“Desenvolvendo Coordenação Motora com Arte na Educação Infantil”

Introdução

Neste plano de aula, será abordado o tema da coordenação motora através de atividades lúdicas relacionadas a desenhos e pinturas, voltadas para crianças pequenas da Educação Infantil, com idades entre 4 anos e 5 anos e 11 meses. A proposta visa não apenas desenvolver habilidades motora, mas também estimular a criatividade e a expressividade das crianças por meio da arte, permitindo que elas se conectem com suas emoções e experiências através do desenho.

Através de atividades interativas, os alunos terão a oportunidade de experimentar formas diferentes de expressão artística, o que contribuirá para o seu desenvolvimento no campo da coordenação motora fina. A dinâmica das atividades valoriza a autonomia do aluno, promovendo também a socialização entre os colegas. Este plano de aula está alinhado com as diretrizes da BNCC, garantindo que as habilidades essenciais sejam trabalhadas de maneira significativa e memorável.

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Tema: Coordenação Motora
Duração: 30 minutos
Etapa: Educação Infantil
Sub-etapa: Crianças Pequenas
Faixa Etária: 3 anos

Objetivo Geral:

Possibilitar que as crianças desenvolvam a coordenação motora por meio de atividades de desenho e pintura, estimulando a criatividade, a autoexpressão e a interação social.

Objetivos Específicos:

– Proporcionar experiências de desenho e pintura que estimulem o uso de diferentes ferramentas.
– Desenvolver a coordenação motora fina através do manuseio de pincéis, lápis de cor e materiais de arte.
– Estimular a expressão de emoções e a criatividade dos alunos.
– Fomentar a cooperação e a socialização entre as crianças.

Habilidades BNCC:

– CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “CORPO, GESTOS E MOVIMENTOS”
(EI03CG02) Demonstrar controle e adequação do uso de seu corpo em brincadeiras e jogos, escuta e reconto de histórias, atividades artísticas, entre outras possibilidades.
(EI03CG05) Coordenar suas habilidades manuais no atendimento adequado a seus interesses e necessidades em situações diversas.

– CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “TRAÇOS, SONS, CORES E FORMAS”
(EI03TS02) Expressar-se livremente por meio de desenho, pintura, colagem, dobradura e escultura, criando produções bidimensionais e tridimensionais.

Materiais Necessários:

– Folhas de papel A4 em branco
– Lápis de cor
– Tintas guaches
– Pincéis de diferentes tamanhos
– Copos com água para a diluição da tinta
– Aventais ou camisetas velhas para proteger as roupas
– Ganas umedecidas para limpeza das mãos

Situações Problema:

Como podemos usar diferentes cores e formas para expressar o que sentimos? De que maneira a pintura pode nos ajudar a contar uma história ou mostrar o que queremos?

Contextualização:

Para facilitar a compreensão dos alunos sobre a coordenação motora, pode-se iniciar a aula com uma breve conversa sobre o que é a coordenação. Explique que isso envolve como os nossos braços e mãos se movem juntos em atividades simples como desenhar e pintar. Essa conversa pode ser ainda mais lúdica se incluir exemplos práticos enquanto as crianças observam a interação dos dedos com o lápis ou pincel.

Desenvolvimento:

1. Inicie a aula reunindo as crianças em círculo e converse sobre o que elas pretendem desenhar ou pintar.
2. Apresente os materiais disponíveis e como cada um pode ser utilizado para criar arte. Demonstre brevemente como usar um pincel e como misturar as tintas.
3. Após as instruções iniciais, incentive as crianças a escolherem seus materiais.

Atividades sugeridas:

Atividade 1: Desenhando com as mãos
– Objetivo: Desenvolver a coordenação motora e a percepção tátil.
– Descrição: As crianças utilizarão as mãos mergulhadas em tinta guache para criar impressões em uma folha de papel.
– Instruções: Espalhe a tinta em uma bandeja. Peça para as crianças molharem suas mãos na tinta e pressionarem contra o papel, criando formas e estampas. Incentive-as a misturar cores.
– Materiais: Tinta guache, papel e aventais.
– Adaptações: Para crianças que têm dificuldade em se sujar, ofereça opção de usar esponjas.

