“Plano de Aula: Artes Visuais no 5º Ano do Ensino Fundamental”

A elaboração deste plano de aula é voltada para o ensino de ARTES no 5º Ano do Ensino Fundamental. Tem como intuito proporcionar aos alunos uma experiência rica e diversificada no campo das artes visuais, explorando a criação artística e a valorização cultural. As atividades foram pensadas para incentivar a criatividade, a percepção estética, e o reconhecimento das diversas manifestações artísticas, dentro e fora da escola. Além disso, esse plano busca integrar as habilidades da BNCC para garantir que os objetivos educacionais sejam cumpridos de maneira eficaz.

O desenvolvimento das habilidades em artes não apenas envolve a prática e a criação, mas também a apreciação e a crítica de obras artísticas. Assim, buscamos criar um espaço no qual os alunos possam expressar suas ideias e sentimentos, ao mesmo tempo que analisam e refletem sobre o trabalho dos outros. O enfoque estará em atividades práticas que estimulam a interação e a colaboração entre os alunos, promovendo um ambiente de aprendizagem dinâmico e inclusivo.

Tema: Artes Visuais
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º Ano
Faixa Etária: 11 Anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar aos alunos experiências práticas em artes visuais, desenvolvendo a criatividade e a apreciação estética, além de promover a reflexão crítica sobre as diversas manifestações artísticas no contexto cultural.

Objetivos Específicos:

– Estimular a criatividade e a expressão pessoal por meio da produção artística.
– Identificar e analisar elementos constitutivos das artes visuais, como forma, cor e espaço.
– Reconhecer e valorizar diferentes expressões artísticas e culturais, desenvolvendo a sensibilidade estética.
– Promover a colaboração e o diálogo entre os alunos, facilitando a troca de ideias e experiências artísticas.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.).
– (EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade.

Materiais Necessários:

– Papel sulfite e colorido
– Tintas (guache ou acrílica)
– Pincéis de diversos tamanhos
– Lápis e canetinhas coloridas
– Tesouras e colas
– Materiais recicláveis (garrafas PET, papelão, etc.)
– Revistas e jornais para colagem
– Equipamento audiovisuais (projetor, computador) para exibição de vídeos

Situações Problema:

1. Como podemos expressar ideias e sentimentos através da arte?
2. Quais elementos visuais chamam mais a atenção em uma obra de arte?
3. Como as diferentes culturas influenciam as formas de expressão artística?

Contextualização:

Neste plano de aula, os alunos serão envolvidos em atividades práticas que exploram diferentes técnicas de artes visuais. A arte é uma forma poderosa de expressão que pode refletir a identidade cultural, e seu estudo permitirá que os alunos compreendam melhor a importância da diversidade nas expressões artísticas. Ao longo das atividades, os alunos terão a oportunidade de trabalhar em grupos, promovendo a interação e o respeito pela opinião dos colegas.

Desenvolvimento:

Iniciaremos a aula com uma breve discussão sobre a importância da arte na sociedade e como ela se relaciona com a cultura. Serão apresentados diferentes estilos artísticos, como o expressionismo, o cubismo e a arte contemporânea. Os alunos serão encorajados a compartilhar suas opiniões sobre as obras vistas, bem como experiências pessoais relacionadas à arte.

Após a introdução teórica, os alunos serão divididos em pequenos grupos e convidados a escolher um tema de seu interesse para desenvolver um projeto artístico coletivo. As práticas podem incluir pintura em grandes folhas de papel, colagem de materiais recicláveis, ou a criação de uma obra tridimensional. O tempo será cronometado para que todos os alunos possam participar ativamente, e ao Final, será promovida uma exposição das obras criadas.

Atividades sugeridas:

1. Exploração de Elementos Visuais
– Objetivo: Identificar e experimentar os elementos constitutivos das artes visuais.
– Descrição: Os alunos desenharão em uma folha utilizando apenas linhas e formas geométricas, experimentando combinações e variações.
– Materiais: Papel, lápis, régua.
– Adaptação: Alunos com dificuldades motoras podem fazer uso de giz ou canetinhas.

2. Pintura Coletiva
– Objetivo: Promover a colaboração e a expressão artística.
– Descrição: Em grupos, os alunos criarão uma grande pintura mural baseada em um tema escolhido, utilizando diferentes técnicas.
– Materiais: Tintas, pincéis.
– Adaptação: Facilitar o acesso a materiais para alunos que necessitem de apoio.

