“Releitura Artística: Explorando a Dança Brasileira no 2º Ano”

Essa proposta de plano de aula é voltada para o 2º ano do Ensino Fundamental e visa promover uma compreensão mais profunda sobre a ideia de releitura de uma obra que se relaciona com a dança, em especial com as referências culturais brasileiras. A importância dessa temática se propaga na necessidade de explorar a criatividade e o reconhecimento de diferentes manifestações artísticas, além de desenvolver habilidades linguísticas e de apreciação estética.

A atividade de releitura busca não apenas o entendimento de uma obra original, mas a capacidade de os alunos expressarem suas próprias interpretações e sentimentos através da arte. Essa abordagem permite que os estudantes se tornem mais críticos e criativos, ao mesmo tempo em que se conectam com suas raízes e cultura.

Tema: Releitura de uma obra que remete à dança de referência brasileira
Duração: 50 min
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 8 a 9 anos

Objetivo Geral:

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Promover a compreensão e a apreciação da dança como manifestação artística cultural brasileira, estimulando a criação de releituras a partir da análise de uma obra específica.

Objetivos Específicos:

1. Fomentar o reconhecimento da dança como expressão artística.
2. Promover a prática do desenho e da escrita como formas de se expressar artisticamente.
3. Incentivar a observação e a interpretação artística através da releitura.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
– (EF12LP12) Escrever, em colaboração com os colegas e com a ajuda do professor, textos de campanhas de conscientização destinados ao público infantil, dentre outros gêneros do campo publicitário.

Materiais Necessários:

– Papel em branco (A4 ou tamanho maior)
– Lápis e canetas coloridas
– Tintas e pincéis
– Imagens de danças brasileiras (como samba, frevo, forró)
– Exemplares de obras de artistas que representem a dança
– Projetor, se disponível (para mostrar imagens)

Situações Problema:

1. Como a dança pode contar histórias e expressar sentimentos?
2. De que forma a cultura brasileira se reflete nas diferentes danças que conhecemos?
3. Como podemos criar nossa própria versão de uma dança através da arte?

Contextualização:

A dança é uma forma de expressão cultural riquíssima no Brasil, refletindo a diversidade do povo brasileiro. Ao longo da história, diferentes ritmos e danças surgiram em resposta a contextos sociais, políticos e culturais. A atividade proposta aqui busca fomentar a valorização da dança e estimular a criatividade dos alunos ao promover a releitura de uma obra artística que incorpora elementos da dança brasileira.

Desenvolvimento:

1. Introdução ao tema com uma breve explicação sobre a dança como uma das expressões culturais mais significativas do Brasil.
2. Apresentação de imagens e vídeos curtos que mostrem diferentes danças brasileiras, estimulando a discussão entre os alunos sobre o que cada dança expressa.
3. Apresentação de uma obra Artística que faça referência a uma dança brasileira. A partir da obra, os alunos serão convidados a criar uma releitura pessoal em forma de desenho ou pintura.

Atividades sugeridas:

Dia 1:
Objetivo: Apresentar a dança e a obra artística
– Apresentação da dança: Professor deve expor a dança escolhida, explicando seu significado e história.
– Exibição de imagens da obra artística que será trabalhada.
– Discussão sobre os elementos que compõem a obra (cores, formas, movimentos).

Dia 2:
Objetivo: Análise da obra e apreciação da dança
– Propor aos alunos que escolham uma dança que gostaram.
– Criar uma breve descrição da dança e do que a obra representa.
– Formar grupos para discussão e troca de ideias sobre as danças escolhidas.

Dia 3:
Objetivo: Rascunho da releitura
– Os alunos podem começar a desenhar suas releituras, usando papel e lápis.
– Os alunos devem ser incentivados a adicionar elementos que eles consideram importantes.
– Professor circula pela sala, oferecendo orientações e sugestões.

Dia 4:
Objetivo: Execução da releitura
– Entregar tintas e pincéis.
– Os alunos pintam suas releituras, utilizando as ideias discutidas na aula anterior.
– Estabelecer um momento de reflexão sobre a escolha das cores e formas na obra.

Dia 5:
Objetivo: Apresentação dos trabalhos
– Cada aluno apresenta sua releitura para a turma, explicando suas escolhas.
– Promover uma roda de conversa sobre as diferentes interpretações feitas por cada um.
– Exposição dos trabalhos na sala ou em um mural da escola.

Discussão em Grupo:

– O que você sentiu ao criar sua releitura?
– Como você vê a relação entre a dança e as suas emoções?
– Por que é importante conhecer e valorizar diferentes danças brasileiras?

Perguntas:

1. Qual dança você escolheu e por quê?
2. O que a obra original significou para você?
3. Como você acha que sua releitura capturou o espírito da dança?

Avaliação:

A avaliação será feita com base:
– No envolvimento dos alunos nas atividades.
– Na capacidade de expressar suas ideias através da releitura.
– Na participação nas discussões em grupo e nas apresentações.

Encerramento:

Finalizar a aula destacando a importância da arte e da dança na cultura brasileira e como a releitura é uma forma de se expressar e manter vivas essas tradições. Os alunos são incentivados a refletir sobre como cada um deles pode, através de sua arte, contribuir para essa rica tapeçaria cultural.

Dicas:

– Incentivar sempre a originalidade e a expressão pessoal em cada releitura.
– Proporcionar um ambiente de respeito e acolhimento para que todos os alunos se sintam seguros para compartilhar suas ideias.
– Manter um diálogo aberto durante todo o processo criativo, buscando sempre instigar a curiosidade e a análise crítica.

