“Aprendizado Musical: Construindo Instrumentos de Percussão”

A proposta a seguir visa proporcionar uma experiência de aprendizado rica em criatividade e expressão musical, focando na construção de instrumentos de percussão e na exploração de ritmos. Os alunos do 5º ano do Ensino Fundamental, com idades entre 9 e 10 anos, terão a oportunidade de desenvolver habilidades em arts e música, além de estimular a sua coordenação motora e a interação social. Este plano de aula inclui atividades didáticas que atendem às necessidades deste grupo etário e busca promover um ambiente colaborativo e dinâmico.

Tema: Ritmo
Duração: 40 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º Ano
Faixa Etária: 9 e 10 anos

Objetivo Geral:

Desenvolver a compreensão e a prática de ritmos musicais, permitindo que os alunos construam seus próprios instrumentos de percussão e aprendam a tocar em conjunto, fomentando a criatividade e o gosto pela música.

Objetivos Específicos:

Planejamentos de Aula BNCC Infantil e Fundamental

1. Proporcionar aos alunos a experiência de construção de instrumentos utilizando materiais recicláveis.
2. Ensinar os alunos a identificar e executar diferentes ritmos musicais.
3. Fomentar a socialização durante o trabalho em grupo, desenvolvendo habilidades de cooperação e respeito mútuo.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais e musicais.
– (EF15AR14) Perceber e explorar os elementos constitutivos da música, como ritmo e timbre.
– (EF15AR17) Experimentar improvisações e composições musicais utilizando instrumentos de percussão.
– (EF35EF09) Experimentar, recriar e fruir danças populares, valorizando a importância do ritmo.

Materiais Necessários:

– Garrafas PET vazias
– Grãos diversos (feijão, arroz, areia)
– Fitas adesivas
– Tintas e pincéis
– Colas coloridas
– Papel craft
– Tesouras
– Aparelho de som para tocar diferentes diversos gêneros musicais

Situações Problema:

Como criar um instrumento musical a partir de materiais recicláveis? De que maneira podemos fazer nosso próprio ritmo e tocá-lo em conjunto?

Contextualização:

A música é uma forma de expressão que dialoga com a cultura de diversos povos ao redor do mundo. Construir e tocar instrumentos de percussão é uma prática que permite não apenas o aprendizado técnico, mas também fomenta a criatividade e o trabalho em equipe. Com a utilização de materiais recicláveis, os alunos também desenvolvem a percepção sobre a sustentabilidade.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 minutos): Explicar aos alunos a importância da música e como ela é uma ferramenta de comunicação. Apresentar alguns ritmos populares e conversar sobre a diversidade cultural na música.
2. Construção dos Instrumentos (20 minutos): Os alunos serão organizados em grupos e poderão escolher diferentes materiais das mesas para construir seus instrumentos. Eles podem criar chocalhos (usando as garrafas com grãos), tambores (com papel craft esticado sobre usos de caixas) e outros instrumentos que imaginarem.
3. Prática dos Ritmos (10 minutos): Cada grupo deverá tocar os ritmos que aprenderam ao longo da aula de forma sincronizada. Os alunos podem usar as músicas como referência.

Atividades sugeridas:

1. Atividade de Construção (Dia 1):
Objetivo: Construir um instrumento de percussão.
Descrição: Os alunos, em grupos, terão que utilizar as garrafas PET e grãos para desenvolver um chocalho.
Instruções: Cada grupo deverá encher a garrafa com grãos, fechar com fita adesiva e decorá-la com tinta. O foco será a criatividade.
Materiais: Garrafas, grãos, tintas, fita adesiva.
Adaptação: Alunos com dificuldades motoras podem receber ajuda de colegas.

2. Descobrindo Ritmos (Dia 2):
Objetivo: Aprender diferentes ritmos.
Descrição: Usando o instrumento construído, os alunos ouvirão uma música e tentarão reproduzir o ritmo.
Instruções: Separar os alunos em grupos e tocar partes da música, pedindo que imitem os ritmos na sequência.
Materiais: Aparelho de som e músicas variadas.
Adaptação: Propor ritmos mais lentos para alunos que possam ter dificuldades de acompanhar.

3. Ritmos Corporais (Dia 3):
Objetivo: Explorar o ritmo por meio do corpo.
Descrição: Os alunos experimentarão criar batidas com as palmas e pés, contando uma história com os ritmos.
Instruções: Cada grupo contará uma pequena história e apoiará a narrativa com batidas e ritmos.
Materiais: Nenhum.
Adaptação: Grupos podem optar por criar um pequeno teatro, apresentando uma história que use os ritmos.

4. Apresentação (Dia 4):
Objetivo: Apresentar os instrumentos e os ritmos criados.
Descrição: Cada grupo apresentará seu instrumento e tocará um ritmo que tenha criado ou adaptado.
Instruções: Organizar uma apresentação em que todos possam se apresentar e trocar feedbacks.
Materiais: Instrumentos construídos pelos alunos.
Adaptação: Permitir que alunos com dificuldades de fala possam escolher a dinâmica que mais se sentirem confortáveis.

5. Reflexão e Criação (Dia 5):
Objetivo: Refletir sobre a experiência e criar uma nova música usando os ritmos aprendidos.
Descrição: Incentivar os alunos a escrever letras ou composições para arranjos rítmicos que utilizarão novos instrumentos.
Instruções: Juntar os grupos e pedir que compartilhem suas criações, promovendo um debate sobre o impacto que a música tem no cotidiano.
Materiais: Papéis, canetas para anotações.
Adaptação: Oferecer suporte extra para alunos que tenham dificuldades em formular letras.

