“Ensino da Dança: Expressão Cultural e Inclusão no 8º Ano”
A dança é uma forma de expressão artística e cultural que tem um papel significativo em diversas sociedades ao longo da história. No contexto escolar, introduzir a prática da dança para alunos do 8º ano do Ensino Fundamental 2 não só estimula o desenvolvimento motor, como também promove a conscientização cultural, social e emocional. Neste plano de aula, propõe-se uma abordagem interativa, onde os alunos poderão explorar diferentes estilos de dança, sua história e sua importância nas culturas. O objetivo deste plano é fazer com que os alunos compreendam a dança como uma linguagem universal e um meio de comunicação que pode transcender barreiras culturais.
O desenvolvimento deste plano deve levar em conta as necessidades e particularidades dos alunos, promovendo um ambiente inclusivo, e diversificado. Ao final da aula, espera-se que os estudantes adquiram habilidades práticas e teóricas que os ajudem a entender não apenas a técnica da dança, mas também sua relação com diferentes expressões culturais e sociais. Agora, sigamos com as informações detalhadas do plano.
Tema: Dança
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 8º Ano
Faixa Etária: 12 a 14 anos
Objetivo Geral:
Promover a compreensão e apreciação da dança como forma de arte e expressão cultural, incentivando a prática e a reflexão crítica sobre diferentes estilos e sua importância social.
Objetivos Específicos:
1. Identificar e analisar diferentes estilos de dança de várias culturas.
2. Experimentar movimentos e técnicas básicas de dança.
3. Desenvolver uma apresentação em grupo, promovendo o trabalho colaborativo.
4. Refletir sobre a influência cultural da dança nas sociedades.
Habilidades BNCC:
– (EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
– (EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando criticamente o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
– (EF69AR11) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.
Materiais Necessários:
– Raquetes e bolas (para atividades lúdicas)
– Equipamento de som (caixa de som, computador)
– Música de diferentes estilos de dança (ex.: samba, hip-hop, balé)
– Espaço amplo para movimentação
Situações Problema:
1. Como a dança pode ser um meio de comunicação?
2. Quais elementos culturais são expressos em diferentes estilos de dança?
3. De que maneira a dança pode refletir questões sociais e históricas de uma comunidade?
Contextualização:
A dança é uma forma de expressão que possui raízes profundas em diferentes culturas ao redor do mundo. Desde as festividades dos povos indígenas, passando por danças tradicionais de comemorações familiares e sociais, até os estilos mais contemporâneos que se destacam nas cidades, a dança transcende o tempo e o espaço. Ao explorar a dança, os alunos compreendem como ela pode contar histórias, unir comunidades e expressar emoções.
Desenvolvimento:
1. Aquecimento (10 minutos)
– Realizar alongamentos e movimentos simples com os alunos para prepará-los fisicamente.
– Criar uma conexão com a música, pedindo que eles movimentem seus corpos de acordo com os ritmos diferentes que serão apresentados.
2. Introdução à Dança (15 minutos)
– Apresentar brevemente a história da dança, abordando como diferentes culturas utilizam a dança em contextos sociais, religiosos e comemorativos.
– Assistir a vídeos curtos de apresentações de diferentes estilos (balé, dança de rua, danças folclóricas, etc.) e discutir o que cada estilo representa.
3. Prática (20 minutos)
– Dividir os alunos em grupos e designar a cada grupo um estilo de dança.
– Permitir que cada grupo explore o estilo designado, ensinando alguns passos básicos e incentivando-os a criar uma pequena apresentação que represente o que aprenderam.
– Cada grupo deve apresentar sua coreografia para a turma em um ambiente colaborativo e respeitoso.
Atividades sugeridas:
Seguindo-se à aula sobre a dança, as propostas de atividades para a semana incluem:
1. Dia 1: Introdução ao Estilo (50 minutos)
– Objetivo: Explorar o estilo de dança de um país diferente.
– Atividade: Apresentar danças folclóricas e ensinar alguns passos. Fornecer informações sobre a cultura relacionada.
