“Desenvolvendo Criatividade: Atividades Artísticas para o 2º Ano”
Este plano de aula propõe uma interação entre as atividades artísticas e o desenvolvimento das habilidades de escrita e leitura dos alunos do 2º ano do Ensino Fundamental. Com o foco em atividades artísticas, os alunos terão a oportunidade de explorar a criatividade, aprimorar a expressão e construir conhecimento de forma prazerosa e acessível.
O principal objetivo é que os alunos sejam capazes de produzir e refletir sobre suas criações artísticas, utilizando-se da linguagem escrita e oral para descrever suas experiências e sentimentos. Além disso, ao realizar atividades interativas, promoveremos um ambiente de aprendizagem que favorece a colaboração e a troca de ideias, essenciais para o desenvolvimento social e emocional dos estudantes.
Tema: Atividades Artísticas
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 9 anos
Objetivo Geral:
Promover o desenvolvimento da expressividade artística dos alunos por meio de atividades que integram produção textual, leitura e apreciação de diferentes formas de arte.
Objetivos Específicos:
– Incentivar os alunos a produzirem textos que descrevam suas criações artísticas, utilizando a grafia correta.
– Trabalhar a segmentação de palavras e o uso adequado da pontuação nas produções escritas.
– Estimular a leitura de diferentes modalidades textuais relacionadas às artes, ampliando o repertório cultural dos alunos.
– Promover a apreciação de obras artísticas, discutindo as emoções e ideias que elas evocam.
Habilidades BNCC:
– (EF02LP01) Utilizar, ao produzir o texto, grafia correta de palavras conhecidas ou com estruturas silábicas já dominadas.
– (EF02LP04) Ler e escrever corretamente palavras com sílabas CV, V, CVC, CCV, identificando que existem vogais em todas as sílabas.
– (EF02LP10) Identificar sinônimos de palavras de texto lido, determinando a diferença de sentido entre eles, e formar antônimos.
– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas.
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, etc.).
Materiais Necessários:
– Folhas de papel A4
– Lápis de cor, canetas ou tintas
– Tesoura e cola
– Revistas e jornais para recorte
– Exemplo de obras de arte (pode ser em formato digital ou impresso)
– Projetor (se necessário para apresentação)
Situações Problema:
– Por que é importante traduzir emoções e expressões em formas artísticas?
– Como as diferentes artes podem contar histórias ou transmitir mensagens?
Contextualização:
Neste momento da aula, os alunos serão apresentados a diferentes manifestações artísticas, como pinturas, esculturas e colagens. Conversar sobre as emoções que essas obras evocam ajudará os alunos a compreenderem a intenção do artista. A ideia é que eles reconheçam como a arte pode ser uma linguagem própria para a expressão de sentimentos e ideias.
Desenvolvimento:
1. Introdução (10 minutos):
Inicie a aula apresentando algumas obras de arte, como quadros famosos ou colagens interessantes. Pergunte aos alunos o que sentem ao olhar essas obras e como elas poderiam descrever as imagens. Essa atividade ajuda a gerar uma discussão sobre a percepção individual de cada obra.
2. Atividade de Criação (30 minutos):
– Criação de Artística (15 minutos):
Os alunos deverão criar uma obra de arte utilizando o material (papel, tintas, recortes). Durante este processo, incentive-os a pensar sobre o que estão expressando através de suas criações. Peça-lhes que se lembrem da importância de utilizar a grafia correta e a segmentação das palavras quando forem descrever sua obra.
– Elaboração do texto descritivo (15 minutos):
Após finalizarem suas obras, cada aluno deverá escrever um pequeno texto descrevendo sua criação. Eles devem incluir detalhes sobre as cores, formas e sentimentos que suas artes transmitem. Incentive-os a usar sinônimos e antônimos para enriquecer o texto.
3. Discussão em Grupo (10 minutos):
Após a finalização das atividades, convoque os alunos para uma roda de conversa. Cada um pode apresentar sua obra e a descrição que elaborou. Questione-os sobre como o processo de criação foi para eles e se conseguiram expressar seus sentimentos por meio da arte.
Perguntas:
– O que você sentiu enquanto criava a sua obra de arte?
– Como a sua obra representa uma emoção ou ideia?
– O que você aprendeu sobre a arte e a sua expressão através do seu texto?
Avaliação:
A avaliação ocorrerá de forma contínua, levando em consideração a participação dos alunos nas atividades práticas e nas discussões. Além disso, o professor poderá observar a capacidade dos alunos de produzirem textos com grafia e estrutura adequadas.
Encerramento:
Reforce a importância da expressão artística como uma maneira de se comunicar. Agradeça a todos pela participação e incentive a continuidade das atividades artísticas fora da escola.
Dicas:
– Explore temas variados, além dos tradicionais, para instigar a criatividade dos alunos.
– Utilize recursos audiovisuais para tornar a aula mais dinâmica.
– Incentive a troca de materiais entre os estudantes para promover um senso de coletividade na criação.
