“Fotografia Experimental: Criatividade e Expressão no 3º Ano”

Este plano de aula tem como objetivo introduzir os alunos do 3º ano do Ensino Fundamental ao fascinante mundo da fotografia experimental. Ao longo de duas aulas, os alunos vão explorar os conceitos básicos da fotografia, utilizando suas próprias experiências e criatividade para capturar imagens que expressem suas visões e sentimentos. O trabalho desenvolvido pretende não apenas aprofundar os conhecimentos em artes visuais, mas também promover o desenvolvimento da sensibilidade estética e da expressão artística.

As atividades propostas vão variar entre práticas individuais e em grupo, permitindo o desenvolvimento da cooperação entre os alunos. Através deste projeto, espera-se que os estudantes compreendam a utilização da fotografia como uma forma de expressão e exploração criativa, além de refletirem sobre como as imagens comunicam ideias e emoções. O desenvolvimento dessas habilidades está alinhado às diretrizes da BNCC, em especial à área de Artes.

Tema: Fotografia Experimental
Duração: 2 dias
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 3º Ano
Faixa Etária: 8 anos

Objetivo Geral:

×

Desenvolver a capacidade dos alunos de utilizar a fotografia como ferramenta de expressão artística e comunicação, promovendo a exploração de seus próprios olhares sobre o mundo.

Objetivos Específicos:

– Compreender os conceitos básicos de fotografia.
– Aprender a utilizar diferentes elementos visuais na composição de uma imagem.
– Incentivar a criatividade e a autoexpressão dos alunos.
– Promover a análise crítica das fotografias, tanto de autoria própria quanto de colegas.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
– (EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade.

Materiais Necessários:

– Câmeras ou smartphones (se disponíveis).
– Papel e canetas coloridas.
– Acesso a um projeto em grupo que utilize recursos digitais (computadores, tablets, etc.) para edição de fotos.
– Materiais recicláveis para diferentes projetos de arte (papel colorido, tesoura, cola, etc.).

Situações Problema:

Como podemos capturar nossa interpretação do mundo através de uma fotografia? Quais elementos são importantes para comunicar uma ideia ou sentimento? Qual é a mensagem que a imagem que escolhemos transmitir apaga ou revela?

Contextualização:

A fotografia é uma forma de arte que nos permite congelar momentos, eternizando Um olhar único sobre experiências cotidianas, sentimentos e paisagens. O ato de fotografar pode ser um processo criativo, onde podemos incorporar cores, formas e ângulos de maneira a transmitir sensações. Iniciando pelo prazer em expressar a arte, esse projeto busca que os alunos reconheçam a importância da visualização e da representação na linguagem artística contemporânea.

Desenvolvimento:

Dia 1:
1. Introdução ao tema da fotografia experimental. Apresentação e discussão sobre o que é fotografia, sua história, tipos de fotografia e como é utilizada na vida cotidiana.
2. Apresentação aos alunos dos diferentes elementos que compõem uma boa fotografia: iluminação, composição, focagem, ângulo e mensagem.
3. Dividir os alunos em grupos e propor que cada grupo discuta e escolha um tema que queiram explorar, que pode ser sobre natureza, amigos, emoções, ou objetos do cotidiano.
4. Os alunos devem listar as ideias em papel, descrevendo como desejam compor as fotografias e quais sentimentos esperam transmitir.
5. No final do dia, cada grupo começará a fotografar suas ideias com as câmeras ou smartphones disponíveis.

Dia 2:
1. Revisão das fotografias tiradas na aula anterior e escolha das melhores imagens de cada grupo para apresentar aos colegas.
2. Discussão sobre o processo de escolha das fotos e o sentimento que cada uma delas evoca.
3. Apresentação de um pequeno workshops sobre edição de fotos simples. Aqui, os alunos aprenderão sobre aplicativos básicos (se disponíveis) onde poderão alterar suas fotos, aplicando filtros ou cortando focos desnecessários.
4. Ao final, eles devem criar uma apresentação para as fotos editadas, que será exposta na sala de aula ou corredor para que outros alunos e professores conheçam suas visões.
5. Reflexão final: cada grupo apresenta o seu trabalho, discorrendo sobre o que aprenderam sobre a fotografia e como poderiam ter aprimorado sua prática.

Atividades sugeridas:

1. Exploração do conceito de fotografia
– Objetivo: Compreender o que é fotografia e sua importância.
– Descrição: O professor inicia a aula com uma breve apresentação sobre o que configura uma fotografia e os diferentes estilos.
– Instruções: Os alunos discutem sobre fotos que eles conhecem e os temas que podem ser retratados.

