“Releitura de Telas: Arte e Cultura no 4º Ano do Ensino Fundamental”

A criação de um plano de aula voltado para a releitura de telas é uma excelente oportunidade para que os alunos do 4º ano do Ensino Fundamental possam explorar não apenas o seu potencial criativo, mas também a importância da arte como uma forma de expressão cultural e individual. A proposta de trabalhar com a releitura de obras do artista do sertão traz um olhar sobre as manifestações artísticas que retratam a cultura e a vida da região, promovendo um conhecimento mais amplo e respeitoso sobre as diversidades culturais do Brasil.

O plano de aula a seguir oferece um guia detalhado para a aplicação prática em sala de aula, abrangendo objetivos claros que atendem às necessidades pedagógicas dos alunos. Ao longo do desenvolvimento da aula, os alunos poderão expressar suas experiências por meio da arte, fortalecendo a autoestima e a capacidade de observação e reflexão crítica diante das obras que estudam.

Tema: Releitura de Telas
Duração: 60 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 10 a 12 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar aos alunos uma experiência prática e reflexiva acerca da arte por meio da releitura de telas, permitindo a exploração criativa, valorização da cultura local e desenvolvimento de habilidades expressivas.

Objetivos Específicos:

– Compreender o contexto cultural das obras do artista do sertão.
– Reconhecer e aplicar técnicas de pintura para criar releituras individuais.
– Estimular a capacidade crítica e reflexiva em relação à arte.
– Desenvolver a coordenação motora fina por meio da pintura.
– Promover o trabalho colaborativo e a valorização da produção artística coletiva.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais.
– (EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual e coletivo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade.
– (EF15AR06) Dialogar sobre a sua criação e as dos colegas, para alcançar sentidos plurais.

Materiais Necessários:

– Lápis e borrachas
– Papel para desenho
– Tintas (aquarela, guache)
– Pincéis de diferentes tamanhos
– Telas (tamanhos variados)
– Referências de obras do artista do sertão
– Aparelho de projeção ou quadro negro
– Fitas adesivas e jornal para forrar a mesa
– Materiais recicláveis para colagens (opcional)

Situações Problema:

– Como a arte do sertão pode refletir a cultura e a vida das pessoas que vivem nesta região?

Contextualização:

Iniciar a aula com uma breve apresentação sobre o artista do sertão escolhido, destacando suas contribuições para a arte brasileira e a representação cultural em suas obras. Os alunos podem ser convidados a expressar o que sabem sobre a cultura do sertão, promovendo um diálogo inicial sobre suas experiências, percepções e referências culturais.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 minutos): Apresentar as obras do artista do sertão. Utilizar o projetor para mostrar imagens e discutir com os alunos as cores, formas, temas e sentimentos que transmitem. Você pode perguntar do que os alunos gostam nas obras e que elementos percebem.

2. Exploração (15 minutos): Dividir os alunos em grupos e pedir que analisem as obras escolhidas. Cada grupo deve ser responsável por descrever a obra e discutir o que mais chamou atenção no trabalho do artista.

3. Criação (30 minutos): Dentro do mesmo grupo, os alunos devem escolher uma das obras analisadas e criar sua própria versão dela. Devem utilizar as tintas e pincéis para reproduzir a imagem de forma livre, mas mantendo elementos essenciais da obra original. Os alunos têm liberdade para usar cores e formas de acordo com sua interpretação.

4. Apresentação (5 minutos): Ao final, os alunos devem compartilhar suas releituras com a turma, falando brevemente sobre como o processo foi para eles e o que aprenderam com as obras escolhidas.

Atividades sugeridas:

1. Dia 1 – Integração e Introdução às Artes Visuais:
– Objetivo: Apresentar a arte do sertão e suas características.
– Descrição: O professor apresentará a cultura do sertão, com ênfase nas obras do artista selecionado. Utilizar recursos audiovisuais.
– Materiais: Imagens, projetor, internet.
– Adaptações: Alunos com dificuldades visuais podem utilizar livros com imagens em relevo.

