“Integrando Artes Visuais e Audiovisuais: Plano de Aula Criativo”

A concepção deste plano de aula busca integrar diferentes linguagens artísticas, em especial as artes visuais e as artes audiovisuais, de maneira a estimular a percepção crítica e cultural dos alunos. Isso é fundamental para que eles desenvolvam habilidades que vão além do simples reconhecimento de obras ou estilos, promovendo um entendimento mais profundo sobre a inter-relação entre as diversas formas de arte. Ao abordar o tema “Contextos e Práticas”, o planejamento propõe um espaço onde os alunos possam identificar e explorar as situações nas quais a linguagem da arte visual se encontra com a linguagem audiovisual.

O ensino nesse contexto não deve ser apenas informativo, mas transformador e reflexivo, onde os alunos possam se sentir motivados a observar, criticar e criar, proporcionando um ambiente fértil para a inovação e a criatividade. As atividades propostas visam atender a essa demanda de maneira interativa e prazerosa, promovendo a expressão individual e coletiva.

Tema: Contextos e práticas
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 10 a 12 anos

Objetivo Geral:

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Fomentar a identificação de situações nas quais a linguagem da arte visual se integra a linguagens audiovisuais, gráficas e outras, promovendo a reflexão crítica e a apreciação artística entre os alunos do 6º ano do Ensino Fundamental.

Objetivos Específicos:

1. Investigar a relação entre diferentes formas de arte (visuais e audiovisuais).
2. Desenvolver a capacidade crítica dos alunos em relação a obras de arte.
3. Estimular a criatividade dos alunos por meio de atividades práticas relacionadas às artes.
4. Promover discussões em grupo sobre a importância da arte na sociedade contemporânea.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR03) Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etc.), gráficas (capas de livros, ilustrações de textos diversos etc.).
– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas.

Materiais Necessários:

– Projetor multimídia
– Computador com acesso à internet
– Papel sulfite
– Materiais para desenho (lápis, canetas coloridas, tintas)
– Excertos de obras visuais e audiovisuais (imagens e vídeos)
– Clips de vídeos que cruzem artes visuais e audiovisuais.

Situações Problema:

1. Como podemos ver a mesma ideia expressa de diferentes formas artísticas?
2. Quais elementos de uma obra visual se destacam em um vídeo ou filme?
3. Como as emoções são transmitidas através das linguagens artísticas?

Contextualização:

A intersecção entre as artes visuais e audiovisuais se faz presente no cotidiano, desde anúncios publicitários até videoclipes. Assim, a proposta neste plano é trabalhar essas relações para que os alunos consigam visualizar a arte em múltiplos contextos. O ambiente contemporâneo possibilita uma diversidade de expressões artísticas que conversam entre si e refletem as realidades sociais e culturais.

Desenvolvimento:

O plano de aula se desenrola em cinco etapas principais:

1. Introdução ao tema: Apresentar aos alunos a relevância da arte no contexto social e cultural contemporâneo. Utilizar clips de vídeos e imagens para ilustrar as formas de arte que se interconectam, como artes visuais em filmes e animações.

2. Discussão em grupo: Dividir a turma em pequenos grupos para discutir as questões levantadas nas situações-problema. Cada grupo deve apresentar suas opiniões e reflexões sobre a arte, utilizando exemplos que trouxeram ou que foram inspirados pelos clips exibidos.

3. Atividade prática: Após a discussão, os alunos irão criar uma obra de arte que una elementos audiovisuais e visuais. Fornecer a eles materiais para criar uma peça que sintetize essas duas linguagens, como um cartaz que pode ser também um pequeno filme em stop motion.

4. Apresentação das obras: Cada grupo apresentará sua criação, explicando as escolhas artísticas que fizeram e como a arte visual se integrou à sua proposta audiovisual. Essa é uma ótima oportunidade para os alunos praticarem a oratória e o ensino mútuo.

5. Reflexão final: Para encerrar a aula, fazer uma roda de conversa sobre a importância da interdisciplinaridade nas artes e como isso se reflete em suas vidas cotidianas.

