“Explorando a Dança: Plano de Aula Criativo para o 5º Ano”

A dança, como expressão cultural, artística e física, é uma forma de comunicação que envolve não apenas o corpo, mas também a mente e as emoções dos indivíduos. Este plano de aula foi elaborado para o 5º ano do Ensino Fundamental, buscando explorar as múltiplas dimensões da dança. O foco será em atividades práticas que permitam que os alunos não apenas conheçam diferentes estilos de dança, mas também expressem suas emoções e ideias através do movimento. As danças podem ser uma excelente ferramenta para desenvolver a coordenação motora, a criatividade e o senso de coletividade entre os estudantes.

O plano tem como propósito fundamental instigar nos alunos o gosto pela dança ao mesmo tempo em que se fomenta um ambiente de aprendizado cooperativo e alegre. As atividades propostas têm como base princípios da Educação Física e da Arte, alinhadas às competências da BNCC, assegurando que os alunos se envolvam de forma ativa e significativa nas experiências propostas.

Tema: Danças
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º Ano
Faixa Etária: 6 a 12 anos de idade

Objetivo Geral:

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Promover a expressão corporal e artística dos alunos através da dança, estimulando a compreensão e o respeito por diferentes culturas e estilos de dança, além de desenvolver a coordenação motora e a socialização entre os alunos.

Objetivos Específicos:

– Experienciar diferentes estilos de dança, como o forró, o samba e a dança contemporânea.
– Desenvolver o ritmo e a coordenação motora por meio de exercícios práticos.
– Fomentar a criatividade através da improvisação e da criação de coreografias.
– Trabalhar o trabalho em equipe e a empatia, promovendo a cooperação entre os alunos.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– (EF35EF09) Experimentar, recriar e fruir danças populares do Brasil e do mundo e danças de matriz indígena e africana, valorizando e respeitando os diferentes sentidos e significados dessas danças em suas culturas de origem.
– (EF35EF10) Comparar e identificar os elementos constitutivos comuns e diferentes (ritmo, espaço, gestos) em danças populares do Brasil e do mundo e danças de matriz indígena e africana.

Materiais Necessários:

– Música de diferentes estilos (forró, samba, funk, entre outros).
– Espaço amplo e livre para dança.
– Colchonetes ou tapetes para exercícios de alongamento.
– Fitas ou lenços coloridos para atividades de movimento.
– Cópias de textos ou cartazes informativos sobre os estilos de dança abordados.

Situações Problema:

Como a dança pode expressar a cultura de um povo? Quais sentidos e significados são atribuídos às diferentes danças ao redor do mundo? Como podemos utilizar a dança como uma forma de comunicação e expressão de emoções?

Contextualização:

A dança é uma das formas mais antigas de expressão humana, presente nas mais diversas culturas. Em um mundo globalizado, compreender as várias expressões de dança pode ajudar os alunos a valorizar diferenças culturais, desenvolvendo um olhar crítico e respeitoso sobre as diversas manifestações artísticas. Responsável por promover socialização e integração, a dança é uma atividade que, além de divertida, traz benefícios significativos para a saúde física e emocional.

Desenvolvimento:

1. Introdução à Dança (15 minutos): Comece a aula com uma breve explicação sobre a importância da dança nas diferentes culturas. Utilize músicas representativas de cada estilo para que os alunos possam escutar e conhecer a identidade sonora de cada dança.

2. Exercícios de Aquecimento e Alongamento (10 minutos): Realize uma atividade de aquecimento em ritmo de dança, utilizando músicas alegres. Durante essa atividade, incentive os alunos a fazer alongamentos simples e divertidos, preparando o corpo para a atividade principal.

3. Dança – Coreografia e Improvisação (20 minutos): Divida a turma em grupos e proponha que cada grupo escolha um estilo de dança (ex: samba, forró, funk, etc.) e crie uma pequena coreografia (dura em torno de 2 a 3 minutos). Os alunos devem incluir movimentos que explorem o espaço, utilizando fitas ou lenços como acessórios. Após a elaboração da coreografia, cada grupo apresentará sua dança para os colegas. Para completar, incentive a improvisação onde os alunos podem experimentar movimentos soltos, sem coreografia, ao som de uma música animada durante 5 minutos.

4. Encerramento e Feedback (5 minutos): Realize uma roda de conversa, onde cada grupo pode comentar sobre como foi o processo de criação da coreografia e o que aprenderam sobre a dança. Além disso, promova o compartilhamento de emoções e experiências vivenciadas durante a aula.

