“Educação Maker: Criatividade e Arte no 3º Ano do Ensino Fundamental”

A educação maker tem ganhado destaque nas práticas pedagógicas, especialmente na articulação de saberes por meio da criatividade e da produção prática. Este plano de aula propõe atividades que estimulam o desenvolvimento da expressão artística dos alunos do 3º ano do Ensino Fundamental, onde eles poderão criar utilizando materiais diversos, transformando um simples ato de fazer em um momento de aprendizado significativo e colaborativo. A abordagem com técnicas de arte maker possibilita que os alunos experimentem diferentes materiais e expressões artísticas, promovendo um aprendizado mais dinâmico e interativo.

Neste contexto, os alunos serão incentivados a explorar suas habilidades criativas e a refletir sobre o processo de criação artística. Com isso, espera-se não apenas desenvolver habilidades técnicas nas artes, como também fomentar o trabalho em equipe e a troca de ideias. A construção do conhecimento se dará por meio de atividades colaborativas que unirão diversas formas de expressão artística, alinhadas às diretrizes da BNCC, proporcionando assim uma educação mais completa e integrada.

Tema: Arte Maker
Duração: 2 horas
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 3º Ano
Faixa Etária: 7 anos

Objetivo Geral:

×

Promover a expressão artística dos alunos por meio do contato e experimentação com diferentes técnicas de arte, utilizando a abordagem maker para criar obras coletivas e individuais que sintetizem suas experiências e saberes.

Objetivos Específicos:

– Estimular a criatividade dos alunos através da fabricação de artefatos utilizando materiais recicláveis.
– Desenvolver habilidades motoras e artísticas com programação de atividades práticas de arte.
– Fomentar a cooperação e o trabalho em grupo por meio de atividades colaborativas.
– Avaliar a importância do processo criativo e da experimentação no aprender a fazer arte.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
– (EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade.
– (EF15AR06) Dialogar sobre a sua criação e as dos colegas, para alcançar sentidos plurais.

Materiais Necessários:

– Materiais recicláveis (garrafas PET, caixas de papelão, rolos de papel toalha, papelão, papel colorido)
– Tesouras
– Cola branca e cola quente
– Tinta guache e pinceis
– Lápis de cor e canetinhas
– Fitas adesivas
– Materiais diversos para decoração (fitas, tecidos, botões, palitos de picolé)
– Espelhos (caso disponível, para experimentação visual)
– Folhas de papel (para rascunho e esboços)

Situações Problema:

– Como podemos reutilizar materiais que seriam descartados para criar uma nova obra de arte?
– Que mensagem queremos passar com nossas obras?
– Como podemos trabalhar em equipe para que todos contribuam para a criação final do nosso artefato?

Contextualização:

A prática da arte maker promove uma reflexão sobre a *sustentabilidade* e a *criatividade*, temas fundamentais na formação de uma consciência crítica e cidadã dos alunos. O uso de materiais recicláveis não apenas minimiza o desperdício, mas também aguça a percepção dos alunos sobre o seu papel na sociedade. Além disso, entender a arte como uma forma de expressão e comunicação é essencial para que os alunos desenvolvam seu repertório cultural e artístico.

Desenvolvimento:

Iniciaremos a aula com uma breve explicação sobre o que é o movimento maker. Os alunos devem ser encorajados a pensar sobre como a arte pode ser uma forma de expressão e a importância de utilizar materiais recicláveis. Em seguida, a turma será dividida em grupos menores que terão a tarefa de criar uma obra coletiva usando os materiais disponíveis.

As etapas de desenvolvimento da atividade são:
1. Apresentação do tema: Introduzir a arte maker e explicar a importância da reciclagem e do uso criativo de materiais.
2. Formação dos grupos: Organizar a turma em grupos de 4 a 5 alunos para que cada grupo discuta as ideias para sua obra.
3. Planejamento: Cada grupo deve discutir o que querem criar e elaborar um esboço da obra.
4. Execução: A partir de seus esboços, os alunos começam a utilizar os materiais para construir suas obras. Eles devem ser incentivados a experimentar e inovar durante o processo. No final do tempo, cada grupo deve apresentar sua obra para a turma, explicando o que a inspirou e o que aprenderam durante a criação.

