“Desenvolvendo Artes Visuais no 9º Ano: Criatividade e Reflexão”

Este plano de aula tem como foco o desenvolvimento das artes visuais, abordando a apreciação, a criação e a contextualização dessas práticas no Ensino Fundamental 2, especificamente para o 9º ano. O objetivo é proporcionar aos alunos uma experiência enriquecedora que integre teoria e prática artística, permitindo que eles entendam a importância das artes visuais na sociedade contemporânea e nas diferentes culturas. Por meio de atividades criativas e colaborativas, os estudantes serão instigados a explorar seus próprios processos de criação e a refletir sobre seu papel como apreciadores e produtores de arte.

Tema: Artes Visuais
Duração: 150 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 16 anos

Objetivo Geral:

Proporcionar aos alunos uma compreensão dos principais estilos e movimentos das artes visuais, estimulando a apreciação crítica e a criação artística, além de desenvolver habilidades de análise e reflexão sobre o papel da arte na sociedade.

Objetivos Específicos:

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– Analisar e discutir diferentes estilos e movimentos das artes visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
– Criar obras que representem suas interpretações pessoais sobre os movimentos artísticos estudados.
– Promover a reflexão sobre a própria produção artística e a apreciação de obras de outros artistas.
– Desenvolver habilidades de trabalho colaborativo em projetos artísticos.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
– (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo.
– (EF69AR07) Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos de criação nas suas produções visuais.

Materiais Necessários:

– Papéis de diferentes tamanhos e texturas (papel cartão, papel sulfite, papel kraft)
– Tintas acrílicas e guache
– Pincéis de diferentes tamanhos
– Tesouras e colas
– Revistas e jornais para recortes
– Materiais recicláveis (garrafas, caixas, etc.)
– Lápis e canetas
– Projetor multimídia para apresentações

Situações Problema:

Como as artes visuais podem expressar diferentes realidades e percepções do mundo? Como as obras de arte podem refletir a cultura e a sociedade em que foram produzidas?

Contextualização:

As artes visuais são uma forma poderosa de expressar ideias, sentimentos e críticas sociais. Desde os primórdios da civilização até as manifestações contemporâneas, a arte passou por inúmeras transformações, refletindo as mudanças culturais, sociais e políticas de cada época. Neste plano de aula, os alunos serão convidados a explorar esses conceitos a partir de sua própria experiência de criação, levando em consideração diferentes estilos e artistas relevantes.

Desenvolvimento:

O desenvolvimento deste plano de aula será organizado em três momentos principais:

1. Apreciação e Análise de Obras (50 minutos):
Os alunos serão divididos em grupos e receberão obras de diferentes movimentos artísticos. Cada grupo deverá pesquisar e preparar uma apresentação sobre o estilo, o contexto histórico, e principais características das obras escolhidas. A apresentação deve incluir uma análise dos elementos constitutivos das obras e seus significados.

2. Criação Artística (70 minutos):
Após a apresentação, cada aluno terá a tarefa de criar uma obra inspirada no estilo e conceito do movimento que estudou. Os alunos deverão aplicar seus conhecimentos sobre as técnicas e os elementos discutidos, e terão liberdade para utilizar diferentes materiais disponíveis. O professor pode circular pela sala para auxiliar os alunos e estimular a troca de ideias.

3. Exposição e Discussão em Grupo (30 minutos):
Após a criação das obras, será realizada uma exposição na sala de aula. Cada aluno apresentará seu trabalho, explicando as escolhas feitas, os materiais utilizados e a proposta conceitual da obra. O professor deverá estimular o debate, levantando questões sobre o processo criativo e a relação dos alunos com a arte.

Atividades Sugeridas:

Semana 1:
– Dia 1 – Apreciação Histórica
Objetivo: Introduzir os alunos a diferentes movimentos artísticos.
Descrição: Apresentação multimídia sobre os principais movimentos artísticos (Renascimento, Barroco, Modernismo, etc.).
Instruções: Use um projetor para exibir imagens de obras e discuta a importância de cada movimento. Materiais: Projetor, slides, imagens.

– Dia 2 – Pesquisa em Grupos
Objetivo: Analisar em profundidade um movimento artístico.
Descrição: Dividir a turma em grupos para pesquisar um movimento específico.
Instruções: Cada grupo deverá apresentar o que descobriu, destacando dois artistas. Materiais: Internet, livros, revistas de arte.

– Dia 3 – Atividade Prática: Colagem Artística
Objetivo: Criar uma colagem que represente influências artísticas.
Descrição: Utilizando recortes de revistas, os alunos criarão uma colagem que inspire um novo estilo.
Instruções: Os alunos devem apresentar sua colagem para a turma. Materiais: Jornais, revistas, tesouras, colas.

– Dia 4 – Criação de Obra com Tintas
Objetivo: Aplicar técnicas de pintura.
Descrição: Cada aluno criará uma pintura que reflita seu estilo pessoal, usando referências de artistas.
Instruções: Ofereça assistência para escolhas de cores e técnicas. Materiais: Tintas, pincéis, papel.

– Dia 5 – Exposição e Crítica
Objetivo: Expor e discutir as obras feitas na semana.
Descrição: Organizar uma exposição com as obras criadas.
Instruções: Cada aluno deve explicar sua obra para a turma, recebendo feedback. Materiais: Espaço para exposição, cartazes.

Discussão em Grupo:

Promover uma discussão em grupo após as apresentações sobre os seguintes temas:
– O que as obras escolhidas comunicam sobre suas realidades individuais?
– Como diferentes estilos influenciam a forma como percebemos a arte?
– De que forma a arte pode funcionar como um meio de crítica social?

Perguntas:

1. Que aspectos culturais você acha que influenciam as obras de arte?
2. Como você se sente ao criar e compartilhar suas próprias obras?
3. Por que é importante estudar artes visuais na escola?