Atividades sugeridas:

Atividade 1 – Conhecendo Estilos de Dança:
Objetivo: Apresentar aos alunos diferentes estilos de dança e suas características.
Descrição: O professor deve preparar uma playlist com músicas de diversos estilos e apresentar breves informações sobre cada um antes de tocá-las.
Instruções: Cada vez que tocar uma nova música, peça aos alunos que tentem sentir a dança através dos sons.

Atividade 2 – Criação de Coreografias:
Objetivo: Estimular a criatividade e a colaboração entre os alunos.
Descrição: Em grupos, os alunos criam uma coreografia incorporando elementos dos estilos apresentados.
Instruções: O professor deve circular entre os grupos, oferecendo orientações e sugestões.

Atividade 3 – Dança de Improvisação:
Objetivo: Libertar a criatividade dos alunos ao improvisar.
Descrição: Os alunos dançarão livremente, incentivados a expressar emoções e estilos pessoais.
Instruções: O professor poderá pedir que determinados grupos realizem a dança de olhos fechados para experimentar a sensação do movimento.

Atividade 4 – Relato de Experiência:
Objetivo: Refletir sobre a prática da dança.
Descrição: Após as apresentações, cada grupo deverá relatar o que sentiu.
Instruções: Criar um mural com desenhos e palavras que representem as emoções vividas durante a dança.

Atividade 5 – Montagem de uma Festa de Dança:
Objetivo: Integrar os alunos através da dança em grupo.
Descrição: Planejamento de uma festa, escolhendo as músicas e o estilo da dança a ser apresentado para os colegas.
Instruções: Dividir responsabilidades entre os alunos (decoração, música, dança) e organizar um evento de apresentação.

Discussão em Grupo:

Promova uma discussão em grupo sobre as diferentes significados que a dança pode ter em diversas culturas. Pergunte como cada aluno se sente em relação aos estilos de dança que experimentaram.

Perguntas:

– O que mais você gostou em experimentar os diferentes estilos de dança?
– Como a dança reflete a cultura de um povo?
– Quais sentimentos a dança despertou em você durante a aula?
– Você conhece algum estilo de dança diferente dos apresentados hoje? Quais?

Avaliação:

A avaliação será contínua e qualitativa, levando em conta a participação dos alunos durante a aula, a colaboração em grupo e a capacidade de expressar emoções através da dança. O professor poderá utilizar a roda de conversa no final da aula como um momento de feedback e avaliação das experiências vividas.

Encerramento:

Finalizar a aula ressaltando a importância da dança como uma forma de expressão artística que une as pessoas através da comunicação não verbal. Propor que os alunos continuem explorando a dança em suas vidas diárias, em festas ou em momentos descontraídos. Também incentivar a pesquisa sobre danças de diferentes culturas como um ponto de partida para futuros projetos.

Dicas:

– Use músicas de diferentes culturas para expandir o repertório dos alunos.
– Estimule a participação de todos, respeitando as limitações individuais de cada aluno.
– Crie um ambiente seguro e acolhedor para que os alunos se sintam à vontade para se expressar.
– Ofereça feedback positivo e construtivo, valorizando o esforço e a criatividade dos alunos.

Texto sobre o tema:

A dança é uma forma de manifestação cultural e artística, amplamente presente em diversas sociedades ao redor do mundo. Desde as danças tribais até as contemporâneas, a dança serve como uma linguagem singular que permite que os indivíduos expressem suas emoções, valores e tradições. Cada passo, cada movimento possui um significado, inserido em um contexto cultural específico, que revela aspectos da vida social, política e emocional de um povo.

No Brasil, por exemplo, a diversidade cultural é imaginada em ritmos como o samba, frevo, forró e muitos outros. Cada gênero é um reflexo da história de seu povo, das influências africanas, indígenas e européias que se entrelaçam na formação da cultura nacional. As danças são frequentemente acompanhadas por músicas vibrantes, que, além de embalar os movimentos, também preservam a história e as tradições orais, continuando a contar histórias que atravessam gerações.

É fundamental que os jovens aprendam sobre a dança não apenas como uma atividade física, mas também como uma forma de arte que promove a comunicação e a inclusão. Por meio da dança, as crianças podem desenvolver habilidades sociais, convivendo em harmonia com os colegas, ao mesmo tempo em que exploram seu potencial criativo e expressivo. Assim, a dança se torna uma ferramenta poderosa para educar, sensibilizar e mobilizar os jovens, ajudando-os a reconhecer e valorizar a diversidade cultural presente no mundo.

