“Movimento e Dança: Explorando o Corpo no 1º Ano do Ensino Fundamental”

Este plano de aula é voltado para a construção de movimento dançado, explorando os elementos do corpo humano e suas relações com o todo corporal. Ao propor atividades práticas e lúdicas, a aula busca desenvolver a percepção corporal e a expressão dançada dos alunos. É fundamental que os estudantes compreendam como cada parte do corpo contribui para a execução de movimentos, enriquecendo a formação das habilidades motoras e artísticas.

A atividade está detalhadamente estruturada para o 1º Ano do Ensino Fundamental, respeitando as diretrizes que estimulam o aprendizado ativo. O foco nas interações corporais e na construção do movimento dançado proporciona um espaço seguro para que os alunos experimentem e se expressem, desenvolvendo confiança e criatividade.

Tema: Estabelecer relações entre as partes do corpo e destas com o todo corporal na construção do movimento dançado.
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 6 a 7 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar aos alunos a exploração do corpo e suas partes, por meio da dança, desenvolvendo a percepção corporal, a coordenação motora e a expressão artística.

Objetivos Específicos:

– Identificar as partes do corpo e suas funções no movimento.
– Relacionar os movimentos corporais com a dança e a música.
– Desenvolver habilidades motoras por meio de atividades de dança.
– Estimular a criatividade e a expressão individual.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR09) Estabelecer relações entre as partes do corpo e destas com o todo corporal na construção do movimento dançado.
– (EF12EF11) Experimentar e fruir diferentes danças do contexto comunitário e regional (rodas cantadas, brincadeiras rítmicas e expressivas), e recriá-las, respeitando as diferenças individuais e de desempenho corporal.
– (EF12EF12) Identificar os elementos constitutivos (ritmo, espaço, gestos) das danças do contexto comunitário e regional, valorizando e respeitando as manifestações de diferentes culturas.

Materiais Necessários:

– Música variada (músicas infantis, canções de roda).
– Espaço amplo para movimento.
– Cartazes com partes do corpo ilustradas.
– Espelhos (se disponíveis) para observar a execução dos movimentos.

Situações Problema:

– Como cada parte do corpo ajuda na execução de um movimento de dança?
– Quais movimentos podemos fazer com diferentes partes do corpo?
– Como a dança pode expressar emoções e contar histórias por meio do movimento?

Contextualização:

Iniciar a aula conversando com os alunos sobre o que é dança. Perguntar se conhecem alguma dança, e como se sentem quando dançam. Explicar que na dança usamos nosso corpo para se expressar e contar histórias. Em seguida, apresentar os cartazes das partes do corpo e falar brevemente sobre a função de cada uma para o movimento da dança.

Desenvolvimento:

1. Abertura: Iniciar com uma atividade de aquecimento, envolvendo movimentos suaves e ritmados, onde cada aluno deve se movimentar livremente ao som da música, prestando atenção nas partes do corpo que estão em ação.

2. Exploração das Partes do Corpo: Com os cartazes, identificar partes do corpo como braços, pernas, cabeça, etc. Propor que, ao nomear uma parte do corpo, todos devem fazer um movimento relacionado a essa parte, por exemplo, balançar os braços, girar a cintura.

3. Criação de Movimentos: Dividir os alunos em grupos e solicitar que cada grupo crie um pequeno movimento ou sequência de movimentos que utilizem no mínimo seis partes do corpo. Após um tempo, cada grupo se apresenta para a turma.

Atividades sugeridas:

– Dia 1: Aquecimento e Roda de Dança
– Objetivo: Preparar os alunos para o movimento.
– Descrição: Realizar uma roda de dança com movimentos leves. Use músicas de roda.
– Instruções: Inicie com um círculo, explique que cada aluno poderá escolher um movimento, enquanto os outros acompanham.

– Dia 2: Partes do Corpo
– Objetivo: Identificar partes do corpo.
– Descrição: Atividade com cartazes. Cada aluno deve apontar as partes do corpo e realizar movimentos que os representem.
– Instruções: Utilize os cartazes para interagir e faça perguntas que levem os alunos a pensar sobre suas relações com a dança.

– Dia 3: Grupo de Movimentos
– Objetivo: Criar movimentos em grupo.
– Descrição: Dividir a classe em grupos, cada grupo cria um movimento.
– Instruções: Dê tempo determinado para que eles se apresentem à turma.

– Dia 4: Coreografia Simples
– Objetivo: Criar uma coreografia simples utilizando as sequências criadas.
– Descrição: Juntar os movimentos de cada grupo em uma dança e ensaiá-la.
– Instruções: Inclua um tempo para que os alunos se sintam mais à vontade e possam adicionar seu toque pessoal.

– Dia 5: Apresentação Final
– Objetivo: Apresentar a dança para outro grupo ou aos pais.
– Descrição: Realizar a apresentação da coreografia.
– Instruções: Prepare um espaço adequado e convide outra sala ou os pais para assistirem.

Discussão em Grupo:

Promover um momento após as atividades para discutir com os alunos o que aprenderam sobre o corpo e a expressão corporal. Perguntas para guiar a discussão:
– O que mais gostou de fazer?
– Como foi criar os movimentos em grupo?
– O que você sentiu ao dançar?

Perguntas:

– Quais partes do seu corpo você usou para dançar?
– Como você se sentiu quando realizou os movimentos?
– Lembra de alguma música que te fez querer dançar?

Avaliação:

Avaliar a participação dos alunos nas atividades, a criatividade demonstrada nas coreografias, o entendimento das partes do corpo e como eles se expressam através da dança. Utilizar observações informais durante as atividades e a apresentação final como métricas para feedback.

