“Aprenda Dançando e Cantando: Plano de Aula Criativo para o 3º Ano”

A proposta deste plano de aula é enriquecer a experiência educativa dos alunos do 3º ano do Ensino Médio em uma atividade que une dança, canto e a valorização de práticas culturais. O tema “Dance, Cante e Curte” visa promover o aprendizado através da expressão corporal e artística, permitindo que os estudantes exploram suas habilidades criativas e desenvolvam uma maior apreciação por diferentes formas de arte e cultura. Utilizaremos palavras e expressões importantes em negrito para facilitar a leitura e a compreensão do conteúdo.

Tema: Dance, Cante e Curte
Duração: 50 MINUTOS
Etapa: Ensino Médio
Sub-etapa: 3º Ano
Faixa Etária: 15 A 17

Objetivo Geral:

Proporcionar um ambiente de aprendizado onde os alunos possam vivenciar e refletir sobre a importância da dança, música e outras expressões artísticas como formas de comunicação e interação social, estimulando a construção de valores de respeito, empatia e criatividade.

Objetivos Específicos:

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Desenvolver habilidades de interpretação e criação através de diferentes linguagens artísticas;
Promover a valorização cultural através da prática da dança e do canto;
Estimular a crítica e análise de conteúdos artísticos de diferentes mídias.

Habilidades BNCC:

– (EM13LGG101) Compreender e analisar os processos de produção e circulação de discursos, nas diferentes linguagens, para fazer escolhas fundamentadas com base nos interesses pessoais e coletivos.
– (EM13LGG302) Posicionar-se criticamente diante de diversas visões de mundo presentes nos discursos em diferentes linguagens, levando em conta seus contextos de produção e de circulação.
– (EM13LGG603) Expressar-se e atuar em processos de criação autorais individuais e coletivos nas diferentes linguagens artísticas (artes visuais, audiovisual, dança, música e teatro).
– (EM13LGG701) Explorar tecnologias digitais da informação e comunicação (TDIC), compreendendo seus princípios e funcionalidades, e utilizá-las de modo ético, criativo e responsável.

Materiais Necessários:

– Vídeos de danças e músicas de diferentes culturas;
– Aparelho de som ou caixa de som;
– Material de escrita (papel, caneta);
– Espaço amplo para realização das atividades;
– Acesso a recursos digitais, se necessário (computadores ou tablets).

Situações Problema:

1. Como diferentes culturas expressam suas identidades através da dança e da música?
2. De que forma as danças e as músicas influenciam a construção de valores sociais e culturais?
3. Como podemos utilizar a dança e a música como formas de protesto ou afirmação de identidade?

Contextualização:

As práticas de dança e música são universais e fazem parte da história de todos os povos. Compreender como essas expressões artísticas são apresentadas em diferentes contextos culturais é fundamental para o desenvolvimento da empatia e do respeito pela diversidade. A aula proporcionará aos alunos um espaço para reflexão sobre suas próprias identidades culturais e sobre como se relacionam com as práticas artísticas de outras comunidades.

Desenvolvimento:

1. Abertura (10 minutos): Iniciar a aula com uma roda de conversa sobre as experiências dos alunos relacionadas à dança e à música. Perguntar quais estilos musicais e de dança eles preferem e como esses estilos influenciaram suas vidas.
2. Apresentação (15 minutos): Exibir clipes de vídeos de danças e músicas de diferentes culturas, estimulando o debate sobre as características de cada uma e o que elas transmitem. Perguntar aos alunos como se sentem após ver essas apresentações.
3. Prática (20 minutos): Propor uma atividade onde os alunos se dividem em grupos e escolhem uma música para criar uma coreografia ou uma performance artística. Eles devem explorar movimentos de dança e/ou partes cantadas, considerando a linguagem corporal e os elementos musicais.
4. Apresentação dos Grupos (5 minutos): Cada grupo apresentará brevemente sua criação, explicando a escolha da música e o significado que ela possui para eles.

Atividades sugeridas:

Atividade 1: Roda de Conversa
Objetivo: Fomentar a troca de experiências e opiniões sobre arte e cultura.
Descrição: Realizar uma roda de conversa de 10 minutos, onde os alunos compartilham suas experiências com dança e música. As questões deverão ser dirigidas para incentivar a participação de todos.
Materiais: Nenhum material específico necessário.
Adaptação: Para alunos mais tímidos, o professor pode solicitar que compartilhem suas ideias em duplas antes de falar em grupo.