Atividades sugeridas:

1. Pesquisa sobre estilos artísticos (1º dia):
– Objetivo: Familiarizar-se com diferentes estilos artísticos e suas intersecções.
– Descrição: Pesquisar e apresentar no formato de cartazes sobre dois estilos artísticos de sua escolha, destacando como um deles se parece em um audiovisual.
– Materiais: Papel sulfitão, canetas, acesso à internet.
– Adaptação: Para alunos com dificuldades, o professor pode fornecer exemplos de estilos a serem pesquisados.

2. Visualização de clips (2º dia):
– Objetivo: Identificar elementos comuns entre artes visuais e audiovisuais.
– Descrição: Exibir clipes de vídeos que utilizem imagens artísticas (ex: trailers de filmes que possuem forte apelo visual).
– Materiais: Computador e projetor.
– Adaptação: Comentar e discutir os vídeos em pequenos grupos, garantindo que todos participem.

3. Criação reativa (3º dia):
– Objetivo: Produzir uma obra única.
– Descrição: Criar em grupos uma arte que integre técnicas visuais e audiovisuais.
– Materiais: Material de arte variado.
– Adaptação: Permitindo que alunos com habilidades variadas se unam, para que os mais habilidosos ajudem os outros.

4. Apresentação das produções (4º dia):
– Objetivo: Praticar habilidades de comunicação.
– Descrição: Cada grupo irá apresentar seus trabalhos, contando como integraram as linguagens artísticas.
– Materiais: As obras criadas pelos alunos.
– Adaptação: Realizar exposições menores para alunos mais tímidos.

5. Reflexão escrita (5º dia):
– Objetivo: Consolidar o aprendizado.
– Descrição: Os alunos escreverão um pequeno texto sobre o que aprenderam com a integração das artes.
– Materiais: Papel e caneta.
– Adaptação: Para alunos com dificuldades de escrita, o professor pode orientar um oral.

Discussão em Grupo:

Como o diálogo e a troca de ideias são valiosos, as perguntas que devem ser abordadas incluem:
1. Como as diferentes formas de arte influenciam umas às outras?
2. Qual imagem ou clip impactou mais você e por quê?
3. Como você se sente ao integrar diferentes tipos de arte em seu trabalho?

Perguntas:

1. O que caracteriza uma obra de arte?
2. Como a emoção é expressa através das diferentes linguagens artísticas?
3. Quais obras de arte contemporânea você considera mais relevantes?

Avaliação:

A avaliação será contínua e se dará tanto pela participação nas discussões em grupo quanto pela apresentação final sobre as obras criadas. O professor pode avaliar a capacidade reflexiva dos alunos em relação ao seu processo criativo em comparação com a teoria discutida em sala.

Encerramento:

A aula será finalizada com uma roda de conversa onde todos poderão compartilhar suas impressões sobre a atividade e como percebem a arte em seu cotidiano, reforçando a importância da prática artística como ferramenta de reflexão e transformação social.

Dicas:

– Incentive os alunos a assistirem vídeos de curta-metragem que utilizem artes visuais e audiovisuais antes da aula para que venham preparados com exemplos e ideias.
– Utilize as redes sociais de forma positiva, mostrando como elas podem ser um espaço para a divulgação de arte contemporânea.
– Auxilie os alunos a encontrar seus estilos únicos de interpretação entre as artes visuais e audiovisuais.

Texto sobre o tema:

As artes sempre foram parte essencial da cultura humana, desempenhando papéis significativos na expressão de sentimentos, opiniões e na ampliação do conhecimento sobre a sociedade. Hoje, a integração entre diferentes linguagens artísticas se torna cada vez mais comum, refletindo a complexidade do mundo contemporâneo. Os estudantes que exploram essa integração têm a oportunidade de desenvolver uma visão crítica e uma capacidade única de apreciar diferentes formas de arte.

A articulação entre artes visuais, como pintura e escultura, e artes audiovisuais, como cinema e animações, resulta em experiências ricas e diversificadas. Tais experiências não apenas ampliam o repertório cultural dos alunos, mas também promovem uma maior compreensão de como essas linguagens podem se influenciar mutuamente. Ao serem expostos a variadas formas de expressão, os alunos aprendem a discernir sentidos e significados que vão além da superfície das obras.

O exercício da criatividade, ao integrar as artes, ajuda a fomentar um ambiente que incentiva a colaboração e o diálogo, pilares essenciais para o desenvolvimento da empatia e da compreensão em uma sociedade multicultural. Ao final deste processo, é vital que os alunos consigam perceber e valorizar a arte como uma linguagem viva e dinâmica que dialoga constantemente com as transformações culturais e sociais.

