“Plano de Aula: Explorando a Cultura Circense no Ensino Médio”
Este plano de aula é desenvolvido para o tema CIRCOS, visando proporcionar uma experiência de aprendizado rica e interativa para os alunos do 1º ano do Ensino Médio. A proposta busca desenvolver a capacidade de análise crítica dos alunos em relação à cultura circense, explorando suas práticas artísticas, sociais e sua importância na sociedade. Durante a aula, os alunos terão a oportunidade de atuar como críticos culturais, refletindo sobre como o circo pode ser um espaço de resistência e afirmação de identidades, além de uma forma de entretenimento.
O circo, com suas cores vibrantes, performances acrobáticas e a diversidade de personagens, é um tema que cativa não apenas as crianças, mas também os adolescentes e adultos. A aula tem como objetivo estimular a criatividade e o pensamento crítico dos alunos, utilizando o conceito do circo como um ponto de partida para discussões mais amplas sobre a arte, a cultura e as relações sociais.
Tema: Circo
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Médio
Sub-etapa: 1º Ano do Ensino Médio
Faixa Etária: 15 a 18 anos
Objetivo Geral:
Refletir sobre a cultura circense, suas manifestações artísticas, sociais e políticas, além de promover uma análise crítica sobre a representação do circo na sociedade contemporânea.
Objetivos Específicos:
– Analisar os diferentes elementos que compõem a cultura circense.
– Discutir a função social do circo e seu impacto nas interações sociais e culturais.
– Incentivar a produção crítica e criativa através de diferentes linguagens.
– Refletir sobre a diversidade de narrativas artísticas dentro do circo.
Habilidades BNCC:
– EM13LGG101: Compreender e analisar processos de produção e circulação de discursos, nas diferentes linguagens, para fazer escolhas fundamentadas em função de interesses pessoais e coletivos.
– EM13LGG302: Posicionar-se criticamente diante de diversas visões de mundo presentes nos discursos em diferentes linguagens, levando em conta seus contextos de produção e de circulação.
– EM13LGG501: Selecionar e utilizar movimentos corporais de forma consciente e intencional para interagir socialmente em práticas corporais, de modo a estabelecer relações construtivas, empáticas, éticas e de respeito às diferenças.
– EM13LGG602: Fruir e apreciar esteticamente diversas manifestações artísticas e culturais, das locais às mundiais, assim como delas participar.
Materiais Necessários:
– Projetor multimídia
– Vídeos de apresentações circenses (no YouTube ou similares)
– Papéis, canetas coloridas e cartolinas
– Materiais para colagem (revistas, tesoura, cola)
– Acesso à internet para pesquisa em grupo
Situações Problema:
– Quais são as diversas formas de expressão artística que o circo utiliza?
– Como o circo, enquanto fenômeno cultural, se relaciona com questões sociais contemporâneas?
Contextualização:
O circo tem raízes profundas na cultura popular e serve como um espaço de liberdade de expressão e diversidade. Este plano de aula leva em consideração que os alunos possam não ter contato frequente com a arte circense em seu cotidiano, por isso é fundamental discutir as suas representações históricas e contemporâneas. Na aula, os alunos serão incentivados a refletir sobre como as performances circenses podem sair da mera diversão para atuar como críticas sociais.
Desenvolvimento:
1. Abertura (10 minutos):
– Apresentação do tema. Perguntar aos alunos o que eles sabem sobre o circo, suas expectativas e experiências. Levar um vídeo curto de uma apresentação impressiva para despertar o interesse da turma. O vídeo deve ser sobre as artes circenses contemporâneas que dialogam com questões sociais e culturais.
2. Discussão em Grupo (15 minutos):
– Dividir a turma em grupos de 5 alunos. Cada grupo deve discutir e debater sobre como o circo pode ser visto como uma forma de resistência cultural e uma ferramenta de crítica social. Incentivar que os alunos anotem suas ideias e preparem um pequeno resumo que será apresentado para a turma mais tarde.
