“Explorando o Movimento: Dança e Arte no Ensino Fundamental”

Este plano de aula tem como objetivo explorar o movimento do corpo através da dança, integrando diferentes formas de expressão artística no cotidiano das crianças. Na aula de hoje, os alunos terão a oportunidade de experimentar, criar e representar através do movimento, fortalecendo a ligação entre a expressão corporal e a arte visual. Ao criar um desenho que represente o movimento aprendido, crianças vão começar a entender a importância da arte como forma de comunicação e de expressão de emoções.

O foco desta atividade também será proporcionar um ambiente onde os alunos possam se sentir à vontade para se expressar, seja através do movimento físico ou da interpretação artística no papel. A dança é uma forma poderosa de expressão e, ao integrá-la em uma atividade prática, buscamos não apenas o desenvolvimento motor, mas também a sensibilidade artística dos alunos.

Tema: Explorando o movimento
Duração: 50 min
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 7 a 8 anos

Objetivo Geral:

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Promover a exploração do movimento corporal por meio da dança e da arte, incentivando a expressão individual e a criatividade dos alunos.

Objetivos Específicos:

– Estimular a percepção corporal através do movimento.
– Criar um desenho que represente as emoções sentidas durante a dança.
– Desenvolver o trabalho em grupo, colaborando com os colegas na criação artística.
– Fortalecer a habilidade de observar e narrar as experiências vivenciadas durante a aula.

Habilidades BNCC:

– Artes: (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.); (EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– Educação Física: (EF12EF11) Experimentar e fruir diferentes danças do contexto comunitário e regional, respeitando as diferenças individuais e de desempenho corporal; (EF12EF12) Identificar os elementos constitutivos (ritmo, espaço, gestos) das danças, valorizando e respeitando as manifestações de diferentes culturas.

Materiais Necessários:

– Papel em branco (tamanhos variados)
– Lápis de cor, canetinhas e giz de cera
– Aparelho de som para tocar músicas variadas
– Espaço amplo para a atividade de dança
– Colchonetes para segurança durante a dança

Situações Problema:

Os alunos deveriam refletir sobre como o movimento pode expressar emoções diferentes. Perguntas como “Como você se move quando está feliz?” ou “Qual dança representa a forma como você se sente agora?” podem ser utilizadas como estratégias para guiá-los em suas reflexões.

Contextualização:

Falar sobre a importância da dança nas diferentes culturas e como ela é uma forma de comunicação sem palavras. Apresentar exemplos de danças populares de diversas partes do mundo, trazendo elementos que destaquem a diversidade cultural, e convidá-los a pensar como podem interpretar através do movimento những emoções e sensações.

Desenvolvimento:

1. Início da Aula (10 min):
Apresentação breve sobre o que será feito: a união entre dança e desenho. Conversar sobre como o corpo se mexe e o que cada movimento pode representar em termos de emoção.

2. Atividade de Dança (20 min):
– Dividir a turma em grupos e tocar uma música animada.
– Propor que cada grupo crie uma coreografia simples que represente uma emoção específica (alegria, tristeza, raiva, etc.).
– Cada grupo deve apresentar sua coreografia para a turma, enquanto os outros grupos observam e tentam identificar a emoção representada.

3. Registro Artístico (20 min):
– Após as apresentações, solicitar que cada aluno faça um desenho que represente os movimentos que eles sentiram durante a dança.
– Incentivar a criação de uma legenda para seu desenho, descrevendo a emoção representada e os movimentos que observaram.

Atividades sugeridas:

– Dia 1: Introdução ao movimento – Assistir a um vídeo de dança e discutir as diferentes formas de movimento. (Objetivos: reconhecer a dança como expressão, debater emoções).
– Dia 2: Coreografia em grupos – Criar passos que representem sentimentos e apresentá-los. (Objetivos: trabalhar em equipe, desenvolver a comunicação).
– Dia 3: Desenhar o movimento – Criar desenhos inspirados nas coreografias. (Objetivos: expressão artística, interpretação de movimentos).
– Dia 4: Exposição de arte – Organizar uma “galeria de arte” com os desenhos feitos pelas crianças. (Objetivos: valorização do trabalho artístico, compartilhamento).
– Dia 5: Reflexão final – Debate sobre as experiências da semana. O que aprenderam? O que gostaram mais? (Objetivos: reflexão crítica, construção de opinião).

Discussão em Grupo:

Promover discussões em salas sobre a importância do movimento e da dança na cultura. Incentivar os alunos a falarem de suas experiências pessoais com a dança e o que elas significam para eles.

Perguntas:

– O que a dança faz você sentir?
– Qual foi o seu movimento favorito e por quê?
– Como você descreve o movimento que fez para expressar a sua emoção?

Avaliação:

A avaliação será feita através da observação da participação dos alunos na dança, na discussão em grupo e na qualidade e intenção dos desenhos criados.

Encerramento:

Conduzir uma roda de conversa ao final da aula, onde cada aluno compartilha uma palavra ou sentimento que representa a experiência vivida durante a aula.

