustar as atividades de acordo com o nível de interesse e habilidade dos alunos. Cada turma tem seu próprio ritmo e modo de interação, e é preciso que o educador esteja atento e disposto a adaptar as atividades para maximizar o aprendizado e o engajamento.

Os momentos de criatividade e expressão pessoal que a dança e a música propiciam são essenciais para o desenvolvimento emocional das crianças. Eles fornecem alternativas valiosas para a comunicação e a autoconsciência, além de fornecer oportunidades para que as crianças experimentem e se autorizem a serem criativas e inovadoras. Fomentar um ambiente seguro e acolhedor é essencial para que todas as crianças se sintam confortáveis para explorar suas ideias e reflexões pessoais através da arte.

Por último, é importante que a integração da dança e da música na educação não seja vista como um assunto secundário. Essas expressões artísticas são parte fundamental do desenvolvimento integral da criança, contribuindo para uma educação mais completa e humanizada. Incentivar os alunos a vivenciarem essa prática artística é abrir um espaço para que eles possam se expressar e se conectar com o mundo e com suas próprias emoções de maneira mais autêntica e significativa.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Danças do Mundo – Criação de um Mapa Musical:
– Objetivo: Conhecer danças de diferentes partes do mundo.
– Material: Papel e canetas para desenhar um mapa.
– Descrição: As crianças podem pesquisar danças de diferentes países e, em grupos, desenhar um mapa que destaque essas danças com imagens. Após a criação, cada grupo pode apresentar sua parte do mapa e realizar uma dança que representem.

2. Oficina de Criação Musical:
– Objetivo: Criar canções originais em grupo.
– Material: Instrumentos musicais e papel para notação.
– Descrição: Os alunos devem compor uma canção simples em grupos, escolhendo temas que gostariam de explorar. Depois, cada grupo apresenta sua canção para os colegas.

3. Batalha de Danças:
– Objetivo: Celebrar a diversidade com competições amistosas.
– Material: Música variada e espaço para dançar.
– Descrição: Organizar uma “competição” onde grupos de alunos mostram suas danças em um formato leve e divertido, misturando movimentos com musicalidade.

4. Teatro da Dança e Música:
– Objetivo: Criar uma narrativa visual.
– Material: Fantasias e acessórios.
– Descrição: Os alunos devem trabalhar em grupos para criar uma pequena peça de teatro que utilize música e dança para contar uma história. Isso estimula a colaboração e expressão de forma multidisciplinar.

5. Dia da Música e Dança na Escola:
– Objetivo: Promover um evento escolar.
– Material: Espaço para apresentações e som.
– Descrição: Organizar um evento onde as crianças podem mostrar o que aprenderam ao longo do mês para as famílias. Cada turminha pode apresentar danças e músicas que aprenderam, reforçando o sentimento de comunidade.

Estas sugestões lúdicas visam engajar as crianças de maneira prazerosa e educativa, ao mesmo tempo em que proporcionam oportunidades de aprendizagem significativas por meio da arte.