“Descubra a Dança: Patrimônio Cultural e Expressão no 7º Ano”

Este plano de aula aborda o tema da dança, explorando sua importância cultural desde a pré-história até as danças populares contemporâneas. Neste contexto, é essencial que os alunos do 7º ano do Ensino Fundamental compreendam a dança não apenas como uma forma de expressão corporal, mas também como patrimônio cultural que dialoga com a identidade de diferentes sociedades. A proposta é promover uma aula que valorize o conhecimento histórico e social relacionado à dança, permitindo que os alunos apreciem sua diversidade e significados.

Para tal, o plano de aula se propõe a desenvolver atividades que envolvam a pesquisa, a composição e a realização de danças, estabelecendo conexões entre a teoria e a prática. Além disso, o envolvimento dos alunos em discussões sobre a relevância da dança em suas vidas e nas culturas ao seu redor é fundamental.

Tema: Dança
Duração: 45 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 12 a 14 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar aos alunos um entendimento abrangente sobre a dança como forma de expressão cultural, histórica e social, destacando suas origens na pré-história e sua evolução até as danças populares contemporâneas.

Objetivos Específicos:

– Compreender a função da dança nas sociedades pré-históricas.
– Identificar diferentes estilos de dança e suas características culturais.
– Reconhecer a dança como um patrimônio cultural que merece preservação e valorização.
– Desenvolver a habilidade de criar e expressar diferentes movimentos de dança.
– Engajar em discussões sobre o significado da dança em diferentes culturas.

Habilidades BNCC:

As habilidades a serem trabalhadas neste plano de aula incluem as seguintes:
(EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
(EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando criticamente o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
(EF69AR13) Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais como referência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.
(EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, favorecendo a construção de vocábulo e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.

Materiais Necessários:

– Espaço amplo para movimentação (sala de aula ou auditório).
– Música de diferentes estilos (tradições de dança e danças populares).
– Projeto multimídia para apresentação de imagens ou vídeos de danças.
– Materiais de escrita (papel, canetas e lápis).

Situações Problema:

– Por que a dança é importante nas culturas humanas?
– Como a dança pode ser vista como patrimônio cultural?
– Quais são as diferenças entre as danças de diversas épocas e culturas?
– De que forma a dança contribui para a expressão da identidade cultural?

Contextualização:

A dança tem raízes profundas na história da humanidade, servindo como uma forma de comunicação e expressão emocional. Desde os rituais da pré-história, em que a dança era usada em cerimônias e celebrações, até as danças populares de hoje, a dança sempre desempenhou um papel central nas práticas sociais. É fundamental que os alunos reconheçam a importância da dança como expressão cultural e sua capacidade de traduzir aspectos da identidade e da experiência humana.

Desenvolvimento:

– Introdução (10 minutos): Iniciar a aula com uma discussão sobre a dança na pré-história. Apresentar vídeos ou imagens de danças tradicionais, promovendo um debate sobre as percepções dos alunos e sua experiência com a dança.
– Exploração (15 minutos): Dividir a turma em grupos e atribuir a cada um um estilo de dança diferente (ex: samba, frevo, balé, hip hop). Cada grupo deve pesquisar sobre a origem, as características e o significado cultural de sua dança, utilizando tablets ou computadores, caso disponíveis.
– Criação (10 minutos): Os alunos devem criar uma pequena coreografia, incorporando elementos tradicionais e modernos da dança de sua escolha. Cada grupo pode utilizar a música correspondente ou criar uma própria.
– Apresentação e feedback (10 minutos): Convidar os grupos a apresentarem suas coreografias e discuti-las em sala, promovendo um feedback construtivo entre os alunos.

Atividades Sugeridas:

– Atividade 1 (Segunda-feira): A apresentação do tema em sala de aula, seguido de uma introdução ao conceito de dança e sua importância nas culturas. Objetivo: promover a discussão.
– Atividade 2 (Terça-feira): Pesquisa em grupos sobre diferentes danças (cada grupo foca em uma dança). Objetivo: desenvolver habilidades de pesquisa e trabalho em grupo.
– Atividade 3 (Quarta-feira): Os grupos devem compor uma coreografia de 1-2 minutos incorporando o que aprenderam sobre sua dança. Objetivo: aplicar conhecimento em prática.
– Atividade 4 (Quinta-feira): Apresentação das coreografias para a turma, seguidas de discussão em grupo sobre experiências e aprendizados. Objetivo: refletir sobre a criação e a diversidade cultural.
– Atividade 5 (Sexta-feira): Reflexão escrita individual sobre o que a dança representa para cada aluno. Objetivo: fomentar autoexpressão e escrita reflexiva.

Discussão em Grupo:

Promover uma discussão sobre como a dança é um reflexo da sociedade e como pode funcionar como um meio de protesto ou de celebração. Questionar os alunos sobre a dança que mais se identifica com eles e por quê.

Perguntas:

1. O que a dança significava para as sociedades da pré-história?
2. Como a dança pode influenciar a cultura de um povo?
3. Quais danças você conhece que têm suas raízes em tradições culturais específicas?
4. Como a dança pode trazer as pessoas juntas em uma comunidade?

Avaliação:

A avaliação será contínua, observando a participação dos alunos nas discussões, as interações durante os trabalhos em grupo e a criatividade nas apresentações. Uma reflexão escrita ao final da semana será um critério adicional de avaliação, permitindo que os alunos expressem seu entendimento sobre a dança como patrimônio cultural.

