“Plano de Aula Criativo: Artes Visuais e Dança no 4º Ano”

Este plano de aula tem como proposta um envolvimento lúdico e criativo com as artes visuais e a dança, abordando as expressões artísticas de forma interativa e colaborativa. O planejamento abrange o 4º ano do Ensino Fundamental, focando em desenvolver habilidades que estimulem a imaginação, a colaboração e a apreciação estética nas crianças. As atividades são projetadas para promover a exploração e a experimentação de diferentes formas artísticas, facilitando o aprendizado em um ambiente dinâmico e inclusivo.

A duração total das atividades é de quatro horas, permitindo que os alunos tenham tempo suficiente para imergir em cada tarefa e refletir sobre a sua experiência artística. Esta proposta irá trabalhar com elementos básicos das artes visuais e dança, possibilitando uma vivência rica e envolvente. As atividades serão divididas de forma que os alunos possam se expressar, criar, explorar diferentes materiais e técnicas, além de se conectarem com os colegas.

Tema: Artes Visuais / Dança
Duração: 4 horas
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 9 e 10 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar aos alunos uma compreensão e apreciação das artes visuais e da dança, por meio de atividades que estimulem a criatividade, o trabalho em grupo e a expressão artística pessoal.

Objetivos Específicos:

– Estimular a percepção estética e a criatividade por meio da exploração de diferentes materiais artísticos e expressões corporais em dança.
– Fomentar o trabalho colaborativo e o respeito às experiências artísticas dos colegas.
– Desenvolver habilidades em artes visuais, como desenho, colagem e pintura, assim como na dança, como ritmo e movimentação.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento, etc.).
– (EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– (EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço (deslocamentos, planos, direções, caminhos, etc.) e ritmos de movimento (lento, moderado e rápido) na construção do movimento dançado.
– (EF15AR12) Discutir, com respeito e sem preconceito, as experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola, como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.

Materiais Necessários:

– Tintas de diversas cores
– Pincéis e pincéis de esponja
– Papel kraft ou folhas de papel em branco
– Tesouras
– Colas
– Materiais recicláveis (caixas, garrafas, papel colorido)
– Equipamento de som (para música)
– Banda sonora variada com músicas de diferentes ritmos
– Materiais para dança (fita ou lenços para movimentação)

Situações Problema:

– Como podemos expressar nossas emoções e ideias por meio das artes visuais?
– De que maneira a dança pode se comunicar sem palavras?
– O que podemos aprender sobre nós mesmos e os outros ao trabalhar em grupo nas artes?

Contextualização:

As artes visuais e a dança são formas de expressão que têm sido utilizadas ao longo da história da humanidade para comunicar emoções, contar histórias e cultivar cultura. Neste plano de aula, a proposta é fazer com que os alunos possam vivenciar essas expressões de forma prática, promovendo um entendimento mais profundo sobre a arte e a colaboração.

Desenvolvimento:

As aulas serão divididas em quatro partes, com cada parte focando em um tema específico, alternando entre dança e artes visuais.

Atividade 1: “As Cores da Minha Emoção” (1 hora)
Objetivo: Identificar emoções e expressá-las por meio da pintura.
Descrição: Os alunos serão convidados a pensar em uma emoção específica que estão sentindo. Em seguida, deverão escolher cores que representem essa emoção e pintá-la em uma folha de papel kraft.
Instruções:
– Distribua os materiais de pintura.
– Explique como cada cor pode transmitir emoções diferentes e incentive a individualidade na escolha de cores.
– Após a pintura, convoque os alunos para compartilhar suas obras e a emoção que escolheram representar.

Atividade 2: “Movimento em Grupo” (1 hora)
Objetivo: Explorar diferentes ritmos e a comunicação corporal em grupo.
Descrição: Os alunos formarão grupos e deverão criar uma coreografia simples que represente uma história.
Instruções:
– Divida a turma em grupos e forneça lenços ou fitas.
– Escolha uma canção animada e deixe que os grupos explorem movimentos que façam sentido para a história que escolherem.
– Cada grupo apresentará sua dança para o restante da turma.