3. Colagem Artística
– Objetivo: Desenvolver a capacidade de simbolização através da colagem.
– Descrição: Utilizando revistas e jornais, os alunos devem criar colagens que representem seus sentimentos ou pensamentos sobre um tema específico.
– Materiais: Revistas, tesoura, cola, papel.
– Adaptação: Oferecer recortes prontos para alunos que têm dificuldades para manusear as tesouras.

4. Escultura com Materiais Recicláveis
– Objetivo: Estimular a criatividade e o uso sustentável de materiais.
– Descrição: Os alunos criarão esculturas a partir de materiais recicláveis, discutindo a importância da reciclagem.
– Materiais: Garrafas PET, papelão, fio, etc.
– Adaptação: Permitir que usem materiais pré-preparados caso tenham limitações físicas.

5. Criação de Quadrinhos
– Objetivo: Desenvolver a narrativa visual por meio de quadrinhos.
– Descrição: Em grupos, os alunos criarão uma página de quadrinhos, explorando personagens e narrativas.
– Materiais: Papel, canetinhas, lápis.
– Adaptação: Alunos podem contar sua história oralmente para ser registrada por colegas.

Discussão em Grupo:

Após a conclusão das atividades, promovemos um debate sobre a importância da arte na expressão dos sentimentos e identidade cultural de cada um. Os alunos devem compartilhar suas obras e as inspirações por trás delas, além de discutir as técnicas utilizadas.

Perguntas:

1. O que você quis expressar na sua obra?
2. Quais dificuldades você enfrentou durante a criação?
3. Como você vê a influencia de diferentes culturas na arte?

Avaliação:

A avaliação será feita através da observação da participação dos alunos nas atividades, de sua capacidade de trabalhar em grupo, e da criatividade e originalidade demonstradas nas obras produzidas. Feedbacks serão dados individualmente e em grupo.

Encerramento:

Na conclusão da aula, discutiremos a importância da arte não apenas como forma de expressão individual, mas também como um meio de comunicação e conexão entre diferentes culturas. Será proposta uma reflexão sobre o que aprenderam.

Dicas:

– Incentive a experimentação e a liberdade criativa dos alunos;
– Forneça espaços adequados para a exposição das obras;
– Utilize equipamentos audiovisuais para mostrar exemplos variados de arte;
– Esteja atento às necessidades de cada aluno, oferecendo adaptações sempre que necessário.

Texto sobre o tema:

A arte tem um papel fundamental na sociedade, agindo como um espelho que reflete a cultura, as emoções e a identidade de um povo. Desde os tempos mais antigos, as expressões artísticas permitem que as pessoas compartilhem seus sentimentos e histórias, comunicando-se de maneiras que vão além das palavras. Através das artes visuais, os indivíduos não apenas expressam sua visão de mundo, mas também promovem uma conexão com o que é cultural e histórico. Nesse sentido, a prática da arte no ambiente escolar deve ser valorizada como uma forma de desenvolver a sensibilidade estética dos alunos e de ampliar seu repertório criativo.

Criar em artes visuais não é apenas colocar pincéis em papel ou moldar argila, mas é também um processo de descoberta e reflexão. O fazer artístico abre espaço para que os alunos compartilhem suas experiências e sentimentos, encorajando a escuta e a troca de ideias. Quando um aluno apresenta sua obra, ele não só fala sobre sua criação, mas também permite que outros tenham um vislumbre de sua vida, suas preocupações e suas alegrias. Esse processo de troca é fundamental para o desenvolvimento de habilidades sociais e emocionais, essenciais no ambiente escolar.

Além disso, ao explorar diferentes culturas através da arte, os alunos aprendem a respeitar e apreciar a diversidade. As diversas expressões artísticas de diferentes regiões e etnias mostram que, apesar das diferenças superficiais, todos compartilham emoções semelhantes e experiências humanas. Essas conexões são fundamentais para a formação de um indivíduo crítico e respeitoso, capaz de enxergar além do seu próprio contexto e entender o valor da pluralidade no mundo contemporâneo.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula pode ser desdobrado em diversas outras atividades que complementam o aprendizado sobre artes visuais. Uma sugestão é promover uma visita a um museu ou galeria de arte, onde os alunos possam vivenciar na prática o que foi aprendido em sala. A interação com obras reais oferece uma nova perspectiva e pode servir de inspiração para futuras criações. Outra possibilidade é organizar uma exposição das obras produzidas na escola, convidando a comunidade para apreciar e dialogar sobre a arte feita pelos alunos, promovendo assim um ambiente colaborativo e de valorização cultural.