Atividades sugeridas:

1. Atividade de Criação Individual:
– Objetivo: Estimular a criatividade individual ao explorar formas de arte pessoal.
-Descrição: Cada aluno deverá criar uma pequena obra de arte individual com os materiais que escolher. Instruções aos alunos devem incluir experimentar cores e formatos.
– Materiais: Materiais disponíveis na sala.
– Adaptação: Alunos que têm dificuldade podem ser auxiliados por colegas ou pelo professor.

2. Atividade de Montagem de um Painel Coletivo:
– Objetivo: Criar um mural que represente a turma.
– Descrição: Os alunos devem coletar ideias e peças que representem a identidade da sala e montar um mural.
– Materiais: Papel grande, tintas, recortes.
– Adaptação: Alunos com deficiência visual podem trabalhar com texturas.

3. Atividade de Criação de Máscaras com Papelão:
– Objetivo: Desenvolver a coordenação motora e a expressão artística.
– Descrição: Cada aluno cria uma máscara que representa uma emoção.
– Materiais: Papelão, tintas, elásticos.
– Adaptação: Proporcionar moldes ou exemplos para alunos que precisam de orientações.

4. Atividade de Construção de Esculturas:
– Objetivo: Explorar forma e volume através de escultura.
– Descrição: Utilizar garrafas PET e outros materiais para montagem de esculturas representativas.
– Materiais: Garrafas PET, tesouras, cola.
– Adaptação: Facilitar o uso de ferramentas cortantes para alunos mais novos ou inexperientes.

5. Apresentação das Obras:
– Objetivo: Desenvolver a habilidade de apresentação e argumentação.
– Descrição: Alunos apresentam suas criações para a turma e explicam sua inspiração e mensagem da obra.
– Adaptação: Propor que alunos compartilhem em duplas caso não se sintam confortáveis para falar em público.

Discussão em Grupo:

Promova uma discussão após as atividades, onde cada grupo pode compartilhar suas experiências e aprendizados. Pergunte o que eles aprenderam sobre trabalho em equipe, se enfrentaram desafios e como superaram. Esse momento é fundamental para reforçar a importância da colaboração e do diálogo.

Perguntas:

– O que vocês sentiram durante o processo de criação?
– Como foi trabalhar em grupo? Vocês se ajudaram?
– O que vocês fariam diferente em suas obras se tivessem mais tempo?

Avaliação:

A avaliação será contínua e deve considerar tanto o produto final (as obras criadas) quanto o processo (interação, contribuição individual e coletiva). O professor deve observar o envolvimento dos alunos nas atividades, a qualidade das discussões em grupo, e se eles conseguem comunicar suas ideias e sentimentos através da arte.

Encerramento:

Finalizando a aula, é importante reforçar a mensagem sobre a sustentabilidade e a importância da criatividade. Organizar um pequeno “vernissage” onde os alunos expõem suas obras para outros colegas, e compartilham o que aprenderam é uma ótima forma de celebrar o trabalho concluído. Isso também dá um valor extra ao processo de criação, mostrando aos alunos que seu esforço é valorizado.

Dicas:

– Esteja preparado para adaptar a atividade conforme os interesses e habilidades dos alunos.
– Use músicas ou vídeos inspiradores sobre arte durante a apresentação do tema para estimular a criatividade.
– Lembre-se de incentivar a autonomia dos alunos, permitindo que eles façam escolhas sobre o processo de criação.

Texto sobre o tema:

A educação maker é uma abordagem inovadora que incentiva os alunos à prática direta na criação de objetos e soluções. O conceito gira em torno da ideia de que aprender fazendo proporciona uma compreensão mais sólida e significativa do conhecimento. A arte, dentro deste contexto, torna-se uma ferramenta poderosa não apenas para a expressão estética, mas também para o desenvolvimento de habilidades como *pensamento crítico, resolução de problemas e colaboração*. As práticas artísticas permitem que o aluno se conecte com sua cultura, história e a do mundo.

Além disso, a arte maker ajuda os alunos a desenvolverem uma consciência social e ambiental, promovendo a valorização do *sustentável* e do *reutilizável*. Ao trabalhar com materiais que poderiam ser descartados, os alunos se tornam mais críticos em relação ao consumo e ao impacto de suas ações no meio ambiente. Assim, a educação maker, ao entrelaçar arte e sustentabilidade, não só ensina técnicas artísticas, mas também a importância de um comportamento responsável e consciente. Estimular a criatividade e a autoexpressão através da arte torna-se um caminho para que crianças desenvolvam sua identidade e compreendam seu lugar no mundo.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode ser desdobrado para explorar outras áreas do conhecimento, como a *matemática*, com atividades que envolvam medidas e formas nas obras criadas pelos alunos. Por exemplo, ao construir esculturas, os alunos podem aplicar conceitos de *volume e área*, calculando as medidas dos materiais que estão utilizando. Esse tipo de atividade propicia a interdisciplinaridade, permitindo que os alunos vejam a relação entre a arte e a matemática de forma prática e visual.