Atividade 2: Análise de Vídeos
Objetivo: Analisar diferentes expressões artísticas e os contextos culturais apresentados.
Descrição: Exibir 3 a 4 clipes de diferentes danças e músicas, seguido de uma discussão sobre a relação entre a arte e a cultura.
Materiais: Aparelho de som, projetor e vídeos.
Adaptação: Alunos que não puderem participar da discussão oral podem escrever suas impressões e entregá-las ao professor.

Atividade 3: Criação Artística
Objetivo: Estimular a criatividade e o trabalho em equipe.
Descrição: Em grupos, criar uma coreografia ou performance baseada na música escolhida. Os alunos devem considerar os movimentos e a expressão corporal.
Materiais: Música escolhida e espaço apropriado.
Adaptação: Grupos com alunos que não desejam dançar poderão se concentrar na parte musical ou na criação de um roteiro.

Discussão em Grupo:

Após as apresentações, promover uma discussão sobre o que aprenderam com a experiência. Incentivar os alunos a refletirem sobre como a dança e a música podem comunicar mensagens poderosas e sobre a relevância dessas formas de arte em nossa sociedade.

Perguntas:

1. O que vocês sentiram ao dançar ou cantar em grupo?
2. Como a música e a dança podem ser usadas para comunicar ideias sociais ou culturais?
3. Quais são as diferenças e semelhanças que vocês notaram entre as diferentes danças e músicas apresentadas?

Avaliação:

A avaliação será contínua, levando em conta a participação dos alunos durante as atividades, a capacidade de trabalhar em equipe e a apresentação final. Os alunos também poderão ser avaliados a partir de um reflexivo escrito sobre a atividade, onde descreverão como a dança e a música impactam a vida das pessoas.

Encerramento:

Finalizar a aula com uma breve reflexão sobre a importância de celebrar a diversidade cultural através da arte. Reforçar que a dança e a música não são apenas formas de entretenimento, mas também possíveis ferramentas de transformação social e de expressão individual.

Dicas:

1. Fomentar um ambiente seguro e acolhedor para que os alunos se sintam à vontade para se expressar artisticamente.
2. Incentivar a criatividade e a individualidade de cada aluno durante as atividades propostas.
3. Propor a criação de um projeto longo onde os alunos possam trabalhar em uma apresentação artística relacionada a danças e músicas de diferentes culturas.

Texto sobre o tema:

A dança e a música sempre foram peças fundamentais na tapeçaria da humanidade. Embora possam parecer simples formas de entretenimento, elas desempenham um papel significativo na formação da identidade cultural de um povo e na comunicação de sentimentos profundos. Através da dança, as comunidades expressam suas histórias, alegrias, lamentos e lutas. Da mesma forma, a música é capaz de unir pessoas, servir como protesto e, ao mesmo tempo, proporcionar mecanismos de conforto em tempos difíceis. No dia a dia, nos deparamos com uma infinidade de ritmos e danças que refletem as diversas nuances da sociedade.

Estudantes, ao espelharem seus próprios movimentos na dança, podem analisar seu posicionamento no mundo. Eles são convidados a refletir: que parte da minha identidade está expressa na dança que pratico? Como a música que escolho ouvir define quem eu sou? Essa reflexão proporciona um olhar mais amplo sobre a cultura ao redor e promove um entendimento mais profundo de como as expressões artísticas influenciam e são influenciadas pela sociedade.

Por fim, as práticas artísticas tornam-se uma linguagem universal. Elas nos ajudam a comunicar emoções que muitas vezes não conseguimos traduzir em palavras. Portanto, ao promover a dança e a música em sala de aula, estamos ajudando os alunos a construir pontes entre diferentes culturas, a compreender e respeitar a diversidade, e a exercer a empatia. Somente através do reconhecimento da singularidade de cada tradição artística podemos apreciar a riqueza cultural que nos rodeia e aprender a viver harmoniosamente em um mundo tão plural.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula “Dance, Cante e Curte” pode ser desdobrado em várias atividades complementares que incentivem a continuação do aprendizado. Uma possibilidade é realizar uma “Semana Cultural” na escola, onde os alunos possam apresentar danças, músicas e expressões artísticas de diferentes culturas, além de promover debates sobre a importância da arte na vida cotidiana. Isso ajudaria a consolidar os vínculos entre os alunos e proporcionaria um espaço para que eles demonstrem suas habilidades em um ambiente mais amplo e acolhedor.