2. Dia 2 – Grave e Reproduza:
– Objetivo: Compreender os elementos centrais das obras.
– Descrição: Alunos estudam a obra em grupos, identificando cores e formas que marcaram a pintura. O professor deve circular entre os grupos, fazendo perguntas sobre as obras.
– Materiais: Papéis, canetas coloridas.
– Adaptações: Estudantes com dificuldades de escrita podem usar desenhos.

3. Dia 3 – A Arte em Suas Mãos:
– Objetivo: Reproduzir e reinterpretar a obra do artista.
– Descrição: Cada aluno cria sua releitura conforme o estilo da obra selecionada. O professor ajuda com dicas de como aplicar as cores e compor a tela.
– Materiais: Tintas, pincéis, tecidos.
– Adaptações: Para alunos com dificuldades motoras, fornecer pincéis com cabo maior.

4. Dia 4 – A Exposição:
– Objetivo: Apresentar os trabalhos aos colegas.
– Descrição: Os alunos organizam uma exposição na sala de aula. Cada um apresenta sua obra, explicando o que buscou expressar em sua releitura.
– Materiais: Murais ou suportes para exibir as obras.
– Adaptações: Alunos tímidos podem usar cartões com pontos principais sobre suas obras.

5. Dia 5 – Reflexão Crítica:
– Objetivo: Refletir sobre o processo de aprendizagem e a valorização da arte.
– Descrição: Promover um debate sobre o aprendizado da semana, o que os alunos gostaram e o que aprenderam sobre arte e o sertão.
– Materiais: Caderno e canetas para anotações.
– Adaptações: Oferecer apoio verbal a alunos que apresentam dificuldades em se expressar.

Discussão em Grupo:

Após a apresentação dos trabalhos, propor uma discussão em grupo sobre as obras do artista do sertão e as releituras feitas. Perguntar como cada aluno se sentiu no processo de criação e o que aprenderam sobre a cultura do sertão.

Perguntas:

– O que mais te impressionou na obra do artista do sertão?
– Qual elemento você decidiu usar na sua releitura e por quê?
– Como você acredita que a arte pode expressar a cultura e as vivências de um povo?

Avaliação:

A avaliação será contínua e formativa, levando em conta a participação dos alunos nas atividades, a capacidade de trabalhar em grupo, a qualidade das releituras feitas e a reflexão demonstrada durante as discussões.

Encerramento:

Ao final da aula, relembrar as aprendizagens sobre o artista do sertão e sobre como as artes visuais podem transmitir mensagens significativas. Propor que os alunos continuem a observar obras de arte e a refletir sobre suas interpretações pessoais em casa.

Dicas:

– Incentive a observação atenta das obras de arte, promovendo visitas a museus ou exposições virtuais.
– Use a internet para buscar vídeos que mostram o processo artístico do artista em foco.
– Durante a discussão em grupo, valorizar as opiniões diversas e encorajar a expressão de sentimentos e interpretações pessoais.

Texto sobre o tema:

A arte é um campo vasto e diversificado, onde cada obra carrega consigo um espectro de emoções, significados e histórias. No contexto das obras do artista do sertão, essa diversidade é ainda mais rica, pois reflete a complexidade e a beleza da cultura nordestina. O sertão brasileiro é uma região marcada por particularidades que vão muito além da paisagem árida; sua cultura é pulsante e cheia de dimensões artísticas que transcendentes.

O impacto que a arte pode ter na formação da identidade cultural é profundo. Através da pintura e da expressão artística, o artista do sertão consegue contar histórias da gente, do dia a dia, do sofrimento e das belezas que envolvem a vida naquelas terras. A obra de arte se torna, assim, uma janela para um mundo que muitas vezes é invisível para aqueles que não compartilham desse cotidiano. Cada releitura, cada nova interpretação da obra original é uma forma de afirmar que a arte, além de um mecanismo de expressão, é também uma maneira de conectar o passado e o presente.

A releitura de telas no contexto escolar é uma prática extremamente valiosa que enseja aos alunos não só o engajamento com o ambiente artístico, mas também a oportunidade de desenvolverem a sua própria voz e forma de se expressar. Ao criar uma nova versão de uma obra, o aluno não está simplesmente copiando, mas sim interpretando e dialogando com a arte, construindo assim uma relação única e pessoal com a cultura ao seu redor. Essa prática os capacita a tornarem-se não apenas consumidores de arte, mas criadores e críticos, ativos na construção coletiva do conhecimento.

