“Fotografia e Memória: Eternizando Histórias e Narrativas”

Este plano de aula visa explorar a relação entre fotografia e memória, enfatizando como os fatos são *eternizados* pelo registro imagens. A fotografia é não apenas um meio de registrar momentos, mas também uma maneira de construir narrativas e preservar histórias. Os estudantes serão levados a desenvolver um olhar crítico sobre a linguagem visual e a influências sociais e culturais que as fotografias transmitem. É uma oportunidade para os alunos refletirem sobre como as imagens moldam nossas percepções e memórias coletivas e individuais.

Por meio de discussões, atividades práticas e análise de obras de renomados fotógrafos, os alunos compreenderão a importância da fotografia como um instrumento de *documentação* e *articulação* social, além de perceberem o poder das imagens em diferentes contextos históricos e culturais. O aprendizado incluirá a análise das técnicas fotográficas, bem como a discussão sobre ética da representação gráfica.

Tema: Os fatos eternizados pela luz da fotografia
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Médio
Sub-etapa: 1º Ano Médio
Faixa Etária: 14-15 anos

Objetivo Geral:

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Propiciar uma compreensão crítica sobre como a fotografia eterniza momentos e como essas imagens influenciam a construção da memória individual e coletiva.

Objetivos Específicos:

– Promover a análise crítica de fotografias históricas e contemporâneas.
– Desenvolver habilidades de interpretação e produção de linguagem visual.
– Estimular discussões sobre a influência da fotografia na sociedade e na cultura.
– Propor reflexões sobre a ética na representação de indivíduos e comunidades em imagens.

Habilidades BNCC:

EM13LGG102: Analisar visões de mundo, conflitos de interesse, preconceitos e ideologias presentes nos discursos veiculados nas diferentes mídias, ampliando suas possibilidades de explicação, interpretação e intervenção crítica da/na realidade.
EM13LGG103: Analisar o funcionamento das linguagens, para interpretar e produzir criticamente discursos em textos de diversas semioses (visuais, verbais, sonoras, gestuais).
EM13LGG201: Utilizar as diversas linguagens (artísticas, corporais e verbais) em diferentes contextos, valorizando-as como fenômeno social, cultural, histórico, variável, heterogêneo e sensível aos contextos de uso.

Materiais Necessários:

– Projetor e tela para exibição de imagens.
– Câmeras digitais ou smartphones (se disponíveis).
– Computadores ou tablets com acesso à internet.
– Impressões de fotografias históricas e contemporâneas.
– Papel e canetas para anotações e desenhos.

Situações Problema:

– Como a fotografia pode transformar um momento efêmero em uma *memória* duradoura?
– Quais os impactos sociais e culturais da fotografia em nossa percepção da *realidade*?
– Como a escolha do enquadramento, iluminação e técnicas fotográficas influenciam a mensagem transmitida por uma imagem?

Contextualização:

A fotografia é uma arte que se desenvolveu drasticamente ao longo dos anos, desde suas origens no século 19 até a popularização das câmeras digitais e smartphones no século 21. Hoje, as fotos são usadas não apenas como registros pessoais, mas também como ferramentas de promoção social, política e artística. Compreender a fotografia como um meio de eternização de momentos provoca reflexões sobre a cultura visual em que todos estamos imersos.

Desenvolvimento:

A aula se desenvolverá em três etapas principais: uma introdução teórica, uma prática de produção fotográfica e uma reflexão crítica.

Passo 1: Introdução Teórica (15 minutos)
O professor apresentará uma breve história da fotografia, incluindo seus principais avanços tecnológicos e o impacto cultural que tiveram ao longo do tempo. O professor utilizará um projetor para exibir fotografias emblemáticas, discutindo o que as torna significativas. Questões como a escolha do assunto, a composição, a técnica utilizada e o contexto em que foram tiradas serão debatidas.

Passo 2: Prática de Produção Fotográfica (20 minutos)
Os alunos serão divididos em grupos e receberão a tarefa de produzir suas próprias fotografias que representem um momento ou conceito que considerem importante. O professor fornecerá diretrizes para a produção, discutindo questões como composição, iluminação e enquadramento. Caso não haja câmeras disponíveis, os alunos poderão utilizar seus smartphones.