2. Criação em grupo de um projeto fotográfico
– Objetivo: Estimular a colaboração e o compartilhamento de ideias.
– Descrição: Os alunos são divididos em grupos e devem escolher um tema de fotografia.
– Instruções: Discutir em grupo e planejar a abordagem do tema escolhido.

3. Registro fotográfico
– Objetivo: Aplicar os conceitos aprendidos na prática da fotografia.
– Descrição: Os alunos saem da sala para fotografar o que escolheram como tema.
– Instruções: Incentivar o uso de diferentes ângulos e luz.

4. Edição de fotografias
– Objetivo: Aprender o processo de edição, contribuindo para a composição final.
– Descrição: Utilizando aplicativos ou programas simples, os alunos editam suas fotos para criar efeitos visuais.
– Instruções: O professor deve guiar informações sobre o uso do software e dar espaço para que eles criem experimentações.

5. Apresentação final
– Objetivo: Desenvolver habilidades de apresentação oral.
– Descrição: Apresentar as fotografias finais e discutir o processo de criação.
– Instruções: Cada grupo deve mencionar suas intenções e processo criativo para a sala.

Discussão em Grupo:

– O que você sentiu ao tirar suas fotos?
– Como a luz e o ângulo influenciam a maneira como a foto é percebida?
– O que você aprendeu sobre o processo de edição?

Perguntas:

– Qual foi a parte mais desafiadora do projeto?
– Como você descreveria a mensagem que sua foto transmite?
– O que poderia ser feito para melhorar suas fotos?

Avaliação:

Os alunos serão avaliados pela participação nas atividades, colaboração em grupo, criatividade nas composições fotográficas e na apresentação final. Uma autoavaliação e uma avaliação por pares também podem ser aplicadas para que todos tenham a oportunidade de refletir sobre seu aprendizado e conquistas.

Encerramento:

Para finalizar o plano de aulas, o professor pode promover uma conversa sobre como a fotografia pode ser uma forma poderosa de comunicação e expressão. Encorajá-los a continuar explorando essa forma de arte em casa ou durante os passeios. Uma reflexão sobre como a arte enriquece nossas vidas deve ser promovida, e o professor pode solicitar uma síntese do que foi aprendido ao longo do projeto.

Dicas:

– Incentivar a experimentação com diferentes estilos fotográficos, como retratos, paisagens e abstrações.
– Promover a discussão sobre a ética na fotografia, como respeitar a privacidade dos outros ao tirar fotos.
– Estimular a criação de um diário visual, onde os alunos podem colar suas fotografias e escrever reflexões sobre cada imagem.

Texto sobre o tema:

A fotografia é uma linguagem universal que permite que as pessoas se conectem de maneiras que as palavras muitas vezes não conseguem. Desde sua invenção, a fotografia tem sido uma ferramenta poderosa para documentar a história, capturar a beleza do mundo ao nosso redor e expressar emoções profundas. Nesse sentido, a fotografia experimental se destaca, pois convida o fotógrafo a ir além das suas limitações, buscando novas formas de ver e representar a realidade.

Explorar a fotografia experimental é um convite a deixar de lado as regras rígidas da tradicionalismo na fotografia, permitindo que a criatividade e a imaginação guiem o processo. Os alunos aprendem que a fotografia pode ser mais do que apenas um registro de um momento; é uma forma de arte que expressa sentimentos, provoca reflexões e traz à tona a subjetividade de quem a captura. Através da utilização de diferentes elementos técnicos e artísticos, cada aluno é encorajado a explorar o que a imagem pode significar para eles e como ela pode ser usada como um meio de comunicação.

Para o professor, é fundamental que o plano de aula não apenas apresente as técnicas da fotografia, mas que também promova a autoexpressão e a criatividade dos alunos. Ao fomentar esse espaço de experimentação, os alunos não só desenvolvem habilidades técnicas, mas também aprendem sobre a importância de ver o mundo por diferentes perspectivas. No final, o que importa no processo de criar arte é a jornada de descoberta que cada aluno experimenta.

Desdobramentos do plano:

A introdução da fotografia experimental pode levar a uma série de desdobramentos no currículo escolar. Primeiro, essa prática pode ser integrada a outras áreas das artes, como a pintura e a escultura, permitindo que os alunos criem obras compostas, combinando diversas técnicas. Essa aliança entre diferentes formas de arte enriquece a experiência educacional e desperta o interesse dos alunos por novas linguagens. Um exemplo disso é a elaboração de um projeto de arte coletiva em que as fotos servem como base para pinturas e colagens, unindo a fotografia à expressão plástica.