Desdobramentos do plano:

Uma vez implementado, este plano de aula poderá ser desdobrado para outras etapas e áreas do conhecimento, como a Literatura, onde os alunos poderão discutir e analisar obras literárias que utilizem elementos visuais em suas narrativas. A História também pode se envolver, explorando como diferentes períodos e movimentos influenciaram a arte e sua produção, além de relacionar o impacto de contextos sociais sobre diferentes formas de expressão artística.

O envolvimento com a arte pode levar os alunos a se tornarem mais críticos não apenas em relação ao que consomem, mas também ao que produzem. Isso pode abrir portas para um engajamento maior com as discussões contemporâneas sobre a cultura, ampliando o repertório crítico e reflexivo dos alunos sobre seu próprio papel na sociedade.

Ainda, os desdobramentos podem incluir a criação de uma exposição na escola dos trabalhos realizados, permitindo que toda a comunidade escolar tenha acesso ao resultado das criações e reflexões sobre as artes, promovendo o diálogo e a valorização das produções artísticas dos estudantes.

Orientações finais sobre o plano:

É essencial que o professor promova um ambiente onde todos se sintam que suas vozes e produções sejam valorizadas. Segundo a BNCC, a arte deve ser vista não apenas como um conjunto de técnicas, mas como um espaço de experiência e aprendizado, onde os alunos podem explorar suas identidades e expressar suas vozes. É importante que o educador mantenha uma abordagem aberta, incentivando a criatividade dos alunos e permitindo que eles explorem suas ideias sem medo de errar.

A avaliação deve enfatizar a participação crítica e o envolvimento com o processo reflexivo, permitindo que os alunos reconheçam seu progresso e suas habilidades criativas. Isso pode contribuir para uma formação mais ampla, onde cada aluno entende como seu trabalho artístico pode impactar e interagir com a sociedade ao seu redor. Ao final do projeto, é fundamental fazer uma reflexão conjunta sobre o que foi aprendido, como as atividades ajudaram na compreensão da arte, e como essa percepção pode ser aplicada em outros contextos de suas vidas.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Exposição de Arte na Escola:
Objetivo: Realizar uma mostra com as produções dos alunos.
Materiais: Espaço na escola, trabalhos dos alunos, cartazes e decoração.
Como fazer: Os alunos devem preparar a exposição, criando textos explicativos sobre suas obras.
Adaptação: Envolver alunos com habilidades em organização de eventos e comunicação.

2. Teatro de Sombras:
Objetivo: Criar uma peça curta utilizando sombras e silhuetas.
Materiais: Lençóis, lanternas, e figuras recortadas.
Como fazer: Os alunos criam histórias que integrem os elementos visuais e representam em sombras.
Adaptação: Os alunos com dificuldades de expressão verbal podem participar como manipuladores de sombras.

3. Criação de um Videoclipe:
Objetivo: Integrar artes visuais e audiovisuais.
Materiais: Câmera, computador de edição e criatividade.
Como fazer: Gravar um videoclipe que combine música com artes visuais que os alunos tenham produzido.
Adaptação: A utilização de materiais digitais acessíveis pode tornar a atividade mais inclusiva.

4. Desenho Colaborativo:
Objetivo: Criar uma mural coletiva.
Materiais: Papel grande, tintas, pincéis e marcadores.
Como fazer: Os alunos se reúnem para produzir uma grande obra que representa um tema escolhido.
Adaptação: Para alunos com dificuldades motoras, pode-se criar um espaço onde possam participar de forma diferente, por exemplo, dirigindo a criação.

5. Interpretação de Obras de Arte:
Objetivo: Analisar a arte de forma crítica.
Materiais: Impressões de obras de arte e videoclipes.
Como fazer: Montar um debate sobre as emoções e informações transmitidas por obras das artes visuais e audiovisuais.
Adaptação: Para suportes visuais em vídeo, alunos com dificuldades auditivas podem ser apresentados a versões legendadas ou dubladas das obras.

Com esse conjunto de atividades e propostas de ensino, o plano de aula visa não apenas ensinar sobre a arte, mas também engajar os alunos em um processo que os transforme em críticos e criadores mais participativos.