Discussão em Grupo:

Promover uma discussão sobre a importância da música em diversas culturas. Perguntar: “Como a música e os ritmos influenciam a nossa vida?”.

Perguntas:

– Como você se sentiu ao construir seu próprio instrumento?
– Que ritmos você identificou nas músicas que ouvimos?
– De que maneira a música pode comunicar emoções?

Avaliação:

A avaliação será contínua e levará em consideração a participação dos alunos na construção dos instrumentos, sua habilidade em tocar os ritmos e a qualidade da colaboração em grupo. Os alunos poderão ser incentivados a refletir sobre a experiência de criação e interação social.

Encerramento:

Concluir a aula com uma roda de conversa, onde os alunos compartilham suas impressões sobre o que aprenderam e como se sentem com a experiência. Reiterar a importância da música como forma de expressão e conexão.

Dicas:

– Sempre ter à disposição várias opções de músicas para tocar e incluir a votação dos alunos para escolher as canções.
– Estimular a criatividade usando memes ou referências culturais em conversas sobre ritmos.
– Valorizar o tempo do aluno, permitindo que cada um se expresse livremente durante as atividades.

Texto sobre o tema:

A música é um aspecto fundamental da vida humana e sua importância transcende barreiras culturais e sociais. Desde os primórdios, as pessoas utilizaram sons rítmicos para comunicar emoções, celebrar eventos e contar histórias. Quando falamos em ritmo, nos referimos a um dos elementos mais universais da música, que se conecta com o coração e a respiração. Construir instrumentos de percussão a partir de materiais recicláveis é uma forma estimulante de despertar a criatividade nas crianças, além de despertar a consciência ambiental. Eles aprendem não apenas sobre o produto musical, mas sobre o processo de criação em si, em equipe, respeitando as ideias de cada um.

Estimular a prática da musicalidade ajuda no desenvolvimento de diversas habilidades cognitivas e motoras. Ao criar e tocar um instrumento, a criança não apenas entende o som e a harmonia, mas também a importância do trabalho colaborativo e do respeito mútuo. Além disso, tem a oportunidade de experimentar a unidade e a diversidade através dos ritmos e melodias, que são componentes essenciais da experiência humana. Portanto, a música proporciona não apenas aprendizado em termos de notas e composições, mas ensina sobre a conexão que todos nós compartimos.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode ser ampliado para incluir uma apresentação ao final das atividades, permitindo que outros alunos e professores apreciem o que foi criado. Através de um evento musical na escola, onde os alunos possam tocar seus instrumentos e mostrar o que aprenderam, a iniciativa adquire uma nova dimensão de visibilidade e valorização.

Os alunos poderão ainda explorar a história de diferentes manifestações musicais ao redor do mundo, como o samba, o jongo ou outras tradições musicais a partir de diferentes culturas. Isso permitirá que as crianças desenvolvam uma apreciação pelas ricas heranças musicais que existem e enriqueçam a discussão sobre diversidade cultural.

Seria interessante integrar outras áreas, como Artes e Ciências, ao desenvolver projetos que envolvam temas como os sons da natureza ou a relação entre física e música, destacando a importância dos conceitos científicos no entendimento do som e da construção dos instrumentos. Dessa forma, o plano de aula não apenas atende aos objetivos de aprendizado específicos, mas também pode ser um catalisador de um projeto mais amplo sobre cultura, meio ambiente e ciências, levando o aprendizado para além da sala de aula.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o professor esteja atento às dinâmicas de grupo e à possibilidade de inclusão de todos os alunos durante as atividades. Criar um ambiente colaborativo e acolhedor é essencial para que todos se sintam à vontade para expressar suas ideias e criações. Além disso, propiciar um espaço seguro onde as crianças possam experimentar e errar faz parte do aprendizado.

As práticas musicais também devem incentivar o respeito à diversidade, permitindo que os alunos se expressem de maneiras que considerem mais adequadas e criativas. O professor deve ficar atento à necessidade de adaptações, garantindo que todos os alunos, independentemente de suas habilidades, possam participar e aprender.

Por fim, ao final do desenvolvimento das atividades, plantar uma semente de reflexão sobre a importância de cuidar do meio ambiente, utilizando materiais recicláveis e sustentáveis, promoverá um aprendizado interconectado que abrange o desenvolvimento pessoal, social e ambiental dos alunos. A música nos ensina a mais do que apenas tocar; nos ensina a vivenciar, a ouvir e a compartilhar.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Oficina de Percussão com Objetos do Dia a Dia: Os alunos poderão trazer objetos que podem ser utilizados como instrumentos de percussão, como garrafinhas, caixas de papelão e latas vazias. Ao final, farão um show de talentos, integrando as criações a uma apresentação coletiva.

2. Dança dos Ritmos: Criação de uma atividade envolvendo dança, onde diversas músicas serão tocadas e as crianças deverão dançar de acordo com o ritmo, estimulando a espontaneidade e a expressão corporal.

3. Caça ao Ritmo: Um jogo de caça em que, ao tocar um determinado ritmo, as crianças devem encontrar objetos que possuam sons semelhantes, promovendo a conscientização auditiva.

4. História Musical: Criar uma narrativa em pequenos grupos e associá-la a um ritmo, onde cada grupo contará sua história na forma de apresentação, misturando elementos de teatro e música.

5. Jogo do Eco: Os alunos devem repetir ritmos que o professor toca em sequência, primeiro devagar e depois mais rápido. Isso ajudará as crianças a desenvolverem a memória auditiva e a coordenação.

Estas sugestões foram pensadas para diversificar a experiência e engajar os alunos de forma lúdica e criativa, possibilitando que mais essa temática musical se torne atrativa e cheia de aprendizados.


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