“Desenvolvendo Criatividade: Aula de Movimento e Arte para Crianças”
Esta proposta de plano de aula tem como foco principal o tema movimento com desenho e pinturas, permitindo que as crianças pequenas explorem a criatividade através de traçados, pinturas e colagem. A abordagem da aula está imersa no jogo e na expressão corporal, criando uma atmosfera de aprendizado significativo que envolve, também, a mensagem de respeito e valorização das diversas formas de expressão.
Desta forma, os alunos terão a oportunidade de experimentar diferentes técnicas artísticas, enquanto desenvolvem habilidades motoras fundamentais e um senso de empatia uns pelos outros. Os estudantes irão interagir com materiais diversos, o que estimula não apenas a coordenação motora, mas também a capacidade de se expressar e de compreender o mundo ao seu redor de forma mais crítica e reflexiva.
Tema: Movimento com desenho e pinturas
Duração: 10 horas
Etapa: Educação Infantil
Sub-etapa: Crianças pequenas
Faixa Etária: 4 anos a 5 anos e 11 meses
Objetivo Geral:
Fomentar a criatividade e a expressão artística das crianças pequenas por meio de técnicas de desenho, pintura e colagem, promovendo o entendimento sobre o movimento e a relação entre arte e corpo.
Objetivos Específicos:
– Proporcionar experiências práticas com diferentes materiais de arte, explorando traçados e cores.
– Estimular o reconhecimento e a valorização das próprias produções artísticas e das dos colegas.
– Encorajar a comunicação sobre sentimentos e ideias através da arte.
– Promover a interação e a cooperação entre os alunos durante as atividades grupais.
Habilidades BNCC:
CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “O EU, O OUTRO E O NÓS”
(EI03EO01) Demonstrar empatia pelos outros, percebendo que as pessoas têm diferentes sentimentos, necessidades e maneiras de pensar e agir.
(EI03EO04) Comunicar suas ideias e sentimentos a pessoas e grupos diversos.
CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “CORPO, GESTOS E MOVIMENTOS”
(EI03CG01) Criar com o corpo formas diversificadas de expressão de sentimentos, sensações e emoções, tanto nas situações do cotidiano quanto em brincadeiras, dança, teatro, música.
(EI03CG05) Coordenar suas habilidades manuais no atendimento adequado a seus interesses e necessidades em situações diversas.
CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “TRAÇOS, SONS, CORES E FORMAS”
(EI03TS02) Expressar-se livremente por meio de desenho, pintura, colagem, dobradura e escultura, criando produções bidimensionais e tridimensionais.
Materiais Necessários:
– Papel em diferentes tamanhos (A4, A3, cartolina).
– Tintas de várias cores (guache e acrílica).
– Pincéis de diversos tamanhos.
– Lápis de cor e giz de cera.
– Cola e tesoura (para colagem).
– Materiais recicláveis (papéis, caixas, garrafas).
– Música ambiente para criar um clima inspirador.
– Aventais ou camisas antigas para proteger as roupas.
Situações Problema:
– Como podemos usar o nosso corpo para criar formas e desenhos?
– De que forma as cores podem expressar os nossos sentimentos?
– O que acontece quando misturamos diferentes tintas?
Contextualização:
Através da exploração de movimentos, as crianças pequenas podem conectar suas experiências corporais ao mundo das artes. A criação artística não é apenas um produto final, mas um importante meio de comunicação e expressão de sentimentos e emoções. Incentivar a criatividade das crianças nesta fase da vida é fundamental para o seu desenvolvimento social e emocional.
Desenvolvimento:
A proposta de desenvolvimento se dará ao longo de uma semana, distribuindo as 10 horas de forma que as crianças possam explorar, criar e se expressar livremente.
Atividades sugeridas:
Atividade 1: Pintura com o corpo
Objetivo: Estimular a expressão corporal e a exploração sensorial.
Descrição: Em um espaço amplo, as crianças irão explorar a pintura utilizando as mãos, pés e outras partes do corpo.
Instruções práticas: Coloque papel kraft no chão, disponibilize tintas e deixe as crianças experimentarem traçar formas e cores com o corpo.