Avaliação:

A avaliação será realizada com base na participação dos alunos nas atividades, na apresentação em grupo, na capacidade de análise crítica das obras e no processo criativo individual. O professor deverá observar o envolvimento e o respeito às opiniões dos colegas durante as discussões.

Encerramento:

Finalizar a aula refletindo sobre a importância das artes visuais em nossa sociedade e como elas podem ser um canto para a expressão individual e coletiva. Incentivar os alunos a continuar explorando a arte em sua vida cotidiana e a participar de atividades artísticas fora da escola.

Dicas:

– Estimule o uso de técnicas mistas.
– Traga artistas locais para falar sobre seu trabalho.
– Incentive a participação em exposições de arte.

Texto sobre o tema:

A produção artística sempre permeou a trajetória do ser humano, refletindo seu contexto social, histórico e cultural. As artes visuais, que incluem pintura, escultura, fotografia, e design, permitem que os artistas canalizem suas emoções, ideias e visões de mundo. Ao estudar as artes visuais, os alunos não apenas exploram diferentes estilos, mas também se engajam em um diálogo com a cultura e a sociedade.

As artes visuais oferecem uma linguagem universal que transcende barreiras linguísticas, permitindo que diferentes culturas se expressem através de formas visuais. Movimentos como o Impressionismo e o Modernismo revolucionaram a forma como percebemos a arte, questionando tradições e propondo novas abordagens estéticas. Essa evolução continua hoje, mostrando que as artes visuais estão sempre em transformação e diálogo.

Através do desenvolvimento de suas próprias habilidades artísticas e da apreciação de obras de outros, os alunos podem aprimorar suas capacidades de observação, análise e crítica. Isso não só enriquece sua experiência estética, mas também os ajuda a se tornarem cidadãos mais engajados, capazes de compreender e discutir questões sociais através da lente da arte.

Desdobramentos do plano:

A abordagem das artes visuais pode ser expandida para diferentes disciplinas, como História, onde os alunos podem analisar as influências sociais e políticas nos movimentos artísticos. Um desdobramento interessante seria realizar um projeto interdisciplinar que inclua uma pesquisa sobre a relação entre arte e política ao longo da história, permitindo uma compreensão mais profunda dos contextos em que as obras foram criadas.

Adicionalmente, a implementação de tecnologias digitais no processo criativo pode ser explorada, permitindo que os alunos aprendam sobre design gráfico e técnicas de criação digital. Assim, ao invés de se limitar apenas às técnicas tradicionais, os alunos podem experimentar novas formas de expressão por meio de softwares de edição de imagem e plataformas digitais, ampliando suas habilidades e adaptabilidade no mundo contemporâneo.

Finalmente, um desdobramento importante seria a organização de um evento em que os alunos pudessem expor suas obras para a comunidade escolar e para os pais. Isso não apenas valoriza o trabalho dos alunos, mas também os conecta com o público, permitindo que eles vejam o impacto de suas criações. Essa troca de experiências é fundamental para o desenvolvimento pessoal e artístico dos alunos, reforçando sua confiança nas suas habilidades.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar este plano de aula, os educadores devem estar atentos à diversidade de estilos e habilidades dentro da sala. É importante promover um ambiente onde todos se sintam encorajados a se expressar e a explorar suas próprias interpretações criativas. Para isso, matérias e referências acessíveis devem ser disponibilizadas, de modo a estimular a interessante participação de todos os alunos.

Ademais, é fundamental que o professor conduza as discussões e atividades de forma a respeitar as individualidades dos alunos e incentivá-los a compartilhar suas histórias e percepções. Isso contribui não apenas para o ambiente de aprendizado, mas também para o desenvolvimento de empatia e respeito pelas diferentes visões de mundo presentes na sala.

Por fim, as experiências e os processos criativos dos alunos devem ser valorizados, reconhecendo suas contribuições ao projeto e incentivando-os a continuar explorando suas habilidades artísticas mesmo após o término do plano de aula. Isso garantirá que o ensino das artes visuais tenha um impacto duradouro em suas vidas.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Oficina de Empatia e Colagem: Realizar uma oficina onde os alunos criem colagens que representem suas emoções e experiências. Materiais: revistas, tesouras, cola, papel. Objetivo: Desenvolver a habilidade de transpor emoções em arte e criar empatia entre os colegas ao compartilharem suas criações.

2. Dia do Artista: Organizar um dia onde cada aluno destaque um artista que admira, apresentando seu trabalho e estilo. Materiais: projetor, imagens de obras. Objetivo: Fomentar a pesquisa e o respeito pela diversidade artística.

3. Intervenções Urbanas: Propor que os alunos criem pequenas intervenções artísticas no ambiente escolar, como grafites em painéis ou murais colaborativos. Materiais: tintas, pincéis, sprays (se permitido). Objetivo: Incentivar a expressão artística no espaço público e promover o diálogo sobre arte e urbanismo.

4. Roda de Críticas Artísticas: Realizar rodas de crítica onde os alunos apresentem suas obras e recebam feedback construtivo dos colegas. Materiais: obras criadas pelos alunos. Objetivo: Desenvolver habilidades de apreciação e crítica artística, além de fomentar a autoconfiança.

5. Desafio de Pintura Cega: Organizar uma atividade onde os alunos pintam com os olhos vendados, estimulando a sensibilidade e a expressão livre sem o medo do julgamento. Materiais: papel, tintas, vendas para os olhos. Objetivo: Inovação e liberdade na expressão artística.

Estas atividades lúdicas e enriquecedoras visam não apenas enriquecer a experiência do ensino de artes visuais, mas também promover um ambiente educacional mais inclusivo e interativo.