Texto sobre o tema:

A dança, uma manifestação artística profundamente enraizada na cultura brasileira, reflete a diversidade e a riqueza de nossa sociedade. Desde as danças indígenas até as influências africanas e europeias, o Brasil construiu uma identidade única em suas expressões corporais. Nas festas populares, nas apresentações teatrais e nas festas familiares, cada dança conta uma história e transmite emoções que são sentidas por todos. O entendimento da dança vai além do simples movimento; ela é uma forma de comunicação, uma linguagem quebrada em gestos, expressões e ritmos.

Hoje, entender a dança é também entender um pouco mais de nós mesmos e da sociedade em que vivemos. Por meio da arte, conseguimos expressar as vivências, os desafios e as alegrias que nos cercam. Por meio das releituras, tornamo-nos parte desse ciclo de criação, onde o velho se encontra com o novo e onde nossas experiências pessoais se entrelaçam com a cultura coletiva.

Fazer uma releitura é ter a oportunidade de olhar para algo já existente e, a partir disso, reinterpretá-lo com olhos novos e únicos. É, portanto, uma prática que envolve não apenas o olhar técnico e artístico, mas também uma grande dose de sensibilidade e interpretação pessoal. Por isso, ao explorarmos a dança em sua forma mais pura, estamos também estabelecendo conexões com a nossa própria história e a história dos outros, que construíram este vasto mosaico cultural que é o Brasil.

Desdobramentos do plano:

A proposta da aula pode desencadear novos projetos e reflexões. Primeiramente, é fundamental que os alunos compreendam que a arte, em suas diversas formas, é um instrumento poderoso para expressar sentimentos e opiniões. Ao criar suas releituras, eles abraçam a ideia de que sua voz é importante e que suas histórias merecem ser compartilhadas, alimentando assim um ciclo de troca e aprendizado.

Além disso, essa prática pode abrir portas para estudos mais aprofundados sobre a cultura e as tradições brasileiras. Os alunos podem ser incentivados a pesquisar a fundo sobre a origem das danças que escolheram e seus significados culturais, promovendo um ambiente de aprendizado colaborativo. Tais ações reforçam a ideia de que a arte é um reflexo da sociedade e que entendê-la é conquistar uma visão crítica sobre o que nos cerca.

A inserção de outras formas de arte, como o teatro e a música, pode ser um desdobramento interessante. Por exemplo, os alunos podem criar pequenas peças ou canções relacionadas aos seus desenhos e releituras, possibilitando que explorem ainda mais suas habilidades criativas e artísticas. Esse intercâmbio entre diferentes linguagens artísticas fortalece a percepção global da cultura e da arte.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar essa aula, é importante que o professor permaneça atendo e sensível às diferentes formas de expressão de seus alunos. A diversidade de interpretações é um forte indicador de como cada estudante se relaciona com a arte e com a dança. Portanto, é essencial valorizar as diferentes vivências que compõem a produção artística dos alunos, respeitando suas individualidades.

Incentivar a autonomia também é uma estratégia que pode se revelar muito eficaz. Quando os alunos têm liberdade para explorar e criar, suas obras tendem a se enriquecer com detalhes pessoais que fazem toda a diferença. O professor deve atuara como um mediador, norteando os alunos nas diversas etapas do processo criativo, mas sempre permitindo que eles conduzam suas ideias.

Por fim, a reflexão sobre a importância da arte na vida cotidiana é um elemento que não deve ser negligenciado. Ao final do plano, o ideal é que os alunos se sintam motivados e inspirados a continuar explorando e criando, reconhecendo que a dança e a arte são partes essenciais de suas vidas. É fundamental que os estudantes não apenas conheçam a história das danças e das artes visuais, mas que também desenvolvam a habilidade de produzir suas próprias histórias artísticas, refletindo o mundo a seu redor de forma única e criativa.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça às Danças: Criar um jogo de caça ao tesouro onde os alunos devem encontrar imagens ou vídeos de diferentes danças brasileiras. Depois, cada aluno explica a dança encontrada. O objetivo é ampliar o conhecimento sobre a diversidade da dança brasileira.

2. Dança das Emoções: Dividir a turma em grupos e pedir que cada um crie uma pequena apresentação que represente emoções diferentes através de movimentos de dança. A atividade envolve interpretação e criatividade, enriquecendo a compreensão das expressões corporais.

3. Mural de Releituras: Montar um mural em sala de aula onde os alunos podem expor não apenas suas releituras, mas também danças que eles gostam e suas descrições. Isso promove a valorização do trabalho coletivo e do respeito às produções artísticas.

4. Intercâmbio Cultural: Organizar um dia para que os alunos tragam músicas e danças de diferentes culturas e compartilhem com a turma. Isso promove o respeito à diversidade e valoriza a influência cultural que forma a identidade brasileira.

5. Ateliê de Dança: Propor uma atividade prática onde os alunos possam experimentar movimentos de diferentes danças (samba, forró, frevo, etc.), orientados por um instrutor de dança ou com a ajuda do professor. Promover um clima de festa, celebrando a diversidade de ritmos.

Essa abordagem lúdica e interativa não apenas promoverá o aprendizado, mas também criará um ambiente de alegria e união entre os alunos, essencial para a educação de forma integral.