Materiais: Tintas e papel kraft.
Adaptação: Para crianças que tenham necessidades especiais, pode-se usar materiais que proporcionem uma textura diferente, como massas ou areias coloridas.
Atividade 2: Ateliê de desenhos
Objetivo: Aumentar a coordenação motora fina e a auto-expressão.
Descrição: Cada criança desenhará algo que represente um sentimento.
Instruções práticas: Após uma breve conversa sobre emoções, forneça papéis e materiais de desenho. Incentive-as a descrever seus desenhos.
Materiais: Lápis, canetinhas, cartolinas.
Adaptação: Para crianças que necessitam de um estímulo visual mais forte, utilizar modelos ou desenhos de referência.
Atividade 3: Colagem criativa
Objetivo: Desenvolver habilidades de coordenação e criatividade.
Descrição: As crianças criarão uma colagem utilizando materiais recicláveis que representam a sua família ou ambiente.
Instruções práticas: Apresente alguns exemplos de colagem e forneça os materiais para que criem suas produções.
Materiais: Recortes de revistas, papéis, cola, tesoura.
Adaptação: Para crianças que apresentarem dificuldades motoras, pode-se disponibilizar materiais cortados previamente.
Atividade 4: Dança e Movimento
Objetivo: Explorar movimentos corporais e ritmos.
Descrição: Usando música, as crianças devem se movimentar como diferentes animais ou objetos.
Instruções práticas: Ao tocar uma música alegre, peça para que façam movimentos que imitam cada animal, enquanto as crianças comentam sobre seus sentimentos ao dançar.
Materiais: Música alegre.
Adaptação: Para crianças que preferem interações mais tranquilas, oferecer opções de movimentos mais suaves e calmos.
Atividade 5: Exposição das Artes
Objetivo: Valorizar a produção coletiva e individual.
Descrição: Organizar uma exposição com os trabalhos realizados durante a semana.
Instruções práticas: Montar um espaço para que as crianças mostrem e expliquem suas obras aos colegas e aos familiares, promovendo um diálogo sobre as produções.
Materiais: Trabalhos realizados, espaço para exposição.
Adaptação: Para crianças tímidas, incentivar a participação em duplas ou trios na hora de apresentar.
Discussão em Grupo:
Quais sentimentos vocês expressaram nas suas obras de arte? Como foi a atividade mais divertida para vocês? Por que vocês escolheram as cores que usaram? O que aprenderam sobre seus colegas durante as atividades?
Perguntas:
– O que você sentiu enquanto estava criando sua arte?
– Como você pode descrever os movimentos que fez ao dançar?
– Qual cor você mais gostou de usar e por quê?
– O que significa para você o desenho que fez?
Avaliação:
A avaliação será processual e será realizada através da observação da participação e engajamento dos alunos nas atividades. As produções artísticas também serão avaliadas em termos de comunicação de ideias e habilidades motoras. Promover diálogos sobre as obras criadas favorecerá a autoavaliação das crianças e o reconhecimento de suas capacidades.
Encerramento:
Ao final da semana, refletir sobre o aprendido será essencial. Conversar com as crianças sobre suas experiências, sentimentos e aprendizados em relação às atividades. Usar uma roda de conversa permitirá que todas as vozes sejam ouvidas e valorizadas.
Dicas:
Estimular a liberdade de expressão em todas as atividades, sempre respeitando o tempo de cada criança. Oferecer materiais variados para que a experimentação seja rica e divertida. Conduzir as atividades de maneira leve e lúdica, tornando o aprendizado uma experiência prazerosa.
Texto sobre o tema:
O movimento é fundamental para o desenvolvimento das crianças, indo além da mera locomoção e integrando-se ao aspecto artístico. A arte é uma forma essencial de comunicação, onde traços, cores e formas se misturam para transmitir sentimentos e emoções. As experiências de desenho e pintura incentivam não só a criatividade, mas também o desenvolvimento da coordenação motora, essencial para a vida cotidiana. Ao traçar uma linha ou manchar um papel, a criança não apenas cria algo visual, mas também expressa seu mundo interno e suas vivências.