Atividade 2: Pintura com diferentes objetos
– Objetivo: Incentivar a criatividade e a exploração de materiais.
– Descrição: As crianças vão usar diferentes objetos (como rolhas, pincéis, folhas) para criar padrões e texturas.
– Instruções: Forneça os objetos e tinta para que utilizem em vez de pincéis. As crianças podem explorar a criação de formas únicas.
– Materiais: Tintas, objetos variados e papel.
– Adaptações: Para crianças que se distraem facilmente, mantenha o grupo pequeno e forneça apoio.

Atividade 3: Histórias de papel
– Objetivo: Integrar a narrativa à arte, promovendo a imaginação.
– Descrição: Após as pinturas, as crianças devem criar uma história em grupo com os desenhos que fizeram.
– Instruções: Cada criança compartilha o que criou e os colegas podem fazer perguntas ou acrescentar ideias à história.
– Materiais: Desenhos feitos anteriormente e espaço para que as crianças se reúnam.
– Adaptações: Para crianças com timidez, use um boneco que ajude na narrativa.

Discussão em Grupo:

Realize uma roda de conversa onde cada criança possa apresentar sua pintura e compartilhar o que sentiu ao fazer seu desenho. Isso promove a empatia e a valorização das ideias dos colegas.

Perguntas:

– O que você mais gostou de desenhar e por quê?
– Como você se sente ao usar diferentes cores?
– O que o seu desenho representa?

Avaliação:

A avaliação será realizada observando a participação das crianças durante as atividades, seu envolvimento e a capacidade de expressão ao apresentar suas criações. Também será considerado o desenvolvimento das habilidades motoras e a interação social.

Encerramento:

Finalizar a aula com um momento musical ou uma contação de histórias pode ajudar a relaxar as crianças após as atividades. Faça uma breve recapitulação do que foi aprendido e da importância da expressão artística.

Dicas:

– Esteja sempre ciente de eventuais alergias às tintas ou outros materiais.
– Proponha momentos de exploração livre, onde as crianças podem criar sem limites impostos.
– Valorize cada criação, fazendo com que todos se sintam *importantes* e *ouvidos*.

Texto sobre o tema:

A coordenação motora é uma habilidade essencial no desenvolvimento infantil e envolve a capacidade de usar os músculos de forma controlada e organizada. Durante a Educação Infantil, essas habilidades são aprimoradas através de atividades lúdicas que não apenas incentivam a manipulação de objetos, mas também estabelecem a base para habilidades mais complexas que serão desenvolvidas em fases posteriores da vida. A pintura e o desenho são ferramentas eficazes para isso, pois permitem que as crianças explorem diferentes formas, cores e texturas, contribuindo para a construção de sua identidade e autoestima.

Os diferentes aspectos da coordenação motora, como a força e o controle das mãos, podem ser trabalhados de forma divertida e interativa. Utilizando materiais simples como pincéis, lápis e tintas, é possível criar um ambiente em que as crianças se sintam livres para expressar suas emoções e histórias. Cada produção artística é uma representação única das vivências e sentimentos de cada criança, e esse processo de criação é essencial para a formação da individualidade e do aprecio pelo ‘EU’.

Além de contribuírem para o desenvolvimento motor e psicológico, as atividades de arte também incentivam a socialização e a cooperação entre as crianças. Enquanto desenham e pintam, elas aprendem a respeitar o espaço dos colegas, a compartilhar materiais e a colaborar em projetos em grupo. Essas experiências são fundamentais para que se desenvolvam relações saudáveis e enriquecedoras, promovendo o entrosamento social e a empatia.