Além disso, a prática da fotografia pode ser utilizada como um meio para discutir temas sociais, ambientais e culturais. Os alunos podem fotografar aspectos de suas comunidades que considerem importantes e, com isso, desenvolver projetos que busquem conscientizar sobre questões locais, ampliando seu repertório de aprendizagens. Essa perspectiva crítica pode ainda fomentar discussões sobre a responsabilidade social do artista e da arte no mundo contemporâneo.

Por fim, a Páscoa de fotografia experimental nunca se limita a um único projeto. Após os alunos se familiarizarem com a prática fotográfica, podem ser incentivados a participar de concursos de fotografia nas escolas e comunidades, ou ainda a criar exposições em locais públicos ou virtuais, permitindo que mais pessoas tenham acesso às suas produções artísticas. Essa propagação do conhecimento pode colaborar para o desenvolvimento de uma cultura mais rica e diversificada, onde a expressão artística de crianças e jovens tenha um espaço de valorização.

Orientações finais sobre o plano:

É importante que os educadores estejam atentos ao nível de conforto e experiência de cada aluno com a fotografia. Propor um espaço aberto ao diálogo sobre as inquietações e sugestões durante o processo pode resultar em um ambiente colaborativo e de aprendizado constante. Cada turma possui sua dinâmica e é essencial levar em consideração as diversidades ao planejar atividades práticas. Por isso, a adaptação do conteúdo deve ser uma prioridade, respeitando o tempo de cada aluno e garantindo que todos se sintam parte do grupo.

Ademais, não hesite em envolver os pais e a comunidade no projeto. Isso não só demonstra o valor da arte na educação, mas também fortalece os laços familiares e comunitários, incentivando um ambiente mais colaborativo. Realizar um evento final em que os pais possam ver as obras dos alunos e compartilhar suas próprias experiências artísticas pode agregar ainda mais valor à iniciativa.

Por último, esteja aberto a explorar também a tecnologia que os alunos têm em mãos. O uso de aplicativos de fotografia e edição pode ser uma prática interessante para enriquecer suas atividades, e usar as ferramentas disponíveis no cotidiano deles pode aumentar o engajamento. A fotografia experimental é apenas o começo de um vasto mundo de expressões potenciais, e reconhecer isso pode abrir portas para futuras investigações sobre arte na escola.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Fotografia do cotidiano
– Objetivo: Incentivar os alunos a capturarem o que se passa ao redor deles em seu ambiente cotidiano.
– Descrição: Cada aluno deve tirar fotos de momentos simples do dia a dia, como a hora do lanche, brincadeiras no recreio ou caminhos para a escola.
– Materiais: Câmeras ou smartphones, além de papel para colagem.
– Condução: Depois, os alunos irão criar um mural com suas fotos e descrever, em frases simples, o que cada momento representa.

2. Criando um diário visual
– Objetivo: Fomentar a refletividade e autoexpressão.
– Descrição: Os alunos devem criar um diário visual, onde podem colar fotos ou desenhos de coisas que gostem, acrescentando legendas.
– Materiais: Cadernos, revistas para colagem, canetas e fotos impressas.
– Condução: Reserve um tempo para os alunos mostrarem seus diários e compartilharem suas histórias emocionais.

3. Tema: Emoções em Fotos
– Objetivo: Discutir a relação entre emoções e expressão artística.
– Descrição: Os alunos devem explorar como capturar emoções específicas através da fotografia, como alegria, tristeza e surpresa.
– Materiais: Câmeras e materiais de desenho.
– Condução: Após a captura, cada aluno apresentará suas fotos e refletirá sobre a emoção que intentou capturar.

4. Arte em Movimento
– Objetivo: Explorar o efeito do movimento nas fotografias.
– Descrição: Os alunos devem fotografar objetos ou pessoas em movimento (como jogadores de futebol, por exemplo).
– Materiais: Câmeras e espaço para atividades ao ar livre.
– Condução: Encorajá-los a experimentar com diferentes velocidades de captura e discutir o efeito de cada foto.

5. Challenge de Estilo
– Objetivo: Promover criatividade através de desafios específicos.
– Descrição: Apresentar desafios de estilos fotográficos, como “fotografar um retrato em preto e branco” ou “focar em sombras e luzes”.
– Materiais: Câmeras e inspirações visuais.
– Condução: Após a finalização, os alunos votam no trabalho que mais se destacou e justificam a escolha, aprendendo a respeitar a criatividade do outro.

Esse plano tem o potencial de proporcionar aos alunos experiências enriquecedoras e significativas, ajudando-os a se tornarem não apenas melhores fotógrafos, mas também pensadores críticos e criativos em relação ao mundo em que vivem.