Desdobramentos do plano:

A danç

a, em suas várias expressões, pode desenvolver nos alunos não apenas habilidades motoras, mas também a *compreensão cultural* e o *respeito pela diversidade*. À medida que os estudantes exploram diferentes estilos e ritmos de dança, torna-se possível promover a *reflexão crítica sobre suas próprias culturas* e a de seus colegas. O incentivo à pesquisa sobre danças de outras origens pode levar à valorização do patrimônio cultural, contribuindo para uma formação identitária mais sólida e completa.

Além disso, ao trabalhar em grupos para criar coreografias, os alunos exercitam habilidades de *colaboração e empatia*, aprendendo a escutar e respeitar as ideias de seus pares. O processo de *criação e apresentação* de danças fortalece a *cooperatividade e a comunicação*, habilidades imprescindíveis em ambientes educacionais e sociais. Dessa forma, a dança pode se tornar uma plataforma rica para *desenvolver competênciас socioemocionais*, essenciais para a formação integral do aluno.

Por último, o plano de aula aborda questões relacionadas à *saúde mental e bem-estar*. O ato de dançar libera endorfinas que mejoram o humor e reduzem o estresse, contribuindo para uma *formação emocional saudável*. Integra-se, assim, a educação formal com práticas que promovem a saúde física e emocional dos alunos, sublinhando a importância de um currículo que dialoga com a vida cotidiana.

Orientações finais sobre o plano:

Ao desenhar um plano de aula sobre danças, é fundamental que os educadores compreendam que a experiência é tão importante quanto o conteúdo. O objetivo é oferecer aos alunos um espaço onde possam *explorar, experimentar e se expressar*. Assim, ao invés de apenas ensinar passos de dança, o professor deve buscar um envolvimento ativo dos alunos, permitindo que eles façam descobertas significativas por meio da prática.

A segurança no ambiente de aula é outro ponto crucial. O espaço deve ser acolhedor e seguro para que os alunos se sintam à vontade para se movimentar livremente, evitando riscos de lesão. Além disso, é importante que o professor esteja atento às habilidades e limitações de cada aluno, promovendo adaptações sempre que necessário para que todos possam participar.

Por último, ao finalizar o plano, o professor pode incentivar os alunos a levarem a dança para casa, propondo que pratiquem com a família ou compartilhem o que aprenderam em outras atividades. Desta forma, a dança se torna uma atividade conectada à vida fora da sala de aula, promovendo *interações sociais* e fortalecendo laços entre os alunos e suas comunidades, contribuindo assim para um aprendizado que ultrapassa o ambiente escolar.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

– Dança dos Animais: Para os alunos mais jovens, proponha uma atividade onde eles imitam danças inspiradas em diferentes animais. Cada aluno escolhe um animal e, ao som de músicas animadas, deve criar movimentos que representem esse animal. Essa atividade ajuda no desenvolvimento da coordenação motora enquanto instiga a criatividade.

– Desafio do Estilo: Em grupos, os alunos escolhem um estilo de dança (samba, forró, hip-hop, etc.) e têm 15 minutos para criar uma mini-apresentação. Após o tempo, devem apresentar para a turma. O desafio pode ser incrementado solicitando o uso de peças de vestuário específicas que caracterizem o estilo escolhido.

– Dança dos Lenços: Utilizando lenços ou fitas, os alunos participam de uma dança em grupo. Ao som de uma música, os alunos seguem os movimentos indicados pelo professor, usando as fitas para criar figuras e formas no espaço. Essa atividade promove o desenvolvimento do espaço e da sincronia em grupo.

– Dança na Caixa: Os alunos representam emoções ou estados de espírito a partir de movimentos de dança. Cada um deve fazer uma dança com os olhos fechados, enquanto outros descrevem o que sentem ao observar as expressões corporais. A atividade pode ser enriquecida por músicas que evoquem diferentes sentimentos.

– Teatro de Dança: Proponha que os alunos construam uma história em dança. Em grupos, eles devem criar coreografias que contem uma história, incentivando a utilização do espaço e a interação entre dançarinos. As apresentações podem ser assistidas pelos colegas, promovendo um momento de apreciação e crítica construtiva.

Essas sugestões oferecem oportunidades ricas de desenvolvimento não apenas físico, mas também social e emocional, permitindo um aprendizado mais abrangente e significativo sobre a dança.