“Vivências Musicais: Explorando Identidades no 6º Ano”

O plano de aula a seguir será elaborado com o foco nas vivências musicais, proporcionando aos alunos a oportunidade de explorar e desenvolver suas habilidades musicais enquanto se envolvem em práticas de apreciação e criação. O objetivo é que, por meio da música, os estudantes possam refletir sobre suas próprias experiências e como essas se relacionam com diferentes culturas musicais. A aula é destinada ao 6º ano do Ensino Fundamental, uma fase em que os alunos estão em busca de identidades e conexões com o mundo ao seu redor.

Tema: Vivências Musicais
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 12 anos

Objetivo Geral:

Proporcionar aos alunos a oportunidade de explorar vivências musicais, reconhecendo a importância da música como forma de expressão cultural e individual.

Objetivos Específicos:

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1. Desenvolver a capacidade de apreciação musical, permitindo que os alunos reconheçam diferentes estilos e formas de expressão musical.
2. Promover a reflexão sobre a cultura musical e suas representações em diferentes contextos históricos e sociais.
3. Estimular a criatividade dos alunos por meio de atividades de composição e improvisação musical.
4. Estimular o trabalho colaborativo, promovendo práticas em grupo que fortaleçam a convivência e a troca de ideias.

Habilidades BNCC:

(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
(EF69AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
(EF69AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.

Materiais Necessários:

– Aparelho de som ou caixa de som portátil
– Canções em diferentes estilos musicais (MP3)
– Instrumentos musicais (se disponíveis, como pandeiros, violões, flautas, etc.)
– Papel e canetas para anotações
– Material de escrita para criação musical (ex: pautas para compor)

Situações Problema:

1. Como a música pode expressar a identidade cultural de um povo?
2. Quais elementos da música nos fazem sentir emoções específicas?
3. Como a música influencia o nosso cotidiano e as nossas experiências pessoais?

Contextualização:

A música é uma das formas mais antigas de expressão humana, refletindo não apenas a cultura de um povo, mas também experiências individuais e coletivas. No contexto da sala de aula, a vivência musical pode servir como uma ferramenta poderosa para fomentar a criatividade, a expressão pessoal e a empatia, além de uma maneira envolvente de explorar a diversidade cultural. Este plano de aula visa mostrar aos estudantes que a música pode ser entendida e vivida de diferentes maneiras, facilitando uma apreciação mais profunda e significativa deste arte.

Desenvolvimento:

1. Introdução (5 minutos)
O professor inicia a aula falando brevemente sobre a importância da música nas diferentes culturas. Ele pode apresentar uma breve relação histórica da música, mencionando como diferentes estilos e gêneros surgiram de contextos específicos. Isso pode se basear em culturas populares, clássicas e indígenas, por exemplo.

2. Atividade de Escuta (15 minutos)
O professor escolhe uma seleção de músicas representativas de diferentes estilos (ex: samba, rock, jazz, música clássica, MPB, etc.) e toca pequenas amostras de cada uma. Após cada amostra, os alunos são convidados a refletir sobre as emoções que a música вызывает, incentivando a participação através de perguntas como: “O que você sente ao escutar essa música?” e “Qual lembrança essa música traz para você?”. Isso promove uma troca rica de experiências e sensações.

3. Discussão em Grupo (10 minutos)
Após a escuta, os alunos se dividem em pequenos grupos para discutir e compartilhar suas experiências relacionadas às músicas ou estilos que mais gostaram. Cada grupo pode designar um representante para compartilhar um resumo da discussão com a turma.

4. Atividade Criativa: Composição Musical (15 minutos)
Os alunos são apresentados à atividade de compor seu próprio pequeno trecho musical. Eles devem utilizar um tema que tenha sido discutido durante a aula (ex: sua identidade, memórias, ou um sentimento). O professor pode fornecer algumas estruturas de texto, como estrofes e refrões, e incentivar o uso de instrumentos disponíveis ou mesmo a utilização da voz como instrumento. Cada grupo terá a chance de apresentar sua mini composição para a turma.

5. Reflexão Final (5 minutos)
O professor encerra a aula solicitando que os alunos compartilhem suas impressões finais sobre a atividade e o que aprenderam sobre si mesmos e as vivências musicais de seus colegas. Essa reflexão é importante para criar um fechamento significativo.

Atividades sugeridas:

1. Vivências Musicais em Movimento:
Objetivo: Integrar música e movimento corporal. Os alunos escolhem uma música e devem criar uma dança ou coreografia que represente a música.
Descrição: Trabalhar em grupos para alinhar a interpretação da música com os movimentos, enfatizando a relação entre som e corpo.
Materiais: Aparelho de som, espaço para movimentação.
Adaptação: Alunos podem criar a coreografia de forma livre ou seguir instruções simples baseadas na música.