Texto sobre o tema:
A arte é uma forma imprescindível de expressão humana que transcende barreiras e cultura. Desde os primórdios, o ser humano busca nas formas artísticas uma maneira de comunicar sentimentos, pensamentos e experiências. Cada obra, seja um quadro, uma peça teatral ou uma dança, carrega em si a marca única do seu criador e proporciona ao espectador um convite à reflexão e ao desenvolvimento de sua própria interpretação.
No contexto educacional, as atividades artísticas desempenham um papel vital no desenvolvimento cognitivo e emocional dos alunos. Elas os encorajam a sair da sua zona de conforto, a dialogar com os colegas e a criar conjuntamente, promovendo não apenas o aprendizado, mas também a colaboração e a empatia. Através da prática artística, os alunos podem explorar e organizar suas emoções, cultivando um repertório cultural que enriquece sua formação inteira.
Ao integrar a arte ao aprendizado formal, as escolas não apenas ajudam os alunos a desenvolver habilidades práticas, mas também a encontrar um espaço seguro para expressar suas vozes. Reconhecer e apreciar as artes visuais, a música ou o teatro permite que os estudantes desenvolvam um olhar crítico e uma conexão com o mundo ao seu redor, incentivando-os a ver além do óbvio e a compreender a complexidade das experiências humanas.
Desdobramentos do plano:
Este plano de aula pode ser expandido para incluir uma variedade rica de atividades interdisciplinares, que não se limitam apenas à arte. Por exemplo, pode-se integrar a matemática ao criar obras que utilizem formas geométricas, promovendo a identificação e a categorização das figuras nas criações dos alunos. Além disso, as aulas de ciências podem ser vinculadas ao tema, explorando os materiais utilizados em diferentes formas artísticas e discutindo o impacto ambiental desses escolhas.
Outra possibilidade de desdobramento é fazer uma exposição das obras criadas pelos alunos em um evento aberto para a comunidade escolar, onde cada estudante pode compartilhar suas experiências e o processo criativo. Tal atividade fomenta o protagonismo infantil e valoriza a produção artística do estudante em um espaço mais amplo.
Finalmente, é possível incentivar a escrita contínua dentro desse tema, solicitando que os alunos mantenham um diário de arte onde possam registrar seus pensamentos, práticas e sentimentos ao longo do tempo. Isso não apenas reforça as habilidades de escrita, como também auxilia na criação de um hábito reflexivo que será valioso em qualquer esfera de aprendizado.
Orientações finais sobre o plano:
É fundamental que, enquanto educadores, busquemos sempre promover um espaço de criação segura e acolhedora, onde os alunos possam se sentir confortáveis para expressar sua criatividade sem o medo de julgamentos. O apoio e a compreensão devem ser constantes, assim como a diversidade de materiais e técnicas disponíveis nas atividades artísticas.
Reforçar a importância da arte como uma ferramenta de aprendizado pode mudar a perspectiva dos alunos sobre suas habilidades e potencialidades. A arte deve ser vista como uma linguagem universal, classificando suas expressões como um meio para dialogar com o mundo. Dessa forma, o aprendizado torna-se uma experiência enriquecedora, onde cada aluno pode ser autor de sua própria trajetória artística.
Por fim, é essencial que o professor permaneça flexibilizando o planejamento conforme surgirem novas ideias e inspirações durante o desenvolvimento das atividades. Isso não apenas promove um ambiente de aprendizado dinâmico, mas também mostra aos alunos a importância da adaptação e da improvisação, competências cruciais em nossas interações sociais e na vida cotidiana.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Caça ao Tesouro Artístico: Os alunos exploram a escola ou o parque em busca de elementos naturais que possam ser usados como materiais para arte. O objetivo é criar uma obra com itens coletados, promovendo a interação com o espaço e com a natureza.
2. Teatro de Fantoches: Os alunos podem criar fantoches com meias ou materiais recicláveis, e, em grupos, desenvolver pequenas histórias que podem ser apresentadas para a sala, estimulando o trabalho em equipe e a criatividade na criação de narrativas.
3. Técnica de Colagem: Para praticar a leitura e o recorte, os alunos podem trazer revistas e criar uma colagem que represente seus sonhos ou aspirações, promovendo uma discussão sobre o que importa para cada um como forma de autoconhecimento.
4. Exposição Interativa: Cada aluno apresenta sua criação artística para a turma, formando uma “galeria” na sala. A interação pode ser ampliada com feedback construtivo dos colegas, permitindo ao estudante reconhecer diferentes pontos de vista e valorizar suas criações.
5. Roda de Canções: Integrando a percepção musical ao aprendizado, forme uma roda onde os alunos devem criar uma canção sobre suas experiências durante a atividade artística. Esta canção poderá ser apresentada na escola, incentivando a expressão oral e criativa.
Essas atividades lúdicas, além de incrementar o componente artístico do aprendizado, promovem um ambiente colaborativo e estimulante, onde o aluno é o protagonista do seu processo de aprendizado e descoberta.