Dicas:

Manter a energia da aula leve e envolvente, encorajando a criatividade dos alunos. Utilizar músicas de ritmos variados para engajar todos os alunos e aquecer o corpo para a dança.

Texto sobre o tema:

A dança é uma forma antiga e universal de comunicação. Desde os primórdios da humanidade, a dança tem sido utilizada como um meio de expressão, culto e celebração. Estudiosos acreditam que a dança pode expressar sentimentos, contar histórias e mesmo representar a identidade cultural de um povo. Não se trata apenas de movimento físico, mas também de um diálogo íntimo entre o corpo, a música e as emoções. Crianças e adultos podem se conectar por meio da dança, criando uma linguagem que transcende as palavras.

De acordo com a História da Arte, a dança sempre teve um papel fundamental nas diversas culturas, servindo como uma ferramenta de ensinamento, união e celebração. Cada cultura tem suas danças típicas que contam sua história, suas tradições e preservam seus legados. Assim, a dança não é apenas uma forma de arte; ela é um espelho do povo que a pratica e, desde cedo, as crianças podem aprender sobre esse meio rico e variado de expressar o que sentem.

Atividades que envolvem dança também ajudam no desenvolvimento motor e na coordenação motora das crianças. Elas aprendem a se mover de forma sincronizada, desenvolvendo a resistência física e a flexibilidade. Além disso, atividades de dança podem promover a autoestima, já que a criança se sente parte de um grupo e é estimulada a compartilhar suas emoções de forma artística.

Desdobramentos do plano:

As experiências nesta aula podem ser mais exploradas em projetos interdisciplinares que unem arte, ciências e história. Por exemplo, investigar a história de diferentes danças ao redor do mundo e suas origens poderia se transformar em um projeto onde os alunos aprendem sobre as culturas de outros países ou regiões.

Essas atividades ajudam a criar uma rede de aprendizado onde a expressão artística é valorizada e o desenvolvimento motor é fundamental. Ao trabalhar com diferentes formatos de arte, os alunos desenvolvem uma consciência artística que os acompanha ao longo de sua trajetória escolar.

Ainda, o trabalho em grupos e a criação de coreografias em aula contribuem para o fortalecimento das habilidades de colaboração e comunicação. As crianças aprendem a trabalhar em equipe e a respeitar a opinião do outro, criando um ambiente mais harmônico e respeitoso na sala de aula.

O uso de diferentes mídias, como vídeos para demonstrar danças e a utilização de materiais visuais para a atividade de desenho, pode enriquecer ainda mais o aprendizado e permitir que os alunos expressem sua criatividade de forma múltipla.

Orientações finais sobre o plano:

Este plano de aula foi pensado para que os alunos do 1º ano do Ensino Fundamental pudessem explorar o movimento do corpo de forma lúdica e significativa. A proposta de dançar e desenhar promove um aprendizado ativo, permitindo que os alunos relacionem teoria e prática de maneira divertida.

Durante a implementação deste plano, é essencial que o professor esteja atento às necessidades individuais de cada aluno, adaptando as atividades para que todos possam participar. A dança, como forma de expressão, deve ser um espaço onde a diversidade é respeitada e incentivada, permitindo que cada criança expresse suas emoções e experiências de um jeito único.

Finalmente, é fundamental que, após a aula, haja um espaço para reflexões e comentários sobre o que foi aprendido. Isso ajudará não apenas a consolidar o conhecimento, mas também a criar um vínculo maior entre os alunos, promovendo um ambiente de aprendizado inclusivo e acolhedor.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

– A Dança da Fruta: Criar movimentos que representam diferentes frutas. Cada vez que a música tocar, os alunos devem entrar no personagem de sua fruta escolhida. (Idade: 7-8 anos, desenvolvimento motor e criatividade).
– A Roda das Emoções: Os alunos sentam em círculo e, ao ouvir uma música, devem dançar livremente. Ao parar a música, cada um deve falar sobre qual emoção o movimento trouxe. (Idade: 7-8 anos, desenvolvimento emocional e comunicação).
– Desenho com Movimento: Enquanto um aluno dança, os outros devem desenhar como se tivessem capturado o movimento em uma imagem. Após essa atividade, os alunos podem discutir os desenhos. (Idade: 7-8 anos, criatividade e colaboração).
– Caça ao Tesouro da Dança: Os alunos devem encontrar diferentes objetos na sala que relacionam-se ao movimento e à dança, utilizando o corpo para representar e explorar. (Idade: 6-8 anos, percepção corporal e trabalho em grupo).
– Teatro dos Movimentos: Dividir a turma em grupos para criar uma pequena peça que represente uma história por meio de dança e movimento corporal. Não é necessário usar palavras, apenas movimentos. (Idade: 7-8 anos, expressão criativa e trabalho em equipe).

Essas sugestões lúdicas visam explorar a temática do movimento de forma dinâmica e envolvente, contribuindo para o desenvolvimento integral dos alunos e proporcionando experiências significativas em sala de aula.