Encerramento:

Finalizar a aula com um momento de relaxamento e reflexão. Agradecer os alunos pela participação e incentivar que continuem a explorar seus movimentos e expressões fora da sala de aula.

Dicas:

– É fundamental manter um ambiente seguro e acolhedor, onde as crianças sintam-se livres para se mover e expressar.
– Incentive a colaboração e o respeito entre os alunos, valorizando as diferenças individuais.
– Adapte os movimentos conforme a capacidade de cada aluno, sempre buscando inclusividade.

Texto sobre o tema:

A dança é uma forma ancestral de expressão humana que remonta a tempos imemoriais e que apresenta várias funções em diferentes culturas. Além do aspecto lúdico e recreativo, a dança tem o papel de comunicar emoções e contar histórias. No contexto escolar, especialmente no Ensino Fundamental, a dança torna-se uma ferramenta poderosa para o desenvolvimento das crianças. Ela não apenas proporciona oportunidade para o exercício da criatividade, mas também estimula o desenvolvimento motor, social e emocional. Compreender a relação entre as partes do corpo e seus movimentos é fundamental para que os alunos desenvolvam suas habilidades motoras e se sintam mais à vontade para expressar seus sentimentos através do corpo.

Durante as aulas de dança, as crianças são incentivadas a se familiarizarem com as partes do corpo, experimentando como cada uma delas contribui para a execução dos movimentos. Essa prática ajuda na percepção corporal, facilitando o aprendizado de conceitos essenciais como ritmo, espaço e expressividade. A diagramação das aulas, com atividades em que as crianças devem trabalhar em grupo, promove ainda mais a socialização e a construção de um ambiente de colaboração. As dinâmicas coletivas ajudam a desenvolver não só a autoconfiança, como também a capacidade de observar e respeitar o espaço do outro.

Portanto, a proposta deste plano de aula visa não apenas à formação de habilidades motoras e artísticas, mas também ao desenvolvimento de valores e competências que serão essenciais ao longo da vida das crianças. A dança, quando bem aplicada em ambientes formais de aprendizado, contribui significativamente para a formação integral dos alunos, desenvolvendo uma cultura de respeito, acolhimento e criatividade.

Desdobramentos do plano:

A ideia é que esta aula de dança possa se desdobrar em outras atividades que foquem na expressão artística através de outras linguagens. Por exemplo, ao final das apresentações, os alunos poderiam ser convidados a desenhar ou pintar o que sentiram durante a dança, criando uma ligação entre a dança e as artes visuais. Este desdobramento ajuda a enriquecer o aprendizado e a reforçar a importância da expressão em múltiplas formas.

Além disso, o plano pode dar espaço para trabalhar também a musicalidade, promovendo momentos em que se discutem os diferentes estilos musicais utilizados nas danças e sua origem cultural. Estimular a curiosidade dos alunos sobre as músicas também pode abrir portas para conhecimentos transversais, ligando a dança a outras disciplinas.

Por fim, o projeto pode ser ampliado para a apresentação em eventos escolares, envolvendo outros alunos e convidando a comunidade. Dessa forma, promove-se um espaço mais amplo de apreciação cultural, onde as habilidades desenvolvidas nas aulas de dança poderão ser celebradas em um contexto maior, unindo famílias, amigos e outros estudantes.

Orientações finais sobre o plano:

É importante lembrar que o clima da aula deve estar sempre voltado para a alegria e o prazer do aprendizado. Criar isso requer uma boa comunicação e abertura para feedback dos alunos. O professor deve estar atento ao que os alunos expressam durante as atividades, trazendo comentários que valorizem a iniciativa de cada um.

Além disso, a plasticidade do corpo, fundamental na dança, deve ser tratada com carinho, respeitando sempre os limites de cada aluno e adaptando os movimentos caso sejam necessários. Com essas orientações em mente, o educador pode gerar um ambiente ainda mais colaborativo, onde as crianças se sintam confortáveis para se expressar através da dança.

A formação do professor para lidar com expressões corporais e o entendimento das danças tradicionais de diferentes culturas é fundamental para que a aula produza resultados significativos. Proporcionar um espaço onde as crianças possam ver que suas expressões são válidas e celebradas enriquecerá não só a experiência da aula, mas também o aprendizado de respeitar e valorizar a diversidade.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogo dos Gestos:
– Objetivo: Criar um jogo onde cada aluno deve imitar um movimento que outro colega fez, fazendo com que todos pratiquem a observação e a imitação.
– Materiais: Nenhum, apenas espaço.
– Desenvolvimento: Um aluno começa fazendo um movimento, e os demais devem tentar imitá-lo. Varie entre movimentos simples e complexos.

2. Dança das Cores:
– Objetivo: Associar cores com movimentos de dança.
– Materiais: Cartões coloridos.
– Desenvolvimento: Distribua cartões com cores. Cada cor deve ter um movimento específico, ou um estilo de dança associado. Quando a cor for mostrada, todos devem dançar conforme o movimento correspondente.

3. Estátua Dançante:
– Objetivo: Promover a consciência corporal e a coordenação.
– Materiais: Música descontraída.
– Desenvolvimento: As crianças devem dançar ao som da música e congelar quando a música parar. Isso ajuda a ter controle do corpo e dos movimentos.

4. Fantoches de Dança:
– Objetivo: Encorajar a expressão criativa.
– Materiais: Papel, lápis de cor.
– Desenvolvimento: Cada aluno desenha um boneco em posições de dança e pode apresentar como seria o movimento desse boneco na dança.

5. Música dos Animais:
– Objetivo: Estimular a movimentação através de animais.
– Materiais: Música.
– Desenvolvimento: Ao tocar a música, cada aluno deve imitar o movimento de um animal escolhido. Por exemplo, saltar como um sapo ou andar como um gato.