Passo 3: Reflexão Crítica (15 minutos)
Após a atividade prática, os grupos apresentarão suas fotografias à turma. O professor moderará a discussão, incentivando os alunos a analisarem o que as fotografias representam, como se relacionam com temas de memória e identidade e quais escolhas foram feitas durante a produção.

Atividades sugeridas:

Atividade 1: Análise de Fotografia Histórica
– Objetivo: Analisar a importância de uma fotografia histórica e como ela eterniza um evento.
– Descrição: Cada aluno receberá uma impressão de uma fotografia histórica. Deverão escrever um pequeno texto explicando o contexto da imagem, suas percepções e o impacto que essa fotografia teve na sociedade.
– Materiais: Impressões de fotografias e papel para anotações.

Atividade 2: Montagem de um Álbum Fotográfico
– Objetivo: Criar um projeto visual que conte uma história por meio da fotografia.
– Descrição: Os alunos comporão um álbum digital ou físico utilizando suas próprias fotografias, escolhendo uma temática específica que importa a eles, como identidade, cultura, ou vida cotidiana. O álbum deve incluir legendas explicativas.
– Materiais: Câmeras ou smartphones, software de edição de fotos, papel e canetas.

Atividade 3: Debate sobre Ética na Fotografia
– Objetivo: Discutir as implicações éticas da fotografia.
– Descrição: Em grupos, os alunos deverão discutir e apresentar casos de fotografias que levantaram questões éticas e morais. A atividade deve culminar em um debate sobre responsabilidade e respeito ao fotografar indivíduos e comunidades.
– Materiais: Exemplos de casos e notícias sobre ética na fotografia.

Discussão em Grupo:

A discussão em grupo irá refletir as questões de como a *fotografia* pode alterar a forma como percebemos a história e influenciar a narrativa popular. O professor deve incentivar a troca de ideias e experiências a partir das atividades realizadas.

Perguntas:

– Que tipo de emoções e pensamentos uma fotografia pode evocar em você?
– Como a sua interpretação de uma imagem pode ser influenciada pelo contexto em que ela foi apresentada?
– Você acredita que a fotografia pode ser uma forma de *arte*, *documentário* e *propaganda* simultaneamente? Justifique.

Avaliação:

A avaliação será baseada na participação dos alunos nas discussões, na qualidade das fotografias produzidas e na capacidade de articular reflexões críticas sobre as imagens discutidas. Os alunos também poderão ser avaliados em relação às atividades escritas e apresentação de grupos.

Encerramento:

A aula será encerrada revisitand o tema da fotografia como um *veículo* de memória e expressão cultural. O professor enfatizará como as imagens podem construir narrativas e influenciar a percepção que temos sobre nós mesmos e os outros.

Dicas:

– Incentive os alunos a potências suas habilidades narrativas e visuais por meio da prática regular.
– Proponha uma exposição fotográfica na escola, onde os alunos possam compartilhar suas criações.
– Traga convidados, como fotógrafos ou historiadores, para enriquecer o debate sobre os efeitos sociais da fotografia.

Texto sobre o tema:

A fotografia é um meio poderoso que vai além do simples registro de um momento. Desde o seu surgimento, tem sido um veículo de memórias, uma ferramenta de arte e um suporte à comunicação. A capacidade que a fotografia tem de captar emoções e expressar realidades a diferentes públicos faz dela um poderoso instrumento de narrativa. O impacto que as imagens têm na sociedade é inegável, atuando muitas vezes como testemunhas da história.

Ao longo do tempo, a fotografia também gerou controvérsias. Muitas imagens carregam significados que podem ser interpretados de diversas maneiras, dependendo do contexto histórico e cultural em que são apresentadas. Filmes, documentários e exposições fotográficas se tornaram formas de discutir e debater temas sociais, políticos e culturais.

Além disso, a fotografia digital revolucionou a maneira como concebemos e partilhamos imagens. Com a popularização das redes sociais, cada pessoa tornou-se um potencial fotógrafo e a difusão de imagens superou as barreiras antes impostas pela linguagem. As questões éticas que emergem dessa nova realidade nos convidam a refletir sobre responsabilização e respeito pelo outro ao capturar a sua imagem. As memórias coletivas estão constantemente em construção e a fotografia é uma ferramenta essencial nesse processo.