3. Atividade Criativa (20 minutos):
– Usando as discussões anteriores como base, cada grupo deve criar uma mini apresentação incorporando elementos de uma performance circense (pode ser uma pequena dramatização ou uma apresentação artístico-visual). Os alunos podem escolher entre: uma apresentação de dança, uma performance corporal, ou ainda a criação de um cartaz que represente visualmente as ideias discutidas. Os materiais (papéis, cartolinas, canetas e materiais para colagem) serão utilizados nesta atividade.
4. Apresentações dos Grupos (5 minutos):
– Cada grupo terá 1-2 minutos para apresentar sua criação. Após cada apresentação, abrir espaço para feedback e discussão sobre as impressões dos outros grupos.
Atividades sugeridas:
Dia 1: Pesquisa sobre a história do circo. Os alunos irão buscar informações sobre as principais características do circo tradicional e contemporâneo, e preparar um resumo que depois será compartilhado em sala.
Dia 2: Assistir um documentário ou espetáculo circense a ser discutido em sala (com a projeção de trechos que ilustram as apresentações). Ao final, reunião para discussões.
Dia 3: Criação de uma apresentação em grupos. Pode ser um vídeo, uma apresentação de slides, um teatro ou uma performance. O foco deve estar na representação crítica do circo.
Dia 4: Produção de um cartaz ou poema sobre uma representação circense de impacto social, levando em conta a diversidade cultural.
Dia 5: Apresentação final dos projetos ou cartazes, com espaço para que outros alunos possam comentar e dar suas percepções sobre cada apresentação.
Discussão em Grupo:
Realizar uma conversa aberta sobre as apresentações, incentivando os alunos a refletirem sobre a experiência de apresentar e como o circo reflete e critica a sociedade. Promover críticas construtivas e discussões sobre o que aprenderam durante o processo.
Perguntas:
– O que mais te chamou a atenção nas apresentações dos seus colegas?
– Como você percebe a relação entre circo e questões sociais?
– O que o circo representa para você atualmente?
Avaliação:
A avaliação sera baseada na participação ativa dos alunos nas discussões em grupo, nas apresentações e na qualidade das produções criativas. O feedback entre pares também será um componente essencial na avaliação das apresentações finais.
Encerramento:
Finalizar a aula com uma reflexão sobre a importância do circo, não só como uma forma de entretenimento, mas como uma manifestação cultural que pode provocar questionamentos sociais.
Dicas:
– Sempre encorajar a troca de ideias e opiniões, valorizando a diversidade de pensamentos.
– Preparar materiais visuais para tornar a aula mais dinâmica.
– Estar aberto a discussões espontâneas que possam surgir durante a aula.
Texto sobre o tema:
O circo é uma manifestação cultural que, desde sua origem, sempre esteve ligado ao entretenimento popular. O circo moderno, com suas acrobacias e palhaçarias, é um espaço característico de liberdade, onde as regras sociais podem ser subvertidas. Os artistas do circo frequentemente utilizam suas performances para criticar a sociedade e para dar voz a temas relevantes, como justiça social, direitos humanos e diversidade. O circo atua, assim, como um espelho da sociedade, refletindo tensões e problemáticas que nos rodeiam. Além disso, o circo é um campo fértil para o desenvolvimento da criatividade e da sensibilidade artística, sendo um espaço onde a interação entre performer e público é essencial.
Mais do que somente um espaço de entretenimento, o circo nos convida a questionar nosso lugar na sociedade e a refletir sobre o que consideramos ser o normal ou o aceitável. Em um mundo cada vez mais globalizado, o circo também assume a responsabilidade de ser um ponto de encontro de diversas culturas, mostrando a beleza e a complexidade da diversidade humana. As manifestações artísticas nesse contexto são consideradas como um direito universal, e o circo, através de suas práticas, reafirma a importância da inclusão e da acessibilidade cultural.
