“Desenvolvendo Criatividade: Aula de Natureza Morta para 4º Ano”
A arte é uma forma livre e expressiva que está presente em diversos aspectos da vida humana. Contemplando esse aspecto, o presente plano de aula visa trazer aos alunos do 4º ano do Ensino Fundamental a experiência de criar uma obra utilizando elementos da natureza morta, uma temática rica e envolvente que estimula a criatividade e a observação. Os alunos terão a oportunidade de aprender conceitos básicos sobre composição e cores, além de explorarem a relação entre arte e natureza, refletindo sobre como os objetos do cotidiano podem se transformar em arte.
Através deste plano, espera-se não apenas o desenvolvimento das habilidades artísticas, mas também a integração de conhecimentos de história da arte e apreciação estética, contribuindo para a formação de um olhar crítico e sensível sobre o mundo que nos cerca. A prática com artes visuais também estimula o trabalho em equipe, o respeito às opiniões dos colegas e a valorização da diversidade de expressão artística.
Tema: Natureza Morta
Duração: 90 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 9 anos
Objetivo Geral:
Desenvolver habilidades artísticas nos alunos do 4º ano, utilizando elementos da natureza morta como foco da atividade, estimulando a criatividade, a observação e a apreciação das artes visuais.
Objetivos Específicos:
– Levar os alunos a reconhecer a natureza morta como um importante gênero nas artes visuais.
– Estimular a observação de objetos do cotidiano como fonte de inspiração artística.
– Incentivar a expressão individual por meio da criação de uma obra de arte que represente a natureza morta.
– Promover a reflexão crítica sobre as obras criadas pelos colegas.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística, fazendo uso sustentável de materiais.
– (EF15AR06) Dialogar sobre a sua criação e as dos colegas, alcançando sentidos plurais.
Materiais Necessários:
– Papel para desenho ou tela.
– Lápis de cor ou tintas guache.
– Pincéis.
– Objetos diversos para compor a natureza morta (frutas, flores, utensílios domésticos).
– Mesa ou superfície plana para a montagem dos objetos.
Situações Problema:
– Como transformar objetos do cotidiano em uma obra de arte?
– Quais elementos são importantes para a composição de uma natureza morta?
– Como podemos expressar sentimentos e ideias através da arte?
Contextualização:
A natureza morta é uma forma de arte que retrata objetos inanimados, mostrando como eles podem ser apresentados de maneira estética e expressiva. Pintores ao longo da história, como Paul Cézanne e Vincent van Gogh, usaram este gênero para explorar cores, formas e a luz.
Este tipo de arte permite que os alunos ao mesmo tempo apreciem a beleza dos objetos ao seu redor e desenvolvam suas habilidades artísticas, refletindo sobre o que a arte significa em sua vida e na sociedade.
Desenvolvimento:
1. Introdução ao Tema (10 minutos)
O professor apresenta obras famosas de natureza morta, discutindo os elementos utilizados e suas composições. Os alunos são convidados a fazer observações e expressar suas percepções sobre as obras.
2. Apresentação dos Materiais (5 minutos)
Exibição dos materiais que os alunos vão usar na atividade, discutindo sua importância e como podem ser utilizados na criação artística.
3. Montagem da Natureza Morta (15 minutos)
Os alunos organizam um conjunto de objetos que desejam retratar em sua obra. É importante incentivá-los a escolher objetos que tenham significados pessoais ou que chamem sua atenção, promovendo a individualidade nas criações.
4. Criação da Obra (40 minutos)
Em seus papéis ou telas, os alunos devem desenhar ou pintar a composição que criaram. O professor circula pela sala, oferecendo orientação e sugestões, estimulando a experimentação com cores e formas.
5. Apresentação das Obras (20 minutos)
Cada aluno apresenta sua obra aos colegas, explicando as escolhas feitas e os sentimentos envolvidos na criação. O professor promove um espaço de diálogo, onde os alunos podem fazer perguntas e comentários sobre as obras uns dos outros.
Atividades sugeridas:
Atividade 1: “Explorando as Cores”
Objetivo: Compreender a teoria das cores e a aplicação prática.
Descrição: Os alunos devem misturar cores para criar novas tonalidades, experimentando a interação entre elas antes de aplicá-las na obra final.
