“Explorando Arte e Musicalidade no 1º Ano: Plano de Aula”
A arte e a musicalidade são elementos fundamentais para a formação integral de crianças, especialmente no 1º ano do Ensino Fundamental. Através do contato com diversos estilos e gêneros musicais, os alunos têm a oportunidade de explorar suas capacidades criativas, expressar emoções e desenvolver habilidades sociais e cognitivas. Este plano de aula tem como objetivo proporcionar uma experiência rica e envolvente, onde a musicalidade se une à arte, promovendo um ambiente de aprendizado dinâmico e colaborativo.
O planejamento a seguir está alinhado com a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), considerando as diretrizes para o 1º ano do Ensino Fundamental. Serão utilizados diferentes métodos de ensino, incluindo aulas expositivas, dramatizações e estudos dirigidos, integrando exercícios práticos que possibilitem aos alunos experimentar e vivenciar a musicalidade e a arte de forma lúdica.
Tema: Arte e Musicalidade
Duração: 30 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 7 anos
Objetivo Geral:
Possibilitar que os alunos reconheçam e apreciem diferentes formas de arte e musicalidade, desenvolvendo sua capacidade de expressão e criatividade, ao mesmo tempo que exploram a diversidade cultural por meio da música.
Objetivos Específicos:
– Identificar diferentes estilos e gêneros musicais.
– Explorar as relações entre a música e as artes visuais.
– Promover a expressão individual e coletiva através de atividades lúdicas.
– Desenvolver habilidades de escuta, observação e sensibilidade estética.
Habilidades BNCC:
– EF15AR01: Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção e o imaginário.
– EF15AR14: Perceber e explorar os elementos constitutivos da música, por meio de jogos, brincadeiras e práticas diversas de composição/criação.
– EF15AR18: Reconhecer e apreciar formas distintas de manifestações do teatro presentes em diferentes contextos.
– EF15AR13: Identificar e apreciar criticamente diversas formas e gêneros de expressão musical.
– EF01HI02: Identificar a relação entre suas histórias e as histórias de sua família e de sua comunidade.
Materiais Necessários:
– Instrumentos musicais simples (como pandeiros, maracas, flautas).
– Materiais para artes (papel, tintas, pincéis, lápis de cor).
– Acesso a um dispositivo com músicas de diversos gêneros (MP3 player, celular, computador).
– Folhas de papel para anotações.
– Recursos visuais (imagens de artistas, estilos musicais, obras de arte).
Situações Problema:
– Como a música pode nos fazer sentir diferentes emoções?
– Quais estilos de música você já ouviu e como eles se relacionam com a arte?
Contextualização:
Iniciar a aula apresentando diferentes clipes de músicas de vários gêneros, como samba, rock, clássica e música folk. Discussão sobre como cada estilo traz uma sensação e impressão diferentes. Perguntar aos alunos se eles têm alguma memória ou emoção relacionada a essas músicas.
Desenvolvimento:
1. Introdução à Musicalidade (10 minutos):
O professor inicia com uma breve apresentação sobre o tema da aula, explicando a relação entre arte e música. Toca pequenos trechos de músicas de diferentes gêneros e convida os alunos a falarem sobre o que sentem ao ouvi-las.
2. Atividade de Exploração Musical (10 minutos):
– Dividir a turma em pequenos grupos e distribuir diferentes instrumentos musicais.
– Os grupos devem criar uma pequena apresentação musical, onde poderão misturar sons e ritmos, encorajando a experimentação.
– Ao final, cada grupo apresentará sua criação, e todos devem escutar respeitosamente.
3. Arte e Música (10 minutos):
– Após as apresentações, os alunos devem escolher uma música que mais gostaram para interpretar em forma de arte. Eles podem desenhar ou pintar uma cena inspirada na música ou no sentimento que ela evoca.
– O professor deve circular entre os alunos, oferecendo apoio e sugestões, incentivando-os a expressar suas emoções por meio da arte visual.
Atividades sugeridas:
– Atividade 1: Escutando e anotações
Objetivo: Desenvolver a escuta crítica.
Descrição: Enquanto escutam uma música, os alunos serão incentivados a fazer anotações do que sentem e o que imaginam que a música transmite.