Desdobramentos do plano:
O plano de aula sobre circo pode ser ampliado para incluir visitas a apresentações de circo em sua cidade, permitindo aos alunos vivenciarem a arte de forma prática. Essas visitas podem proporcionar experiências que fortalecem a compreensão do circo como uma forma de arte e de resistência. Além disso, é possível criar uma série de debates sobre a evolução do circo ao longo do tempo, discutindo como as mudanças sociais e tecnológicas influenciaram as performances e o papel do circo na sociedade atual.
Outra vertente que pode ser explorada é a produção de um projeto final onde os alunos podem, por exemplo, produzir um mini-circo na escola, levando o aprendizado para fora da sala de aula e envolvendo a comunidade. Dessa forma, os alunos não apenas estudam sobre o circo, mas também se tornam agentes de sua própria cultura, desenvolvendo habilidades em organização, trabalho em equipe e responsabilidade. Este tipo de atividade pode também promover uma percepção mais crítica e reflexiva sobre as diversas manifestações culturais e artísticas.
Haverá ainda a possibilidade de articular as reflexões sobre o circo com outras disciplinas. Por exemplo, discutir a matemática e a física por trás das acrobacias pode ser uma maneira interessante de unir teoria à prática e estimular o raciocínio interdisciplinar. Essa conexão ajuda os alunos a verem o conhecimento como um todo coerente, onde diferentes áreas se interrelacionam e se complementam.
Orientações finais sobre o plano:
É importante que os educadores estejam preparados para acolher as percepções que os alunos trouxerem sobre o circo e suas representações sociais, abrindo espaço para discussões que podem ser ricas em complexidade. Debater sobre temas sensíveis de forma respeitosa e empática, considerando as realidades e contextos dos alunos, permitirá que todos os participantes se sintam seguros para expressar suas opiniões.
Professores devem animar os alunos a se envolverem em suas pesquisas e criações, garantindo que eles tenham acesso a materiais e recursos que enriqueçam suas produções. Criar um ambiente colaborativo onde as ideias podem fluir livremente e os alunos se sintam livres para falhar e aprender com isso é crucial para a experiência de aprendizagem.
Finalmente, o papel do educador é o de ser um facilitador nesse processo, mediando as discussões de forma que cada voz seja ouvida e respeitada. Aqueles que se propuserem a explorar a arte do circo em sala de aula receberão muito mais do que aprendizado; receberão insights valiosos sobre diversidade, interação e a complexidade do ser humano, tão bem retratada nas mais diversas performances.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Escola de Circo: Montar uma “escola de circo” por um dia, onde os alunos podem experimentar atividades como malabares, equilibrismo e dança. O objetivo é que cada aluno escolha uma atividade artística para representar e depois apresente sua habilidade para a turma. Materiais necessários incluem: bolinhas, arcos, cordas para equilibrar e tecidos para acrobacias.
2. Criação de Personagens Circenses: Propor aos alunos que criem personagens circenses, onde cada aluno deve expressar qual a história por trás de seu personagem. Podem usar maquiagem e trajes improvisados. Isso estimulará a criatividade e a atuação. Os materiais necessários incluem papéis, canetas, maquiagem e tecidos.
3. Teatro de Sombras: Desenvolver um teatro de sombras utilizando recortes dos personagens que criaram. Essa forma de arte é uma maneira lúdica que mostrará a conexão entre arte e ciência (luz e sombra). Os alunos precisam de lanternas e papéis para os recortes.
4. Roda de Histórias: Promover uma roda de histórias onde os alunos contam narrativas inventadas com base на suas experiências com o circo. A atividade pode ser gravada em áudio ou vídeo para compartilhar com outros alunos. Materiais: gravadores, papéis, canetas.
5. Dia do Circo na Escola: Planejar um evento onde alunos e outras turmas podem vivenciar o circo, com apresentações, oficinas práticas e debates. Os alunos devem se organizar, criando uma comissão para planejar e executar o projeto, envolvendo a comunidade escolar.