Além disso, o uso de técnicas de arte maker pode ser amplificado para incluir tecnologias, como a utilização de impressoras 3D, dependendo das condições da escola. Essa inovação aprofundaria o conhecimento dos alunos sobre *design e programação*, áreas essenciais na sociedade contemporânea. A habilidade de criar, desenhar e produzir se torna uma competência fundamental para o futuro dos alunos em um mundo cada vez mais digital e interconectado.

Por fim, esse plano pode ser ampliado para um projeto de escola ou de classe, no qual os alunos possam *expor e compartilhar* suas obras em um evento aberto à comunidade. Essa ação pode envolver o envolvimento de pais e responsáveis, além de ampliar a noção de pertencimento dos alunos ao mostrar o que aprenderam e criaram.

Orientações finais sobre o plano:

É imprescindível que o professor esteja atento às dinâmicas do grupo e ao desenvolvimento de cada aluno. Avaliar o processo de criação é tão importante quanto o resultado, pois é através dele que se percebe o crescimento individual e coletivo. O incentivo ao diálogo e à troca de ideias entre os alunos deve ser constantemente promovido, pois isso fortalece o sentido de comunidade e colaboração.

Além disso, o professor deve fazer uso de um *feedback construtivo*, ajudando os alunos a identificarem suas forças e fraquezas no processo. Isso possibilita que eles também aprendam a se autovalorizar e a buscar constantemente o aprimoramento. As práticas de arte maker, quando bem conduzidas, oferecem um ambiente propício para o desenvolvimento de habilidades que vão além da sala de aula, preparandos para o futuro em um mundo que exige *criação e inovação*.

Por fim, ao implementar esse plano de aula, é importante que o professor mantenha a flexibilidade necessária para adaptar as atividades às necessidades e interesses dos alunos. Isso garante que cada aluno se sinta valorizado em suas criações e experiências, favorecendo um aprendizado mais significativo e engajador.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Oficina de Reaproveitamento Criativo:
– Objetivo: Estimular a criatividade por meio do reaproveitamento de objetos.
– Materiais: Caixas de papelão, tampas, garrafas, tesouras, colas e tintas.
– Desenvolvimento: Os alunos podem criar brinquedos ou novos objetos a partir de materiais que seriam jogados fora. A atividade promove a reflexão sobre sustentabilidade.

2. Fabricação de Instrumentos Musicais:
– Objetivo: Estimular a percepção sonora e a criatividade.
– Materiais: Materiais reciclados como caixas, garrafas e paus.
– Desenvolvimento: Os alunos podem criar instrumentos como chocalhos e tambores, explorando sons e ritmos, e depois apresentá-los em uma breve sessão musical.

3. Criação de Histórias em Quadrinhos:
– Objetivo: Fortalecer a expressão artística e a narrativa visual.
– Materiais: Papel, canetas e lápis de cor.
– Desenvolvimento: Os alunos devem criar histórias em quadrinhos utilizando elementos de suas criações. A atividade promove a leitura e a escrita de forma lúdica.

4. Teatro de Fantoches:
– Objetivo: Desenvolver habilidades de comunicação e expressão dramática.
– Materiais: Fantoches feitos com meias ou papel.
– Desenvolvimento: Os alunos criam e apresentam pequenas peças de teatro usando os fantoches que fizeram, trabalhando em equipe e praticando a oralidade.

5. Pintura com os Pés:
– Objetivo: Estimular a criatividade e a liberdade artística.
– Materiais: Tintas e papel grande.
– Desenvolvimento: Os alunos devem usar os pés para pintar, criando obras de arte em suas próprias limitações. A atividade provoca risadas e descontração, sendo ótima para relaxar e estimular a expressão livre.

Este plano de aula, ao ser conduzido com cuidado e atenção às necessidades dos alunos, pode propiciar um rico momento de aprendizado e criatividade, resultando em experiências memoráveis e significativas para cada criança.