Além disso, o uso de tecnologias digitais pode amplificar as experiências artísticas. Por meio de programas online, os alunos poderiam explorar novas técnicas e ferramentas que muitas vezes não têm acesso em sala de aula. O desenvolvimento de um projeto artístico digital, como um curta-metragem ou uma animação, pode expandir ainda mais as possibilidades de expressão e criatividade.

Por fim, a conexão com outras disciplinas, como a História e a Geografia, também é fundamental. Ao estudar diferentes períodos artísticos e suas relações com os contextos sociais e culturais, os alunos poderão entender melhor a evolução da arte ao longo do tempo e sua função na sociedade. Projetos interdisciplinares podem resultar em um aprendizado mais profundo e significativo.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar este plano de aula, é crucial que o professor esteja preparado para lidar com as diversas reações e expressões dos alunos. O espaço para a criação deve ser acolhedor e respeitoso, permitindo que cada aluno se sinta confortável em compartilhar suas experiências e obras. Manter um diálogo aberto e incentivar a crítica construtiva entre os alunos não só fortalece a aprendizagem, mas também cria um ambiente de respeito mútuo.

A observação contínua do desenvolvimento dos alunos durante as atividades é essencial. O professor deve ser sensível às necessidades individuais, oferecendo apoio extra àqueles que se sentirem inseguros ou não familiarizados com as técnicas abordadas. Flexibilidade e adaptação são importantes para garantir que todos possam participar ativamente.

Outro ponto importante é a necessidade de concluir as atividades com uma reflexão. Isso promove a assimilação do conhecimento adquirido e permite que os alunos compartilhem suas experiências pessoais. Um simples círculo de compartilhamento ao final das aulas pode ser uma forma eficaz de consolidar o aprendizado e valorizar a produção artística de cada um, criando um fortalecimento contínuo das relações sociais no ambiente escolar.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Atividade “Troca de Ideias”
– Objetivo: Incentivar a colaboração e diferentes técnicas.
– Descrição: Os alunos criarão uma obra em duplas, cada um começando e depois trocando o projeto com o outro para terminar.
– Materiais: Papel e canetas.
– Adaptação: Permitir que alunos usem materiais visuais para expressar melhor suas ideias.

2. Teatro de Sombras
– Objetivo: Integrar a arte visual com a narrativa.
– Descrição: Usando materiais recicláveis, os alunos irão criar personagens e cenários para encenar histórias, utilizando a sombra como forma de expressão.
– Materiais: Papelão, lanterna.
– Adaptação: Usar figuras pré-cortadas para alunos que têm dificuldades manuais.

3. Caça ao Tesouro Artístico
– Objetivo: Despertar a curiosidade sobre diferentes artes.
– Descrição: Criar um jogo de caça ao tesouro onde os alunos devem encontrar imagens de diferentes obras de arte espalhadas pela escola e apresentar uma breve descrição sobre cada uma.
– Materiais: Impressões de obras de arte.
– Adaptação: Oferecer pistas visuais para alunos que podem ter dificuldades com a leitura.

4. Criação de um Mural Coletivo
– Objetivo: Promover a equipe e o uso de diferentes técnicas artísticas.
– Descrição: Motivar os alunos a explorações de várias técnicas artísticas em uma única obra, criando um mural que represente a turma.
– Materiais: Papeis grandes, tintas e colas.
– Adaptação: Permitir que alunos que necessitem façam partes menores no mural.

5. Dia da Arte ao Ar Livre
– Objetivo: Envolver a comunidade escolar nas artes.
– Descrição: Organizar um dia especial em que os alunos façam atividades artísticas na área externa da escola, promovendo um festival de arte.
– Materiais: Materiais de arte, cartolinas.
– Adaptação: Estabelecer pontos de trabalho para garantir a segurança e acessibilidade a todos.

Com essas sugestões, espera-se que o plano de aula propicie aos alunos uma vivência rica e diversificada nas artes visuais, fomentando a criatividade, o aprendizado colaborativo, e a apreciação estética. A arte além de ser expressão, se torna um meio de conectar saberes e culturas, formando cidadãos mais conscientes e críticos.