Desdobramentos do plano:

Este plano pode abrir espaço para uma diversidade de projetos que explorem ainda mais a relação entre *fotografia* e história. Uma possibilidade é promover uma *exposição fotográfica* onde os alunos possam apresentar suas obras e contextualizar suas criações. Além disso, um *debate* mais profundo sobre a *ética da imagem* pode ser uma extensão natural das discussões em sala de aula. Os alunos podem ser encorajados a pesquisar e apresentar casos reais onde a fotografia impactou decisões sociais ou políticas, promovendo um diálogo crítico sobre a responsabilidade associada à captura de imagens.

Outra ideia é integrar as atividades de fotografia com o uso de tecnologias digitais. Os alunos poderiam criar um *blog* ou uma *página nas redes sociais*, onde compartilham suas criações e reflexões sobre a fotografia no mundo atual. Isso não só aprimoraria suas habilidades digitais, como também amplificaria a discussão sobre a *circulação da informação* e o papel da imagem na sociedade contemporânea.

Por fim, a proposta de uma pesquisa onde cada aluno deve identificar uma *fotografia que impactou sua vida* ou *memória* e refletir sobre o jeito de expô-la, permitindo uma discussão sobre como certos momentos se tornam significativos através da lente da câmera, iria enriquecer a experiência de aprendizado.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental adaptar as atividades sugeridas às *características específicas* dos alunos e ao contexto da escola, promovendo sempre um ambiente inclusivo e respeitoso. Ao explorar a fotografia como forma de expressão, é importante que os alunos sintam-se à vontade para compartilhar suas visões de mundo, praticando a empatia e o respeito às diferenças. É também valioso que se promovam discussões constantes sobre a manipulação das imagens e o respeito a quem se fotografa, dado o potencial da fotografia de transmitir mensagens poderosas e, por vezes, controversas.

Além disso, os educadores devem estar atentos ao potencial transformador que a arte, e especificamente a fotografia, pode ter na vida dos alunos, servindo como uma ferramenta de autodescoberta e de fortalecimento da identidade cultural. Esta experiência deve ser vista não apenas como uma atividade artística, mas como uma chance de desenvolver habilidades sociais, comunicativas e críticas em um contexto cada vez mais visual e digital.

Por último, encoraje os alunos a se unirem e compartilharem suas produções com a comunidade escolar, promovendo o respeito e a apreciação do trabalho uns dos outros. Essa troca codifica a prática de criar uma cultura de *valorização da arte* e do *conhecimento* entre os jovens, definindo um espaço enriquecedor para o desenvolvimento dos estudantes.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Fotográfico
– Objetivo: Estimular a criatividade e o olhar crítico.
– Descrição: Defina uma lista de temas ou elementos que os alunos devem capturar em suas câmeras, cada um representando um aspecto da realidade que desejam explorar.
– Materiais Necessários: Câmeras ou smartphones.
– Modo de Conduta: Os alunos deverão apresentar suas fotos e explicar suas interpretações.

2. Garimpando Memórias
– Objetivo: Relacionar a fotografia pessoal à narrativa.
– Descrição: Os alunos devem traga fotografias antigas de suas famílias e confeccionarem uma narrativa ou um pequeno texto que conecte as memórias evocadas.
– Materiais Necessários: Impressões de fotos, papel e canetas.

3. Exposição Coletiva
– Objetivo: Promover a troca de experiências e trabalhos criativos.
– Descrição: Realize uma exposição onde cada aluno traga suas melhores fotos e as explique ao público, além de envolver apresentações.
– Materiais Necessários: Espaço para exibição, pranchas ou painéis para destacar as fotos.

4. Fotografia e Poesia
– Objetivo: Interligar fotografia e literatura.
– Descrição: Escolher fotografias para criar poemas que dialoguem ou expandam o sentimento da imagem.
– Materiais Necessários: Câmeras ou smartphones, papel e canetas.

5. Reflexão Através da Luz
– Objetivo: Conectar técnicas fotográficas ao conhecimento sobre luz.
– Descrição: Os alunos exploram como diferentes condições de iluminação afetam a fotografia através de uma prática de captura em várias horários do dia.
– Materiais Necessários: Câmeras e smartphones, locais variados para clicar as imagens.

Este plano de aula é uma oportunidade de ensinar os alunos não apenas a arte de capturar imagens, mas a importância delas como instrumentos de *narrativas sociais*, *culturais* e *históricas*.