Na prática artística, a criança envolve-se completamente, utilizando seu corpo para explorar diferentes formas de se expressar e se comunicar. Esse processo permite um diálogo não verbal com o outro, levando a uma construção de relações interpessoais, onde o respeito e a empatia são fundamentais. A interatividade possibilita que as crianças aprendam a valorizar as produções dos colegas, promovendo um ambiente cooperativo.
Além dos benefícios físicos e emocionais, a arte propõe uma reflexão significativa sobre a diversidade cultural. Cada criança traz consigo influências de seu contexto familiar e social e se expressa através de suas produções artísticas. Promover atividades artísticas na educação infantil é uma oportunidade ímpar de aprendizado e de desenvolvimento integral da criança.
Desdobramentos do plano:
As atividades propostas podem ser adaptadas para diferentes contextos e temas, explorando a ligação entre arte e movimentos culturais. Pode-se ampliar a temática incluindo elementos da cultura local, história em quadrinhos, e até mesmo conscientização ambiental, utilizando materiais recicláveis nas criações artísticas. Isso proporcionará às crianças uma compreensão mais ampla do mundo ao seu redor, instigando a curiosidade e o respeito pela diversidade presente na sociedade.
Além disso, pode-se organizar uma *semana da arte* na escola, onde os trabalhos produzidos durante o plano de aula são exibidos e celebrados. As crianças podem convidar seus familiares a participar e explorar as experiências que viveram, criando laços mais estreitos entre a escola e a família. Esse envolvimento social é essencial para que a criança perceba a relevância de suas obras e a importância da aprendizagem em coletivo, preparando-a para o convívio em sociedade.
Por último, o acompanhamento da evolução da coordenação motora e da expressão artística pode ser registrado em um portfólio individual para cada aluno. Isso não só funcionará como um documento das conquistas de cada criança, mas também servirá como ferramenta de autoavaliação e registro de suas progressões ao longo do tempo, consolidando ainda mais a conexão entre arte e desenvolvimento humano.
Orientações finais sobre o plano:
É crucial que, durante a realização deste plano, o professor atue como mediador, incentivando a expressão individual, mas também promovendo a escuta e o respeito às produções dos colegas. Proporcionar um ambiente seguro e acolhedor fomenta uma sensação de pertencimento e autoestima nas crianças.
Além disso, as atividades devem ser flexíveis, adaptando-se à resposta e aos interesses dos alunos durante a execução. É importante observar quais abordagens despertam mais entusiasmo e interesse nas crianças, permitindo que o professor ajuste o planejamento conforme necessário, garantindo que todos se sintam motivados e engajados.
Por fim, reforçar a importância das interações com a família e a comunidade pode ampliar o olhar sobre a relevância das práticas artísticas. Ao compartilhar as experiências e produções artísticas dos alunos, os pais e outros membros da comunidade sentirão que fazem parte do processo educativo, fortalecendo, assim, a relação entre a escola e as famílias.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Jogo do Mímico das Cores: As crianças devem se mover como se fossem suas cores favoritas, em um jogo de imitação. O objetivo é associar sentimentos a cores e movimentos.
2. Pintura Coletiva: Em um grande lençol branco estendido no chão, as crianças podem pintar enquanto imitam os movimentos de diferentes animais. A interação resulta em um belo mural coletivo.
3. Teatro de Sombras: Utilizando cartolinas e lanternas, as crianças farão movimentos e desenharão figuras de sombras, criando uma representação artística e teatral em grupo.
4. Caça ao Tesouro Artístico: Espalhe materiais artísticos pela sala e crie pistas sobre cores e formas. Ao encontrarem os materiais, as crianças devem utilizá-los para criar uma obra.
5. Música e Arte: Toque diferentes estilos de música e peça que as crianças desenhem ou pintem o que sentem com cada estilo, promovendo discussões sobre os sentimentos despertados por diferentes ritmos e melodias.
Essas sugestões lúdicas são pensadas para atender às diferentes faixas etárias e estilos de aprendizagem, assegurando que todas as crianças possam se engajar e se desenvolver artisticamente.