Desdobramentos do plano:

Esse plano de aula sobre a releitura de telas pode ser desdobrado em diversas atividades que se relacionam com outras disciplinas, como História, Geografia e Português. Por exemplo, as histórias da arte e da cultura do sertão podem ser interligadas com discussões sobre os processos históricos que formaram a identidade da população local. Isso promoverá uma abordagem mais ampla e contextualizada sobre o tema, permitindo aos alunos compreenderem as múltiplas nuances envolvidas na cultura brasileira.

Ademais, é possível desenvolver um projeto interdisciplinar onde a arte seja um elo entre várias áreas do conhecimento. Os alunos podem ser encorajados a investigar não apenas a produção artística, mas também a literatura e a música do sertão, ampliando o repertório cultural e a apreciação estética. Esse desdobramento vai além do ensino de técnicas de pintura, promovendo um envolvimento direto com a cultura e a história local.

Por fim, a arte pode assumir um papel significativo na promoção da inclusão e do respeito às diversidades culturais. Quando se trabalha a arte em sala de aula, especialmente em um contexto tão rico como é o sertão, proporciona-se um ambiente de aprendizado onde as vozes de todos os alunos são ouvidas e valorizadas. As diferentes representações artísticas que emergem das discussões e criações servem para fortalecer laços comunitários e promover um entendimento mais profundo entre os alunos.

Orientações finais sobre o plano:

Ao aplicar o plano, é fundamental que o professor esteja atento às particularidades dos alunos e adapte as atividades conforme necessário. Cada turma possui sua dinâmica, e a arte, sendo uma forma de expressão, deve sempre respeitar o espaço pessoal e cultural dos estudantes. Os alunos devem sentir-se livres para explorar suas emoções e interpretações sem medo de julgamento, promovendo um ambiente inclusivo e acolhedor.

Incentivar a autonomia dos alunos é essencial. Permita que eles se expressem criativamente e incentivem o diálogo durante as discussões. A capacidade crítica deverá ser estimulada, fazendo com que eles questionem e reflitam sobre o que veem nas obras, o que irá enriquecer a experiência de aprendizado. Além disso, utilizar diferentes técnicas artísticas e materiais pode ajudar a ampliar as possibilidades de criação e a valorização das expressões artísticas.

Por último, ao final do plano de aula, uma continuação pode ser sugerida: pense em uma exposição das obras feitas pelos alunos no ambiente escolar, com a participação da comunidade, desafiando-os a analisarem o que aprenderam e a promoverem reflexões sobre a importância da arte e da cultura local. Isso pode criar uma conexão ainda maior com a comunidade e enriquecer o impacto da aprendizagem.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogo da Memória com Telas: Crie cartões com imagens de obras do artista do sertão e outros com elementos que remetem à cultura do sertão. Os alunos devem fazer pares, discutindo durante o jogo o que cada obra representa culturalmente.

2. Criação de um Livro de Artista: Os alunos podem criar um livro de artista, onde cada um ilustra uma página com sua releitura e escreve um pequeno texto explicando a obra e a mensagem que desejam transmitir.

3. Caminhada Cultural: Promova uma caminhada pela escola (ou um local próximo) onde os alunos observam e documentam diversas formas de arte no ambiente, sendo essas referências para suas produções artísticas futuras.

4. Teatro de Sombras: Os alunos podem criar fantoches baseados nas figuras das obras do artista e, em grupos, encenar uma história que envolva as culturas do sertão, unindo arte visual e expressão cênica.

5. Dia da Feira Cultural: Organize um evento no qual os alunos possam expor suas obras e experiências, com apresentações de experiências que envolvem a arte, como música, contos e danças. Promover a interação entre as famílias e a escola é crucial para a valorização da cultura local.

Com esta abordagem integral e diversificada, o plano de aula não só promove a aprendizagem da arte de maneira prática e divertida, mas também instiga a formação de uma base sólida sobre o que significa ser parte de uma cultura riquíssima e diversa como a brasileira.