2. Música e Poema:
Objetivo: Explorar a relação entre diferentes formas artísticas. Os alunos devem escrever um poema com base em uma música que apreciam.
Descrição: Após discutir as letras da canção, criar pequenos poemas que expressam sentimentos relacionados à música.
Materiais: Papel, canetas, referências musicais.
Adaptação: Oferecer exemplos de poemas para inspiração e guias para alunos com dificuldades na escrita.

3. Stretching Musical:
Objetivo: Trabalhar relaxamento e expressões corporais. Os alunos usam músicas calmas para guiar uma sessão de alongamento ou expressão corporal.
Descrição: Ouvir músicas calmas enquanto executam um conjunto de alongamentos, refletindo internamente sobre a sensação que a música traz.
Materiais: Aparelho de som, espaço para movimento.
Adaptação: Modificar os alongamentos para diferentes níveis de capacidade física dos alunos.

4. Explorando o Instrumento:
Objetivo: Conhecer diferentes instrumentos musicais. Cada aluno pode trazer um instrumento de casa ou utilizar instrumentos da escola para explorar sons.
Descrição: Experimentar os sons e descobrir como cada instrumento pode representar emoções.
Materiais: Instrumentos diversos.
Adaptação: Alunos podem formar pares para explorar novos sons juntos.

5. Clube da Música:
Objetivo: Criar um espaço de apreciação musical contínua. Os alunos podem apresentar suas músicas favoritas e comentar sobre elas.
Descrição: Realizar uma vez por mês uma “sessão de músicas” onde cada aluno traz uma canção para compartilhar e discute sua importância.
Materiais: Aparelho de som, ambiente acolhedor.
Adaptação: Permitir a apresentação com vídeos ou playlists.

Discussão em Grupo:

Após as atividades, os alunos podem ser incentivados a discutir questões como:
– Qual foi a música que mais te marcou?
– Como a música afetou suas emoções durante a atividade?
– Quais estilos musicais você gostaria de explorar mais?

Perguntas:

1. Que emoções você sentiu ao ouvir as diferentes músicas?
2. Como a música reflete nossa cultura e identidade?
3. O que você aprendeu sobre seus colegas por meio da música que eles escolheram?

Avaliação:

A avaliação se dará de maneira formativa, onde o professor observará a participação dos alunos nas discussões, atividades em grupo e reflexões realizadas. O foco será no envolvimento e na capacidade de colaborar e expressar ideias de forma respeitosa.

Encerramento:

Ao final da aula, o professor poderá fazer um resumo dos principais pontos discutidos e das atividades realizadas, reforçando a ideia da música como forma de expressão individual e cultural. Os alunos serão convidados a refletir sobre como podem integrar mais música em suas vidas, seja através da apreciação ou da prática.

Dicas:

1. Sempre tenha um repertório diversificado de músicas e estilos para manter a aula engajante.
2. Esteja atento às reações dos alunos, ajustando o ritmo da aula conforme necessário.
3. Promova um ambiente seguro e acolhedor, onde todos se sintam à vontade para compartilhar suas opiniões e experiências.

Texto sobre o tema:

A música é uma linguagem universal que transcende fronteiras e culturas. Ela tem o poder de evocar emoções e lembrar momentos marcantes da vida, conectando as pessoas de maneira única. Desde os ritmos tradicionais das diferentes culturas até as inovações contemporâneas, a música tem sido um meio através do qual as histórias são contadas, as identidades são formadas e as comunidades se reúnem. É fundamental que os jovens aprendam a apreciar e utilizar a música como uma forma de expressão pessoal e também como ferramenta de construção social. Neste contexto, vivências musicais são importantes, pois permitem às crianças e adolescentes não apenas se conhecerem melhor, mas também entenderem o mundo ao seu redor, promovendo empatia e curiosidade por outras culturas. A música deve ser vista não apenas como uma forma de entretenimento, mas como uma poderosa ferramenta pedagógica que pode elevar o conhecimento e a autoexpressão dos alunos.

