“Plano de Aula: Brincadeira, Imagination e Arte no 6º Ano”

A proposta de plano de aula a seguir tem como foco a brincadeira, imaginação e arte, integrada à experiência lúdica e criativa dos alunos do 6º ano do Ensino Fundamental 2. O objetivo central é promover a interação social e a expressão artística através da brincadeira, utilizando a imaginação como ferramenta fundamental para o desenvolvimento cognitivo e emocional dos estudantes. Nesse sentido, a aula visa não somente explorar o tema, mas também criar um espaço seguro e acolhedor para que as crianças se expressem livremente.

Esse plano se alinha às competências do Ensino Fundamental e busca trabalhar com diversos aspectos, como coordenação motora, socialização e criatividade, com base na BNCC. As atividades propostas são significativas para a formação integral dos alunos e proporcionam uma rica oportunidade de aprendizagem através da arte e da imaginação.

Tema: Brincadeira, Imaginação e Arte
Duração: 1:30
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 9 a 11 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver a criação artística e a imaginação dos alunos através de brincadeiras e atividades artísticas, promovendo a interação e a expressão pessoal em um ambiente colaborativo.

Objetivos Específicos:

– Estimular a criatividade e a imaginação dos alunos através de atividades artísticas relacionadas à brincadeira.
– Fomentar o trabalho em equipe e a socialização por meio de jogos e dinâmicas.
– Desenvolver habilidades de observação e apreciação estética nas produções artísticas.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.

Materiais Necessários:

– Materiais de desenho (papel, lápis, canetas coloridas, tintas).
– Materiais recicláveis (garrafas, papelão, caixas).
– Materiais para colagem (revistas, tesoura, cola).
– Materiais para construção de cenários.
– Música ambiente.

Situações Problema:

Como podemos usar nossa imaginação e materiais disponíveis para criar uma obra de arte coletiva que represente a importância da brincadeira em nossa vida?

Contextualização:

A arte e a brincadeira são fundamentais na formação da identidade e na socialização das crianças. Neste plano, o aluno não apenas explora sua criatividade, mas também compreende o valor da colaboração e da troca de ideias com os colegas, criando laços que vão além do espaço escolar.

Desenvolvimento:

– Início: Apresentar a atividade e convidar os alunos a contar sobre suas brincadeiras e como a arte pode ser parte delas. A interação inicial é fundamental para entender as expectativas dos alunos.
– Atividade 1: Dividir a turma em pequenos grupos e apresentar a eles um desafio: criar uma obra de arte coletiva, utilizando materiais recicláveis e artístico, que deve ter relação com uma brincadeira que eles gostem. Os alunos terão 30 minutos para discutir e planejar a produção.
– Atividade 2: Cada grupo apresentará seu planejamento para a turma, explicando a relação entre a obra e a brincadeira escolhida. Essa atividade estimula a expressão verbal e a organização de ideias.
– Atividade 3: Produção da obra de arte, utilizando os materiais disponíveis. Dar um tempo de 40 minutos para os grupos trabalharem na construção de suas obras. Durante essa atividade, o professor circulará entre os grupos, auxiliando e incentivando a participação.

Atividades sugeridas:

1. Exploração dos Materiais
– Objetivo: Familiarizar os alunos com os materiais que serão utilizados nas produções artísticas.
– Descrição: Propor que os alunos explorem os diferentes materiais, como papel, tintas e recicláveis, criando pequenas peças ou desenhos que podem ser utilizados em suas obras.
– Instruções para o Professor: Criar um espaço onde os alunos possam experimentar livremente com os materiais, incentivando a criatividade sem limitações.

2. Criação das Obras Coletivas
– Objetivo: Fomentar a colaboração e a habilidade de trabalhar em grupo.
– Descrição: Após a fase de planejamento, os alunos devem revezar suas funções entre desenhista, construtor, organizador, etc.
– Instruções para o Professor: Auxiliar na mediação de conflitos e garantir que cada aluno tenha a oportunidade de contribuir.

3. Exposição das Obras
– Objetivo: Promover a apreciação artística e a prática da crítica construtiva.
– Descrição: Realizar uma exposição das obras produzidas pelos grupos, onde cada grupo deve explicar sua obra e as ideias por trás dela.
– Instruções para o Professor: Organizar um espaço na sala onde as obras possam ser expostas e criar um ambiente de apreciação.

Discussão em Grupo:

Promover um momento de reflexão sobre a importância da brincadeira e da arte. Questões como “Como a arte pode transformar a nossa maneira de ver o mundo?” e “Qual o impacto das brincadeiras em nossa criatividade?” podem ser levantadas.

Perguntas:

– Qual foi a atividade mais divertida que você participou?
– Como a arte pode nos ajudar a entender nossas emoções?
– O que você aprendeu ao trabalhar em grupo?

Avaliação:

Avaliar a participação dos alunos durante as atividades, observando a interação em grupo, a compreensão do tema e o engajamento nas produções artísticas. O resultado da obra e as apresentações também serão consideradas na avaliação.

Encerramento:

Finalizar a aula destacando a importância da brincadeira e da arte na vida cotidiana. Incentivar os alunos a manterem a criatividade viva ao longo de suas vidas.

Dicas:

– Crie um ambiente acolhedor onde todos se sintam à vontade para expressar suas ideias.
– Utilize músicas que estimulem a criatividade durante a atividade.
– Esteja sempre aberto ao diálogo e a adaptações das atividades conforme o interesse dos alunos.