Materiais: Tintas guache, paletas, pincéis.
Instruções: Demonstre como misturar cores e incentive os alunos a praticarem.
Atividade 2: “Rascunho Rápido”
Objetivo: Melhorar a habilidade de observação e composição.
Descrição: Os alunos farão esboços rápidos da natureza morta em 5 minutos, focando na proporção e no espaço.
Materiais: Papéis e lápis.
Instruções: Explique a importância do esboço para compor a obra final.
Atividade 3: “Recriando a Natureza”
Objetivo: Usar elementos da natureza para compor a arte.
Descrição: Incentive os alunos a coletarem elementos naturais (folhas, pedras, flores) e a integrarem em suas obras, aumentando a textura.
Materiais: Elementos naturais, cola, papéis.
Instruções: Demonstre como colar os elementos e integrá-los na arte.
Atividade 4: “História de uma Obra”
Objetivo: Desenvolver a habilidade de oralidade e crítica.
Descrição: Após a apresentação, cada aluno deve escrever uma breve história sobre sua obra, o que aprendeu e suas impressões.
Materiais: Papel e lápis.
Instruções: Explique como essa atividade contribui para a reflexão sobre o processo criativo.
Atividade 5: “Arte e Emoção”
Objetivo: Associar sentimentos à arte.
Descrição: Os alunos devem escolher uma cor que represente como se sentem naquele dia e usá-la em sua obra.
Materiais: Tintas e papéis.
Instruções: Discutir como as cores podemos comunicar sentimentos e emoções.
Discussão em Grupo:
No final da aula, reúna os alunos para uma discussão sobre o que aprenderam sobre natureza morta e sua interpretação artística. Pergunte sobre como se sentiram durante o processo criativo e quais desafios enfrentaram.
Perguntas:
– O que você mais gostou de observar na natureza morta?
– Como os elementos escolhidos por você contam uma história?
– Que dificuldades você enfrentou ao criar sua obra?
Avaliação:
A avaliação será contínua e levará em consideração a participação dos alunos durante as atividades, o desenvolvimento das habilidades artísticas e a capacidade de expressar suas ideias e emoções através da arte. A apreciação entre pares também será um fator relevante para entender a evolução dos alunos no processo criativo.
Encerramento:
Finalize a aula destacando a importância da expressão artística na vida cotidiana e como todos podem se beneficiar da arte para comunicar seus sentimentos e experiências. Reforce a ideia de que a prática artística é uma maneira de ver e interagir com o mundo.
Dicas:
– Sempre promova um ambiente seguro e respeitoso onde todos possam expressar suas ideias.
– Mostre aos alunos que não existem respostas certas ou erradas na arte, mas sim interpretações pessoais.
– Encoraje os alunos a explorarem diferentes técnicas e materiais, fazendo com que se sintam livres para experimentar.
Texto sobre o tema:
A natureza morta é um gênero artístico que apresenta objetos inanimados, frequentemente com foco em flores, frutas e utensílios do dia a dia. Este estilo tem uma rica trajetória na história da arte, sendo considerado um meio de investigação das formas, cores e texturas. O uso de elementos da natureza morta permite ao artista explorar a composição e a luz de formas diversas, conferindo vida a objetos que de outra maneira passariam despercebidos.
Os artistas do passado, como Cézanne e Van Gogh, transformaram a natureza morta em uma forma de expressão que vai além da representação, permitindo que o espectador sinta a presença dos objetos e interprete a emoção que eles transmitem. Criar uma obra de arte a partir da natureza morta não é apenas uma forma de exercitar a criatividade, mas também uma oportunidade de reflexão sobre os objetos que nos cercam. A escolha dos itens que compõem a obra pode revelar significados pessoais e narrativas únicas.
Além disso, a prática da arte favorece o desenvolvimento de habilidades motoras e cognitivas, contribuindo para o aprimoramento da capacidade de observação, concentração e apreciação estética. Assim, a natureza morta não é apenas um tema para ser retratado, mas sim uma janela através da qual se pode observar o mundo e a própria experiência, enriquecendo o nosso repertório cultural e emocional.