2. Dia 2: Audiovisual na Dança (50 minutos)
– Objetivo: Analisar a dança em diferentes mídias.
– Atividade: Exibir um filme ou documentário que retrate a dança cultural e debater as mensagens e a representação cultural.
3. Dia 3: Criação Coreográfica (50 minutos)
– Objetivo: Criar uma coreografia coletiva representando um tema.
– Atividade: Os alunos devem trabalhar juntos para criar uma dança que transmita uma mensagem ou história que considerem importante e ensaiar a apresentação.
4. Dia 4: Ensaio Geral (50 minutos)
– Objetivo: Praticar para a apresentação final.
– Atividade: Ensaiar a apresentação final, focando na técnica e coordenação.
5. Dia 5: Apresentação Final (50 minutos)
– Objetivo: Executar a apresentação para a turma.
– Atividade: Cada grupo se apresentará, podendo incluir figurinos e temas que enriquecerão a performance.
Discussão em Grupo:
Após cada atividade, promover uma discussão para que os alunos compartilhem suas experiências, desafios e aprendizados, focando em questões como:
– O que você aprendeu sobre a cultura através da dança?
– Como a dança pode ser uma forma de resistência cultural?
– De que maneira participar dessas atividades afetou sua percepção da dança?
Perguntas:
1. O que a dança representa para você e para a sua cultura?
2. Como a dança pode ser vista como um meio de protesto ou resistência?
3. Quais estilos de dança você gostaria de explorar mais e por quê?
Avaliação:
A avaliação será feita por meio da observação da participação dos alunos nas atividades práticas, a qualidade de suas apresentações, e a capacidade de refletir sobre o papel da dança no contexto cultural. Os alunos também podem ser incentivados a escrever um pequeno relatório sobre o que aprenderam ao longo da semana.
Encerramento:
Encerrar a aula com uma roda de conversa sobre a dança e sua importância na vida de cada um, reforçando o quanto a dança é uma linguagem que fala ao coração e à alma das pessoas, ajudando na construção de identidade e cultura.
Dicas:
– Incentive a criatividade dos alunos e a inclusão de elementos de dança da cultura local.
– Crie um ambiente seguro para a prática, onde todos se sintam à vontade para se expressar.
– Filmar as apresentações pode ser uma forma interessante de documentar a aprendizagem e permitir que os alunos vejam seu progresso.
Texto sobre o tema:
A dança é uma das formas mais antigas e expressivas de arte e, ao longo da história, tem desempenhado um papel fundamental em várias culturas ao redor do mundo. Desde os primórdios da humanidade, quando rituais e celebrações eram realizados dançando, até os dias atuais, a dança tem sido um eficiente meio de comunicação, expressão de sentimentos e narrativas que refletem a sociedade em que vivemos. Por exemplo, no Brasil, a dança está intrinsecamente ligada às manifestações culturais africanas, indígenas e europeias, cercada de significados que vão além do movimento corporal. Através da dança, expressamos nossas identidades, lutamos por direitos e reconhecemos as nossas raízes.
Não obstante, a dança não é apenas uma forma de arte. É também um meio de inclusão social, ajudando a promover as relações de amizade e o fortalecimento de comunidades. Na sala de aula, o ensino da dança pode incentivar os alunos a se tornarem mais confiantes em seu corpo, a trabalhar em equipe e a entender a empatia – habilidades essenciais para a convivência social. Ao se envolver com a dança, os alunos têm uma oportunidade única de explorar diversas realidades culturais e desenvolver uma visão crítica sobre as diferentes expressões artísticas e suas funções sociais. Em um mundo cada vez mais globalizado, a dança continua sendo uma linguagem universal que tem o poder de conectar as pessoas de maneira profunda e significativa.