Encerramento:

Para finalizar, os alunos poderão compartilhar seus pensamentos sobre o que aprenderam na semana e refletir sobre a importância da dança em suas vidas. Este momento pode ser marcado com uma apresentação de uma dança em grupo, engajando todos os alunos em uma vivência prática.

Dicas:

– Utilize vídeos e músicas que ressoem com a faixa etária dos alunos para tornar as atividades mais atrativas.
– Ofereça opções de dança que considerem a diversidade cultural e étnica dos alunos.
– Esteja aberto a sugestões dos alunos sobre danças que gostariam de explorar.

Texto sobre o tema:

A dança é uma das mais antigas formas de expressão humana, presente nas comunidades ao redor do mundo desde os primórdios da civilização. Nas sociedades pré-históricas, a dança estava frequentemente interligada aos rituais e cerimônias relacionadas à caça, à fertilidade e à celebração de eventos importantes. Esses primeiros passos de dança eram não somente uma forma de entretenimento, mas uma maneira de unir as comunidades ao redor de suas crenças e práticas. Por meio do movimento, as pessoas comunicavam suas emoções, formas de vida e até mesmo seus medos e esperanças.

Com o passar dos séculos, as culturas foram se desenvolvendo, e a dança evoluiu para refletir os contextos sociais, políticos e econômicos de cada era. Em diversas culturas, a dança serviu como forma de resistência e identidade cultural, permitindo que expressões únicas florescessem, como os ritmos africanos, os que dançam em celebrações indígenas e as danças folclóricas europeias. A dança é um patrimônio cultural que narra a história dos povos, resgatando tradições que, muitas vezes, estão em risco de serem esquecidas.

Nos dias de hoje, a dança continua a desempenhar um papel vital nas sociedades modernas. Com a interconexão proporcionada por redes sociais e plataformas digitais, as danças populares ganharam espaço e se diversificaram ainda mais, misturando tradições com novas influências, criando estilos únicos que refletem a contemporaneidade. Através da dança, a cultura se torna um espaço de diálogo e troca, onde as diferenças são celebradas, e as identidades são reafirmadas.

Desdobramentos do plano:

Após a execução deste plano de aula, o educador pode expandir os temas abordados para incluir a análise de danças contemporâneas e como estas dialogam com questões sociais atuais, como identidade, gênero e pertencimento. Os alunos poderão continuar suas pesquisas sobre danças de diferentes culturas, promovendo exposições ou apresentações para a comunidade escolar, valorizando o patrimônio cultural local e regional.

A aula pode abrir portas para discussões mais amplas acerca da valorização e preservação da cultura popular, estimulando projetos de dança que reunam as diferentes etnias e regiões do Brasil. Outra possibilidade é a criação de um grupo de dança na escola, onde os alunos possam se aprofundar nas práticas de dança, explorando estilos variados e desenvolvendo suas habilidades.

Por fim, é possível estabelecer parcerias com grupos culturais, oferecendo aos alunos oficinas e apresentações que ampliem o conhecimento e o envolvimento com as tradições culturais idiomáticas da dança, fazendo dela não apenas uma atividade recreativa, mas um verdadeiro instrumento de análise cultural e social.

Orientações finais sobre o plano:

Neste plano de aula, os alunos são encorajados a experienciar a dança não apenas como um movimento, mas como um veículo de comunicação e expressão de identidade. O educador, ao conduzir esta atividade, deve estar atento às habilidades e interesses dos alunos, proporcionando um espaço onde todos se sintam respeitados e valorizados em suas contribuições.

A criação de um ambiente inclusivo e empático é crucial para permitir que todos os alunos se sintam confortáveis ao compartilhar suas ideias e experiências com a dança. Além disso, promover diálogos sobre o papel e a evolução da dança no contexto social atual pode enriquecer a compreensão dos alunos sobre ela como patrimônio cultural.

Portanto, este plano de aula oferece não apenas uma abordagem sobre o ensino da dança, mas um convite para que os alunos explorem as suas emoções, conectando-se com a história da humanidade e respeitando a riqueza da diversidade cultural que nos rodeia. A dança, como arte e forma de expressão, deve ser constantemente celebrada e preservada.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Criação de um mural cultural: Propor aos alunos que criem um mural com imagens e descrições de diferentes danças ao redor do mundo, destacando os contextos sociais e culturais em que se inserem. Materiais: papel kraft, tintas, colas e revistas para recorte.
2. Oficina de dança: Organizar uma oficina onde especialistas em danças folclóricas ou urbanas possam ensinar os alunos a coreografias típicas, tornando a teoria da aula mais viva e prática.
3. Festival de danças: Criar um evento escolar onde cada aluno ou grupo de alunos possa apresentar uma dança de sua preferência, promovendo uma competição amigável e incentivando a criatividade.
4. “Roda de dança”: Realizar uma aula especial onde diferentes danças são apresentadas em formato de roda, permitindo que os alunos experimentem os passos uns dos outros enquanto dançam.
5. Jogo de perguntas e respostas: Criar um quiz interativo sobre as diferentes danças estudadas e suas características culturais, onde os alunos podem responder através de aplicativos ou cartões que levantarem.

A aplicação das sugestões lúdicas apresentadas contribui para a construção de um aprendizado dinâmico e colaborativo, respeitando assim as diversidades e promovendo a inclusão dos alunos em todas as atividades.