Atividade 3: “Colagem Coletiva” (1 hora)
Objetivo: Trabalhar a criatividade e a colaboração na criação de uma obra coletiva.
Descrição: A turma deverá utilizar diversos materiais recicláveis para fazer uma grande colagem artística.
Instruções:
– Reúna todos os materiais recicláveis e envolva os alunos na escolha de um tema para a colagem.
– Separe-os em grupos, pedindo que cada um traga ideias para o tema selecionado.
– Estimule-os a trabalhar juntos, discutindo e montando a colagem, que será exposta na escola.

Atividade 4: “Dança Livre” (1 hora)
Objetivo: Finalizar com uma celebração das criações artísticas pela dança.
Descrição: Os alunos serão encorajados a expressar-se livremente ao som de diferentes ritmos musicais, interagindo com a colagem criada anteriormente.
Instruções:
– Utilize um equipamento de som e toque diferentes estilos musicais.
– Os alunos se moverão livremente pela sala, podendo se inspirar na sua colagem e no que aprenderam sobre o movimento durante as aulas.

Atividades sugeridas:

– As atividades descritas anteriormente já compõem um rico repertório de ações lúdicas e educativas para a semana.

Discussão em Grupo:

Conduza uma roda de conversa onde cada aluno possa expressar o que aprendeu sobre as artes visuais e dança, discutindo como essas expressões ajudam a contar histórias e a se conectar uns com os outros.

Perguntas:

– Quais cores escolheram e por que escolheram essas cores?
– Como cada um se sentiu durante a criação das danças?
– O que aprenderam sobre trabalhar juntos em grupo nas colagens?

Avaliação:

A avaliação será feita através da observação do envolvimento dos alunos nas atividades e na participação nas discussões em grupo. Serão levados em consideração a criatividade, a colaboração e a disposição para experimentar novas formas de expressão.

Encerramento:

Reforce a importância da expressão artística e como a arte pode ser uma forma de se comunicar e sentir, finalizando com uma apresentação breve das colagens e danças criadas.

Dicas:

– Promova um ambiente de respeito e acolhimento, onde todos possam sentir-se à vontade para se expressar.
– Caso algum aluno tenha dificuldades motoras ou de socialização, considere adaptar as atividades para atender suas necessidades, como criar uma participação mais individual.

Texto sobre o tema:

As artes visuais e a dança se interlaçam de formas diversas dentro do contexto educacional. Enquanto as artes visuais proporcionam um espaço para a criatividade se manifestar, a dança permite que as emoções se movimentem e se expressem de maneira corporal. Educadores que introduzem essas disciplinas no ensino fundamental contribuem não apenas para o desenvolvimento técnico dos alunos, mas também para o aprimoramento da percepção estética e da inteligência emocional. Estes elementos são fundamentais para uma formação integral, que respeita a diversidade e busca a inclusão de todos os alunos em suas práticas.

É essencial que haja uma conexão entre a arte, a cultura e o cotidiano dos estudantes. São nas experiências práticas que os alunos conseguem compreender profundamente os conceitos como ritmo, cor, movimento e colaboração. Proporcionar atividades que incentivem a exploração e a experimentação artística dentro da sala de aula resulta em um ambiente enriquecedor, onde os alunos sentem-se motivados a compartilhar e discutir suas criações. Dessa forma, as artes se tornam não apenas uma forma de expressão, mas também um meio de construção de conhecimentos, autoconhecimento e empatia.

A conexão entre as diferentes formas de arte — como a dança e as artes visuais — é um convite ao encantamento e à descoberta. Ao pesquisar e vivenciar essas expressões artísticas, os alunos não apenas aprendem sobre as técnicas e os meios de produção, mas também exercitam a comunicação e a escuta. Essa vivência artística contribui para a formação de cidadãos mais conscientes de sua cultura e da diversidade que os cerca, promovendo respeito, tolerância e a valorização das diferentes manifestações artísticas presentes no mundo.