Desdobramentos do plano:

As atividades envolvendo vivências musicais podem se expandir para diversos projetos interdisciplinares. Por exemplo, os alunos podem ser convidados a pesquisar sobre a história de um gênero musical específico, apresentando suas descobertas em um formato de exposição ou vídeo. Essa troca de informações ajuda a desenvolver habilidades de pesquisa e apresentação oral, enquanto proporciona aprendizados sobre a diversidade musical. Além disso, a realização de um evento musical, onde os alunos podem compartilhar suas composições e interpretações, pode também se tornar uma tradição na escola, promovendo um espaço para a valorização das iniciativas artísticas dos alunos. Esse tipo de engajamento não apenas incentiva as habilidades musicais, como também fomenta a criação de um ambiente escolar mais coeso e colaborativo, onde a arte se torna uma parte integrante do aprendizado e das interações sociais.

Outro desdobramento importante é a possibilidade de inclusão, onde a música pode servir como um meio para integrar alunos com diferentes habilidades e necessidades. Atividades adaptadas que levam em consideração as diversas capacidades dos alunos podem fazer com que a música se torne um território acessível a todos, garantindo que cada estudante tenha espaço para se expressar e ser ouvido. Essa inclusão não conjuga apenas a diversidade de habilidades, mas também de culturas, já que a música é uma expressão rica e variada que pode incluir elementos locais e globais.

Por fim, o desenvolvimento de parcerias com músicos locais ou instituições culturais pode enriquecer ainda mais a experiência dos alunos. Por meio de oficinas ou palestras, eles podem ter acesso ao conhecimento e à experiência de profissionais que vivem a música no dia a dia. Isso oferece uma perspectiva prática e autêntica do mundo musical, servindo como uma grande fonte de inspiração para os estudantes. O envolvimento comunitário é um passo fundamental para formá-los não apenas como ouvintes e intérpretes, mas também como produtores culturais.

Orientações finais sobre o plano:

É essencial que os educadores sintam-se à vontade para adaptar o plano conforme as necessidades de seus alunos e o contexto da escola. O foco deve ser sempre no aproveitamento dos estudantes e no aprendizado significativo que pode ser derivado de suas experiências. As vivências musicais são uma grande oportunidade para explorar a educação de forma dinâmica, interativa e educativa. À medida que os alunos experimentam a música, eles também aprendem sobre si mesmos e sobre os outros, resultando em uma formação mais completa e humana. Um professor motivado e apaixonado pela música pode transformar a sala de aula em um espaço vibrante e cheio de criatividade, onde cada aluno é incentivado a descobrir suas próprias vozes e a compartilhar suas histórias.

Além disso, é crucial promover um ambiente respeitável e aberto, onde todos se sintam confortáveis ao se expressar. Incentivar alunos a trazem suas preferências musicais e para que se sintam protagonistas de seu aprendizado pode resultar em uma experiência muito mais rica e engajadora. Por fim, ao integrar diversas formas de arte e diferentes culturas, os alunos não apenas ampliam suas habilidades artísticas, mas também adquirem uma visão global mais apreciativa e multicultural.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caminhada Musical:
Objetivo: Promover a observação e o gosto pela música enquanto se está em movimento.
Passo a Passo: Organizar uma caminhada em volta da escola ou em um parque próximo enquanto toca uma canção. Os alunos podem observar o ambiente e discutir como a música altera a percepção do que vêem.
Faixa Etária: 12 anos e acima.
Materiais: Aparelho de som portátil e playlist.

2. Desafio do Instrumento:
Objetivo: Explorar a diversidade de sons.
Passo a Passo: Colocar os alunos em pares e dar a cada um um instrumento musical. Eles devem criar uma pequena apresentação em grupos.
Faixa Etária: 12 anos.
Materiais: Diversos instrumentos musicais.

3. Figuras Musicais:
Objetivo: Aprender sobre a notação musical.
Passo a Passo: Criar cartões ilustrados que representem diferentes figuras musicais (semibreve, mínima, semínima, etc.). Os alunos devem jogar um jogo de memória com eles.
Faixa Etária: 12 anos.
Materiais: Cartões de papel e canetas.

4. Construção de um Instrumento:
Objetivo: Utilizar a criatividade para criar sons.
Passo a Passo: Os alunos utilizarão materiais recicláveis para construir um instrumento musical, que será apresentado em sala.
Faixa Etária: 12 anos.
Materiais: Materiais recicláveis, como caixas, garrafas, etc.

5. Música no Quadro:
Objetivo: Fomentar a criatividade visual e musical.
Passo a Passo: Cada aluno deve desenhar uma representação visual de sua música favorita. Mais tarde, eles podem apresentar sua obra de arte e explicar sua ligação com a canção.
Faixa Etária: 12 anos.
Materiais: Papel, canetas e tintas.

Essas atividades podem ser ajustadas e expandidas conforme o contexto da sala de aula e o envolvimento dos alunos, sempre com o propósito de criar um ambiente de aprendizado