Materiais: Papel e lápis.
Dica de Adaptação: Para alunos com necessidade de suporte, o professor pode pedir que desenhem em vez de escreverem.
– Atividade 2: Dançando a Música
Objetivo: Expressar-se através do movimento.
Descrição: Os alunos escutam uma música de diferentes estilos e são incentivados a dançar de acordo com o ritmo.
Materiais: Música gravada.
Dica de Adaptação: Alunos com dificuldades motoras podem participar criando movimentos leves com os braços.
– Atividade 3: Criação de uma Letra de Música
Objetivo: Associar a musicalidade com a produção textual.
Descrição: Em grupo, os alunos devem compor uma letra simples para uma música, utilizando rimas e temas da vida cotidiana.
Materiais: Papel, canetas coloridas.
Dica de Adaptação: Alunos que escreverem à mão têm a opção de utilizar letras impressas de músicas conhecidas como referência.
– Atividade 4: Teatro Musical
Objetivo: Experimentar a produção teatral.
Descrição: Os alunos se dividem em grupos para criar uma pequena cena que incorpore a música que escolheram, dramatizando e utilizando elementos visuais (desenhos, figurinos improvisados).
Materiais: Fantasias, música da apresentação.
Dica de Adaptação: Estudantes podem optar por atuar com adereços ou apenas representar por meio da expressão corporal.
– Atividade 5: Exposição de Arte
Objetivo: Compartilhar e apreciar as obras produzidas.
Descrição: Organizar uma pequena exposição na sala de aula, onde os alunos possam expor as obras criadas e explicar sua relação com a música.
Materiais: Desenhos pintados pelos alunos.
Dica de Adaptação: Todos os alunos devem ser incentivados a dar feedback construtivo, respeitando sempre as opiniões dos colegas.
Discussão em Grupo:
Organizar um momento para os alunos discutirem sobre as diferentes músicas que ouviram e como cada estilo influenciou suas emoções e suas produções artísticas. Perguntar como a música pode ser um reflexo de diferentes culturas e experiências.
Perguntas:
– O que você sente quando ouve esta música?
– Quais elementos desta música você gostou mais e por quê?
– Como a arte que você criou representa o que sente sobre a música?
Avaliação:
A avaliação será contínua e sistemática, observando a participação dos alunos nas atividades, a colaboração em grupo, a expressão artística e a capacidade de relacionar a música com suas emoções e criações.
Encerramento:
Finalizar a aula com uma apresentação de todos os trabalhos e uma roda de conversa, onde cada aluno pode compartilhar suas experiências e sentimentos. Encorajar os alunos a levar suas criações para casa e compartilhar com as famílias.
Dicas:
– Utilize diferentes estilos musicais para enriquecer a experiência.
– Mantenha sempre um ambiente acolhedor e respeitoso, fomentando a criatividade de todos.
– Esteja aberto a adaptações durante o planejamento, permitindo que os alunos tenham liberdade para explorar e expressar.
Texto sobre o tema:
A arte e a musicalidade são expressões culturais que desempenham um papel fundamental na vida das crianças e na sociedade como um todo. Desde muito cedo, as crianças são impactadas por ritmos, melodias e formas de expressão visual que as ajudam a compreender e a se relacionar com o mundo ao seu redor. A música, com sua diversidade de gêneros e estilos, oferece uma rica base para o desenvolvimento da sensibilidade estética e emocional. Ao explorar diferentes formas musicais, as crianças não apenas ampliam seu repertório cultural, mas também aprendem a reconhecer suas próprias emoções e a se expressar de maneira autêntica.
As atividades que envolvem música e arte contribuem significativamente para o desenvolvimento cognitivo das crianças. A interação com diferentes sons e imagens ativa áreas do cérebro associadas à memória, ao raciocínio e à criatividade. Além disso, ao participar de atividades coletivas, os alunos aprenden a trabalhar em equipe, respeitar diferentes opiniões e a se comunicar de formas variadas. Esses são aspectos essenciais para sua formação social e emocional, que serão levados para suas futuras interações na escola e fora dela.