Desdobramentos do plano:

As atividades propostas neste plano podem ser ampliadas para projetos maiores envolvendo outros elementos culturais, como a música, o teatro e a literatura. Uma possibilidade é criar um evento cultural na escola, onde os alunos poderão expor suas obras de artes visuais e apresentar danças que exploraram durante as aulas. Este evento pode ser uma oportunidade de interação com os pais e a comunidade, fortalecendo os laços e valorizando o trabalho artístico dos alunos.

Além disso, a reflexão sobre a participação e a colaboração no processo criativo pode ser aprofundada em discussões e debates sobre o valor da arte na sociedade. Os alunos podem ser convidados a explorar e analisar as obras de artistas locais ou de diferentes culturas, promovendo uma compreensão mais ampla das influências e diálogos entre distintas expressões artísticas.

Por fim, integrar outras disciplinas pode ser uma abordagem enriquecedora. Ao relacionar conteúdos de história, ciências ou matemática com as artes, os alunos poderão perceber a interdisciplinaridade e a aplicação prática desses conhecimentos em seu dia a dia. Desta forma, o espaço da sala de aula se transforma em um ambiente de aprendizado holístico, onde a arte se torna um meio de expressão, comunicação e um potente recurso pedagógico.

Orientações finais sobre o plano:

É importante que os educadores sintam-se confortáveis e seguros para explorar a temática proposta. O manejo dos materiais e a adequação das atividades para o universo infantil são fundamentais para garantir que a experiência artística seja rica e prazerosa. Ao levar os alunos a experimentar, explorar e criar, estamos contribuindo para a formação de indivíduos mais criativos e colaborativos, capacitando-os a enfrentar os desafios da sociedade contemporânea.

As atividades devem respeitar o ritmo e os interesses da turma, e por isso, esteja sempre aberto a adaptações e intervenções que promovam a inclusão de todos os alunos. É essencial criar um espaço seguro onde eles sintam-se à vontade para expressar suas emoções e colaborar com os colegas, e, assim, desenvolver não apenas habilidades técnicas, mas também capacidades sociais e emocionais.

Por fim, a avaliação deve ser um processo contínuo, focando na observação da participação dos alunos, na sua empatia ao trabalhar em equipe e na expressão de suas ideias e emoções através da arte. Assim, o cuidado com a formação estética dos alunos é uma rica oportunidade de transformação e de desenvolvimento tanto pessoal quanto social.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Atividade “Contando com as Cores”: Os alunos podem criar um mural coletivo utilizando técnicas como a pintura com as mãos e a colagem. Essa atividade permite que todos se expressem de forma livre e espontânea, desenvolvendo a criatividade e a sensibilidade estética.

2. “Dança das Emoções”: Proponha que os alunos escolham uma emoção e criem uma série de movimentos de dança que a representem. Os alunos podem se apresentar em duplas, explorando a conexão entre os parceiros e transmitindo a emoção desejada.

3. “Viajando com a Arte”: Organize uma exposição virtual onde os alunos possam colocar suas obras em uma plataforma online, podendo descrever e explicar brevemente cada uma delas aos colegas e familiares, incentivando o diálogo e a troca de ideias.

4. “Música e Movimento”: Crie uma atmosfera com diferentes tipos de música e faça os alunos interagirem com os sons, explorando como diferentes ritmos podem mudar os seus movimentos. Os alunos poderão improvisar coreografias relacionadas ao ritmo da música que está tocando.

5. “Teatro das Figuras”: Os alunos podem criar uma breve peça de teatro utilizando elementos de suas colagens e danças. Essa atividade permite que eles explorem a narrativa e a construção de personagens, expandindo seu entendimento sobre a interpretação artística.

Com essas sugestões lúdicas, as aulas podem se tornar diversas, criativas e engajadoras, promovendo um aprendizado significativo e colaborativo.