Desdobramentos do plano:

Um desdobramento importante desse plano de aula pode ser a inclusão de outras formas de arte para explorar novas dimensões da coordenação motora. Por exemplo, após o trabalho com pintura, o professor pode introduzir atividades de modelagem com argila, que caracteriza uma nova forma de manipulação de materiais que ajuda a fortalecer os músculos das mãos e a percepção do espaço e volume.

Outra possibilidade é criar uma exposição com os trabalhos produzidos pelos alunos. Isso pode não só incentivar mais a expressão artística, mas também valorizar as produções individuais e coletivas. Um evento em que as crianças possam mostrar suas obras para os pais e comunidade escolar reforçará o sentimento de pertencimento e orgulho pelo trabalho realizado, além de proporcionar uma oportunidade para a comunicação sobre o que aprenderam.

Por último, a criação de um diário de arte onde as crianças documentam suas experiências pode ser uma abordagem enriquecedora. As crianças podem desenhar ou escrever sobre suas atividades de arte, refletindo sobre o que aprenderam e sentem. Isso não apenas consolida a aprendizagem, mas proporciona momentos de autoconhecimento e reflexão que são fundamentais na educação infantil.

Orientações finais sobre o plano:

Para que as atividades propostas sejam bem-sucedidas, é imprescindível que o professor esteja atento ao ambiente de aprendizagem. Criar um espaço que seja acolhedor e que estimule a criatividade contribuirá para que as crianças se sintam à vontade para se expressar livremente. Também é importante que o professor tenha flexibilidade para adaptar as atividades conforme as necessidades e interesses das crianças, promovendo a personalização do aprendizado.

Encourajar a exploração sem medo de errar é fundamental; as crianças devem sentir que a arte é uma forma de liberdade e uma maneira de expressar quem elas são. Além disso, o apoio e o reconhecimento ao esforço individual e coletivo devem estar presentes, uma vez que isso reitera o valor da criação e potencializa a autoestima dos pequenos artistas.

Por fim, a interação entre crianças e a possibilidade de colaboração em projetos artísticos podem abrir espaço não apenas para o aprendizado sobre arte, mas também para o desenvolvimento de habilidades sociais valiosas. Estimular uma cultura de parceria e respeito mútuo desde cedo prepara as crianças para um futuro em que serão capazes de lidar com as diferenças e trabalhar em grupo de forma construtiva.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Atividade de Pintura ao Ar Livre: Leve as crianças para pintar ao ar livre, utilizando folhas grandes de papel e tintas naturais. O objetivo é explorar as cores da natureza. Para isso, leve tintas feitas de produtos naturais, como vegetais e frutas, e permita que crianças escolham e misturem as cores elas mesmas.

2. Teatro de Sombras: Utilize lençóis e lanternas para criar um cenário de teatro de sombras. Incentive as crianças a desenhar e recortar figuras para que suas sombras sejam projetadas na tela. Isso estimula a improvisação e a criação de histórias, desenvolvendo a expressão artística.

3. Desenho com Música: Toque diferentes tipos de músicas e peça que as crianças desenhem o que a música faz elas sentirem. Permita que usem diferentes materiais como giz de cera, aquarela e lápis. Isso conecta a arte aos sentimentos, promovendo expressões artísticas variadas.

4. Colagem Coletiva: Crie uma grande colagem utilizando revistas, tecidos e outros materiais. As crianças podem contribuir com diferentes elementos que as representem, promovendo a interação e a cooperação entre elas, além de desenvolver habilidades manuais.

5. Circuito de Movimento Artístico: Crie um circuito onde as crianças devem realizar pequenos desafios de movimento (pular, girar, rastejar) e ao final, usar esses movimentos para criar uma pintura conjunta em um grande papel. Essa atividade desenvolve a coordenação motora e a socialização, além de promover trabalho em equipe.

Esse plano de aula visa contribuir para o desenvolvimento integral das crianças, unindo criatividade, expressão artística e habilidades motoras em um ambiente alegre e colaborativo.