Por fim, a fusão entre arte e música propicia não apenas a diversão, mas também a construção de um ambiente educacional rico e envolvente. Onde as crianças se sintam encorajadas a explorar sua criatividade, a reconhecer e a valorizar a diversidade cultural presente em suas comunidades, e a desenvolver um senso crítico sobre o que consomem artisticamente. Ao combinar estas duas linguagens, a escola se torna um espaço de aprendizado significativo que valoriza a expressão individual e coletiva.
Desdobramentos do plano:
Este plano de aula pode se desdobrar em diversas opções criativas de continuidade. Sugere-se que, ao final da semana, os alunos possam apresentar suas criações em um “Festival de Música e Artes”. Essa atividade pode engajar não apenas as crianças, mas também suas famílias, fortalecendo o vínculo entre a escola e a comunidade. Além disso, as aulas de arte podem ser ampliadas, explorando mais estilos artísticos, como a dança e o teatro, convidando profissionais que atuam nessas áreas para palestras ou oficinas.
Outra possibilidade é criar um mural colaborativo onde os alunos podem expor suas obras de arte e suas experiências com a música. Isso não apenas incentiva o protagonismo infantil, mas também cria um ambiente que celebra a diversidade e a pluralidade de ideias. Os murais ou exposições podem ser temáticos, celebrando a cultura brasileira ou as influências musicais que fazem parte da vivência dos alunos.
Por fim, a intercalação de temas como ” Música e Identidade” em futuras aulas pode propiciar um olhar mais amplo e coletivo sobre o papel da música e da arte na construção da identidade de cada aluno. Propor debates e reflexões sobre como a arte e a musicalidade refletem experiências pessoais e culturais enriquece o aprendizado e fortalece a autoestima.
Orientações finais sobre o plano:
Ao desenvolver o plano de aula, é fundamental que o professor esteja sempre atento às necessidades e interesses dos alunos. A flexibilidade é crucial; sempre que possível, acrescente atividades que possam surgir a partir do interesse espontâneo dos alunos. Isso encoraja não apenas a participação, mas também a criatividade e a inovação no processo de aprendizado.
Considerar a diversidade cultural presente na sala de aula é também essencial. Estimular os alunos a compartilharem músicas de suas culturas ou de suas famílias pode enriquecer ainda mais as experiências de aprendizagem e fomentar um espaço de respeito e valorização das diferenças.
Por último, a ligação com a família deve ser reforçada. Enviar convites e sugestões de atividades que possam ser realizadas em casa, seja ouvindo música ou criando arte, promove um ambiente de aprendizagem que se estende da escola para casa, consolidando os conhecimentos adquiridos e fortalecendo o elo entre a escola e a família.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
– Experiência Sensorial com Sons (Faixa etária: 7 anos): Promover um jogo onde os alunos devem identificar sons de diferentes instrumentos musicais. Utilizar vídeos que mostrem como esses instrumentos são tocados e, se possível, proporcionar um momento onde eles possam tocar algo similar.
– Construindo Instrumentos Musicais (Faixa etária: 7 anos): Com materiais recicláveis, os alunos podem criar seus próprios instrumentos, como chocalhos ou tambores. Isso os introduza à ideia de que a música pode ser feita com qualquer som e recurso disponível.
– Ritmos do Mundo (Faixa etária: 7 anos): Cada aluno deve trazer uma música de sua preferência ou do seu contexto familiar, compartilhando com a turma. Isso abre espaço para uma conversa sobre as diferentes culturas e ritmos ao redor do mundo.
– Teatro Musical (Faixa etária: 7 anos): Criar uma apresentação onde os alunos podem encenar uma história que incorpore música e dança, utilizando elementos de fantoche ou figurinos. A ideia é estimular a criatividade em diferentes formas de expressão.
– Mural da Musicalidade (Faixa etária: 7 anos): Todos os alunos podem contribuir para um mural coletivo, trazendo imagens ou desenhos que relacionem a música e a arte em suas vidas. Isso pode ser uma forma de reconhecimento e celebração do que aprenderam durante as atividades.
Essas sugestões lúdicas têm como objetivo criar um ambiente de aprendizagem que seja inclusivo, diversificado e estimulante, proporcionando aos alunos uma experiência rica e significativa no universo da arte e musicalidade.