Texto sobre o tema:

A brincadeira é um elemento essencial na infância, não apenas por seu valor lúdico, mas também por seu papel no desenvolvimento social e emocional das crianças. Ao brincar, as crianças exploram o mundo ao seu redor de maneira divertida e segura, criando conexões que vão além das palavras. A imaginação entra em cena como um guia, permitindo que crianças construam universos próprios, transitem por diferentes identidades, e experimentem diversas emoções.

A arte, por sua vez, é uma extensão natural da brincadeira. Quando as crianças se envolvem na criação artística, elas não apenas desenvolvem habilidades motoras, mas também a capacidade de expressar sentimentos e ideias que muitas vezes não conseguem verbalizar. Através da pintura, do desenho e de outras formas de arte, as crianças tornam-se narradoras de suas próprias histórias, criando interpretações pessoais do mundo que habitam.

É fundamental que os educadores reconheçam e incentivem essa relação entre brincadeira e arte nas suas práticas pedagógicas. Ao criar um ambiente onde elas possam explorar livremente essas duas dimensões, os educadores contribuem para o desenvolvimento de jovens mais criativos, críticos e sensíveis.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula pode ser desdobrado em diversas atividades que continuem a explorar os temas da brincadeira e da arte em diferentes contextos. Por exemplo, os alunos podem ser convidados a desenvolver projetos individuais ou em grupos sobre diferentes estilos de arte, tendo como base suas experiências com as brincadeiras. Essas iniciativas podem envolver visitas a museus locais ou entrevistas com artistas da comunidade, promovendo uma formação ainda mais abrangente e rica.

Além disso, com o uso de tecnologias, é possível criar plataformas online onde os alunos compartilhem suas produções artísticas e troquem feedbacks entre si, promovendo um ambiente colaborativo que amplia suas referências e estímulos criativos. A combinação de brincar e criar pode se transformar em um projeto interdisciplinar, envolvendo ensino de ciências, história e até matemática, tornando essas experiências significativas e interligadas.

As festas escolares, feiras e exposições de arte podem inserir as produções dos alunos para apreciação do público. Essas ocasiões são ótimas oportunidades para reforçar o orgulho pelos trabalhos realizados e a importância da colaboração, tornando a educação artística não apenas uma prática de aula, mas um evento comemorativo na escola.

Orientações finais sobre o plano:

É importante que os educadores estejam preparados para não apenas conduzir as atividades, mas também para ouvi-las, criando um diálogo aberto onde cada aluno sinta que suas ideias são valorizadas. Durante o desenvolvimento das atividades, é essencial estar atento às necessidades de cada aluno, adaptando as propostas conforme necessário e garantindo que todos consigam participar plenamente das dinâmicas.

Além disso, ao final do plano, uma reflexão sobre as aprendizagens realizadas durante o processo deve ser facilitada. Os educadores devem incentivar os alunos a falarem sobre o que gostaram, os desafios que enfrentaram e como se sentem em relação à sua produção artística e às colaborações efetuadas. Isso ajudará a solidificar a aprendizagem e permitirá que cada aluno se sinta parte do todo.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Teatro de Sombras:
– Objetivo: Criar um espetáculo coletivo utilizando sombras e luz.
– Descrição: Os alunos devem criar figuras em papel ou cartolina que, ao serem iluminadas, formam sombras. Em grupos, apresentam pequenas peças de teatro.
– Materiais: Lanternas, papel, tesoura, e papel cartolina.
– Dicas de Adaptação: Proceder com a técnica de construção do cenário e explorar as histórias que eles vão representar.

2. Caça ao Tesouro Artístico:
– Objetivo: Estimular a criatividade e colaboração em equipe.
– Descrição: Criar pistas que levam os grupos a diferentes estações que apresentam desafios artísticos, como desenhar ou pintar um objeto encontrado na natureza.
– Materiais: Pistas, papéis, tintas, e objetos encontrados.
– Dicas de Adaptação: Adotar itens da cultura local nas pistas para promover o aprendizado sobre a comunidade.

3. Mural Coletivo:
– Objetivo: Criar uma obra de arte coletiva que represente a turma.
– Descrição: Usar uma parede ou um espaço grande para criar um mural colaborativo, onde cada aluno pode adicionar um elemento conforme seus interesses.
– Materiais: Tintas, pincéis, pincéis de esponja, e arestas.
– Dicas de Adaptação: Encorajar a inclusão de mensagens pessoais nas criações de cada aluno.

4. Cenas de Brincadeira:
– Objetivo: Explorar as emoções através da arte dramática.
– Descrição: Os alunos criam pequenas cenas inspiradas nas brincadeiras que mais gostam, podendo usar figurinos e adereços.
– Materiais: Roupas, tecidos, adereços.
– Dicas de Adaptação: Para alunos tímidos, a proposta pode incluir um braçal onde eles representem suas ideias através da arte e da dramatização.

5. Festa do Livro+Arte:
– Objetivo: Integrar leitura e produção artística.
– Descrição: Os alunos escolhem um livro e criam uma representação artística de uma cena marcante e compartilham com a turma.
– Materiais: Livros, papel, tintas, e qualquer outro material artístico.
– Dicas de Adaptação: Trabalhar com livros de diferentes culturas ou que abordem temas de diversidade.

Com essas sugestões, o plano se torna uma oportunidade abrangente para o desenvolvimento das crianças, utilizando arte e brincadeira como plataformas ricas em aprendizado e desenvolvimento pessoal. É importante que cada atividade seja abordada com flexibilidade, permitindo que a criatividade dos alunos seja sempre o guia central.