Desdobramentos do plano:
Uma vez que os alunos têm a oportunidade de se engajar em diversas formas de dança, eles também podem explorar como a dança é utilizada em diferentes contextos: em protestos sociais, celebrações culturais ou até em contextos terapêuticos. Este projeto pode inspirar os alunos a pensar criticamente sobre a forma como a dança pode abordar temas relevantes para a sociedade, ajudando-os a desenvolver habilidades de argumentação e reflexão. Além disso, a inclusão de tecnologias multimídia, como criação de vídeos de dança ou uso de redes sociais para compartilhar suas performances, pode proporcionar uma nova perspectiva ao aprendizado, conectando-os com uma audiência mais ampla.
Através da constante prática e ensino da dança, os alunos podem também desenvolver um senso de pertencimento a uma comunidade artística e cultural ainda mais ampla. Projetos interdisciplinares podem ser desenvolvidos em colaboração com outras disciplinas, como educação física, artes visuais e música, proporcionando uma compreensão mais rica e holística do papel da dança. As experiências de aprendizagem podem ser enriquecidas com a participação de profissionais da dança, que podem compartilhar suas experiências e técnicas, motivando os alunos a explorar mais a fundo dentro da dança.
Por fim, a realização de um festival de dança escolar pode ser um excelente desdobramento desse plano, permitindo que os alunos apresentem suas produções e celebrem as diferentes tradições de dança, proporcionando um espaço para a reflexão sobre a importância da arte na comunidade escolar e nas vidas de cada aluno. Esse evento não apenas servirá como um reconhecimento do esforço e aprendizado dos alunos, como também será uma oportunidade para os pais e a comunidade se unirem em torno da expressão artística.
Orientações finais sobre o plano:
Na implementação deste plano de aula sobre dança, é crucial que o professor permaneça atento às necessidades e interesses dos alunos, adaptando as atividades para garantir a inclusão e o engajamento de todos. Ao criar um espaço seguro e acolhedor, os alunos se sentirão mais valorizados e motivados a participar. Além disso, o professor deve estar preparado para utilizar recursos do ambiente escolar, como o auditório ou uma quadra de esportes, que podem fornecer um espaço adequado para as atividades práticas.
É igualmente importante o professor estar aberto a novas ideias e a criatividade dos alunos. Incentivar a livre expressão e respeitar as diferentes vivências e culturas que os alunos trazem para a sala de aula enriquecerá o aprendizado para todos. Os alunos devem ser encorajados a partilhar suas percepções e experiências relacionadas à dança, criando um ambiente de aprendizagem colaborativa que estimule a reflexão crítica.
Finalmente, a dança não deve ser apenas uma atividade única, mas pode se tornar uma parte integrante do currículo, promovendo não apenas o desenvolvimento físico, mas também o emocional e social dos alunos. Ao encorajar práticas contínuas de dança, os professores ajudam a construir cidadãos mais criativos, empáticos e culturalmente conscientes.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Danças do Mundo: Para os alunos do 8º ano, divida a turma em grupos e atribua a cada um a tarefa de pesquisar e apresentar uma dança típica de um país específico. Eles devem trazer figurinos, músicas e uma breve explicação cultural.
2. Criação de Steps: Para estudantes nessa faixa etária, proponha que criem passos de dança baseados em emoções, por exemplo: passo alegre, triste, excitado, etc. Após a criação, cada aluno deve demonstrar seu passo para a turma.
3. Desafio de Dança: Realize um desafio onde os alunos devem criar uma coreografia coletiva em três partes: uma parte mais calma, uma mais rápida e uma final de celebração, utilizando música popular.
4. Jogo do Espelho: Em duplas, os alunos deverão mimetizar movimentos um do outro, promovendo uma abordagem divertida à coordenação motora e à atenção à movimentação do corpo. Um aluno inicia e outro deve replicar.
5. Dança e Contação de Histórias: Os alunos escolherão uma história conhecida e deverão criar uma coreografia que represente a narrativa. Depois, apresentarão não apenas o movimento, mas também contarão a história em conjunto, unindo a dança à narração.
Com essas abordagens, a proposta de ensino da dança se torna um valioso meio de aprendizado e socialização, contribuindo para uma educação integral.