Desdobramentos do plano:
Este plano de aula sobre natureza morta pode ser expandido para além da criação artística imediata. Um desdobramento interessante seria realizar uma visita a um museu local que tenha exposições de arte, permitindo que os alunos vejam obras originais de natureza morta e compreendam como diferentes períodos se relacionam com esta temática. Essa experiência pode enriquecer sua compreensão sobre a história da arte e a evolução de estilos.
Outra possibilidade é integrar a arte à literatura. Os alunos poderiam ler contos ou poesias que mencionam elementos encontrados nas obras de natureza morta, como flores e frutas. A partir dessa leitura, propõe-se a criação de uma obra que traduza as sensações e emoções evocadas pelo texto lido. Assim, a interligação entre diferentes linguagens artísticas se faz presente.
Além disso, o plano pode incluir uma sessão de crítica de arte, onde os alunos, em grupos, revisitam suas obras e dialogam sobre as escolhas feitas na hora de compor sua natureza morta. Isso não apenas estimulará a crítica construtiva, mas também a capacidade de argumentação, um aspecto fundamental na formação do aluno.
Orientações finais sobre o plano:
Ao planejar atividades artísticas, é fundamental ter em mente que a arte é um espaço de liberdade e expressão. Incentivar os alunos a experimentar e explorar sem medo de errar é crucial para que eles possam descobrir sua própria voz criativa. A diversidade de interpretações e a individualidade nas obras são aspectos que devem ser celebrados durante o processo, criando um ambiente de respeito e inclusão.
Além disso, a utilização de recursos variados durante as aulas de arte pode favorecer uma maior interação dos alunos com os conteúdos abordados. Por exemplo, permitir que os alunos experimentem diferentes tipos de materiais, como colagens, tintas, e objetos recicláveis, pode abrir novas possibilidades de criação e inspirações artísticas.
Por fim, é essencial que o professor atue como facilitador no processo de criação, orientando e estimulando os alunos, mas também permitindo que eles tomem decisões sobre suas produções. O diálogo aberto e a troca de experiências entre os alunos podem enriquecer ainda mais o aprendizado, contribuindo para uma vivência mais significativa da arte na educação.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
Sugestão 1: “Caça ao Tesouro Artístico”
Objetivo: Estimular a observação e a criatividade.
Descrição: Faça uma atividade de caça ao tesouro ao ar livre, onde os alunos devem encontrar objetos naturais que poderiam ser usados em uma natureza morta. Depois, tragam os objetos para a sala de aula e criem uma composição artística.
Materiais: Recipientes para coletar os objetos, papel e materiais de arte.
Sugestão 2: “Natureza Morta Interativa”
Objetivo: Experimentação e uso de tecnologia.
Descrição: Utilize aplicativos de arte digital para que os alunos possam criar sua natureza morta virtualmente. Isso pode incluir imagens de objetos encontrados online e a criação de composições digitais.
Materiais: Tablets ou computadores com aplicativos de edição artística.
Sugestão 3: “Histórias em Cores”
Objetivo: Ligar a arte à narrativa.
Descrição: Cada aluno cria uma natureza morta e, em seguida, escreve uma pequena história ou poema sobre o que representam os objetos escolhidos. Essa atividade promove a linguagem e a escrita criativa.
Materiais: Papéis para desenho e escrita; lápis de cor ou canetas.
Sugestão 4: “Caminhada da Natureza”
Objetivo: Conexão com a natureza.
Descrição: Organize uma caminhada pela escola ou em um parque próximo para que os alunos possam observar a natureza e discutir o que poderia ser utilizado em uma natureza morta. Ao retornarem, eles podem criar uma obra inspirada nas observações.
Materiais: Papel e lápis; documentos para anotações durante a caminhada.
Sugestão 5: “Arte Coletiva”
Objetivo: Trabalho em equipe.
Descrição: Em grupos, os alunos devem escolher um ou mais objetos e criar uma grande obra de arte conjunta, que pode ser exposta na escola. Essa atividade estimula a colaboração e a troca de ideias.
Materiais: Grande papel ou tela, tintas, pincéis e outros materiais artísticos.
Este plano de aula oferece uma oportunidade rica para explorar a arte, a natureza e a expressão individual, promovendo um ambiente educativo inclusivo e estimulante que atrai a curiosidade e a criatividade dos alunos.