Outra sugestão de desdobramento envolve a organização de oficinas extracurriculares, onde os alunos possam aprofundar seus conhecimentos em danças e estilos musicais específicos. Essas oficinas podem incluir convidados especiais, como dançarinos profissionais e músicos, que compartilharão seu conhecimento e experiências com os alunos. O ideal é que essas experiências sejam documentadas e apresentadas em um evento local ou online, permitindo que a comunidade escolar participe e reconheça o valor da arte.

Por fim, os alunos podem ser incentivados a criar seus próprios projetos artísticos, como curtas-metragens, vídeos musicais ou documentários sobre expressões culturais. Esses projetos não somente estimularão a criatividade e a autoexpressão, mas também permitirão que os alunos se aprofundem em suas pesquisas, investigando as origens e significados das danças e músicas que escolhem estudar. Ao darmos aos alunos ferramentas e espaço para explorar sua criatividade, contribuímos para o seu desenvolvimento pessoal e artístico de maneira significativa.

Orientações finais sobre o plano:

Este plano deve ser adaptado conforme o perfil e as necessidades dos alunos. É importante lembrar que a música e a dança são práticas profundamente pessoais e podem evocar emoções diversas. Portanto, o professor deve estar preparado para administrar essas variáveis emocionais e respeitar a individualidade de cada aluno. Encoraje os alunos a se sentirem à vontade para se expressar e compartilhar suas experiências.

Além disso, o professor deve promover um ambiente de inclusão, onde todos se sintam respeitados e valorizados, independentemente de suas habilidades ou experiências artísticas. Compreender que a arte é um espaço de acolhimento e expressão pode levar os alunos a se sentirem mais seguros para explorar seu próprio potencial criativo.

Por último, é crucial que o professor esteja aberto a feedback e sugira adaptações ao plano conforme necessário. A avaliação contínua e a interação com os alunos podem ajudar a identificar oportunidades de melhoria e novas abordagens que tornem as aulas ainda mais significativas e impactantes.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

Sugestão 1: Dança do Mundo
Objetivo: Explorar danças de diferentes culturas, promovendo a diversidade cultural.
Descrição: Os alunos serão divididos em grupos e cada grupo escolherá uma dança tradicional de um país diferente. Eles devem aprender e apresentar a dança escolhida com figurinos característicos.
Materiais: Vídeos de exemplos de danças e materiais para confecção de figurinos.

Sugestão 2: Cante com Emoção
Objetivo: Trabalhar a expressão vocal e emocional através da música.
Descrição: Escolher uma canção em grupo e trabalhar as emoções que a música evoca. Os alunos devem interpretar a canção dramatizando suas letras através de gestos e expressões faciais.
Materiais: Letra da música e espaço adequado para a performance.

Sugestão 3: Cultura em Cartaz
Objetivo: Analisar e criar cartazes sobre culturas musicais e de dança.
Descrição: Os alunos farão pesquisas sobre a história e elementos de uma cultura e criarão cartazes informativos que serão expostos na escola.
Materiais: Materiais para fazer cartazes (papel, tintas, canetas).

Sugestão 4: Teatro Musical
Objetivo: Integrar dança, canto e atuação.
Descrição: Os alunos serão convidados a criar uma cena curta de teatro musical, incorporando elementos de dança e canto. Eles devem trabalhar o roteiro e as coreografias.
Materiais: Espaço para as apresentações e músicas para a trilha sonora.

Sugestão 5: Desafio de Dança
Objetivo: Unir competição e diversão através da dança.
Descrição: Organizar uma competição amigável onde os alunos apresentam suas danças em duplas ou grupos. Eles serão avaliados de forma lúdica por seus colegas.
Materiais: Sistema de som e espaço livre para a competição.

Estas atividades são projetadas para serem lúdicas e educativas, promovendo a participação ativa dos alunos e a valorização das expressões culturais. Ao longo do processo, os alunos poderão desenvolver suas habilidades artísticas e conhecimentos de forma interativa e divertida.