“Desenvolvendo Criatividade: Plano de Aula de Arte Contemporânea”
O plano de aula que será apresentado a seguir tem como objetivo principal desenvolver a expressão artística dos alunos por meio da arte contemporânea. O tema escolhido é de extrema relevância no cenário atual, uma vez que a arte é uma forma de comunicação poderosa que pode promover a reflexão crítica e o engajamento social. No 8º ano do Ensino Fundamental II, os alunos já possuem um conhecimento prévio sobre várias formas de arte, e este plano buscará aprofundar esses conceitos em um contexto ativo e colaborativo.
Neste plano, utilizaremos metodologias ativas, que incentivam a participação, o diálogo e o aprendizado colaborativo entre os alunos. O engajamento dos estudantes será promovido por meio de atividades práticas e discussões em grupo, permitindo que eles se tornem protagonistas de sua própria aprendizagem. Através da prática artística, os alunos poderão expressar suas ideias e sentimentos, desenvolver a criatividade e o pensamento crítico, habilidades essenciais para o século XXI.
Tema: Artes Contemporâneas
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 8º Ano
Faixa Etária: 12 anos
Objetivo Geral:
Promover a compreensão e apreciação da arte contemporânea por meio de experiências práticas e reflexivas, desenvolvendo a criatividade, a capacidade de análise crítica e a expressão pessoal.
Objetivos Específicos:
1. Identificar e discutir características da arte contemporânea.
2. Estimular a apreciação crítica de obras de arte contemporânea.
3. Desenvolver habilidades práticas em diferentes expressões artísticas.
4. Promover o trabalho colaborativo e a troca de ideias entre os alunos.
Habilidades BNCC:
– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais contemporâneas.
– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais na apreciação de diferentes produções artísticas.
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos.
– (EF69AR32) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística.
Materiais Necessários:
– Projetor ou televisão para exibição de imagens e vídeos.
– Materiais de desenho e pintura (papéis, tintas, pincéis, lápis de cor, borrachas).
– Materiais diversos para colagem (revistas, jornais, tesoura, cola).
– Acesso à internet (se possível) para pesquisa de artistas contemporâneos.
– Caderno ou folhas para anotação.
Situações Problema:
1. Como a arte contemporânea reflete as questões sociais e culturais atuais?
2. Quais são os elementos que tornam uma obra de arte contemporânea única?
Contextualização:
A arte contemporânea é um campo vasto e diversificado que abrange diferentes estilos, técnicas e abordagens. O advento da tecnologia, as mudanças sociais e políticas, bem como os novos meios de comunicação, influenciaram diretamente a produção e a apreciação da arte. Compreender esses aspectos ajuda os alunos a conectarem-se não apenas com a arte, mas também com a sociedade em que estão inseridos.
Desenvolvimento:
1. Apresentação Inicial (10 minutos)
O professor inicia a aula apresentando a definição de arte contemporânea, destacando suas características e sua importância na sociedade atual. Utilizar imagens de obras de artistas contemporâneos famosos, como Banksy, Yayoi Kusama e Ai Weiwei, para provocar a curiosidade dos alunos e gerar discussão.
2. Discussão em Grupo (15 minutos)
Em grupos pequenos, os alunos discutem as obras apresentadas, refletindo sobre suas impressões, sentimentos e críticas. O professor circula entre os grupos, estimulando a troca de ideias e garantindo que todos participem da discussão.
3. Atividade Prática (20 minutos)
Cada grupo cria uma obra de arte contemporânea usando os materiais disponíveis. A proposta é que eles expressem uma ideia ou um sentimento sobre uma questão social atual (por exemplo, desigualdade, meio ambiente, igualdade de gênero). Os alunos devem apresentar suas obras, explicando o processo criativo e a mensagem que desejam transmitir.
4. Reflexão Final (5 minutos)
Para finalizar, o professor faz uma roda de conversa onde os alunos compartilham suas experiências e reflexões sobre a atividade. É uma oportunidade para que eles expressem o que aprenderam e como se sentiram durante o processo.
Atividades sugeridas:
Semana de Artes:
1. Dia 1: Pesquisa sobre Artistas Contemporâneos
– Objetivo: Conhecer o trabalho de artistas contemporâneos.
– Descrição: Cada aluno escolhe um artista contemporâneo para pesquisar. O aluno deve elaborar uma apresentação sobre a vida e obra do artista.
– Materiais: Acesso à internet e materiais de apresentação.
2. Dia 2: Criação de Uma Obra Coletiva em Grupo
– Objetivo: Trabalhar em grupo e criar uma obra única.
– Descrição: Os alunos devem colaborar para criar uma instalação artística que represente um tema comum, utilizando os materiais disponíveis.
– Materiais: Materiais de artes variáveis como papel, tinta e objetos reutilizáveis.
3. Dia 3: Análise Crítica de Obras
– Objetivo: Desenvolver habilidades de crítica e análise.
– Descrição: Os alunos irão discutir em duplas sobre obras de arte contemporânea, utilizando uma ficha de análise crítica.
– Materiais: Fichas de análise e reproduções de obras.
4. Dia 4: Visita Virtual a Museus
– Objetivo: Explorar o ambiente de museus de arte contemporânea.
– Descrição: Os alunos participarão de uma visita virtual a um museu de arte contemporânea e elaborarão uma análise sobre a experiência.
– Materiais: Acesso à internet e dispositivos apropriados.
5. Dia 5: Feira de Artes
– Objetivo: Apresentar o trabalho final da semana.
– Descrição: Organizar uma feira onde os alunos exibem suas criações e pesquisas, convidando outras turmas da escola para visitar e apreciar o que foi feito.
– Materiais: Cartazes, espaço para exposição e materiais de apoio.
Discussão em Grupo:
– Como a arte contemporânea pode influenciar a sociedade?
– De que maneiras as novas tecnologias impactaram a criação artística?
Perguntas:
1. O que caracteriza uma obra de arte contemporânea?
2. Qual é a importância da crítica na arte?
3. Como a arte pode ser uma forma de protesto?
Avaliação:
A avaliação será feita com base na participação nas discussões, na qualidade e na originalidade das obras criadas, e na apresentação das pesquisas. Os alunos também serão avaliados conforme sua capacidade de trabalhar em equipe e a reflexão final sobre o que aprenderam.
Encerramento:
O professor encerra a aula reforçando a importância da arte na sociedade e como ela é uma forma de expressão e comunicação. Para isso, propõe aos alunos que sigam explorando suas próprias formas de expressão artística em suas vidas diárias.
Dicas:
– Incentivar a utilização de materiais recicláveis nas atividades artísticas.
– Estimular os alunos a compartilharem seus sentimentos e opiniões com confiança, criando um ambiente seguro para discussões abertas.
– Oferecer feedback construtivo durante o processo, para que os alunos possam se aprimorar e sentir-se motivados.
Texto sobre o tema:
A arte contemporânea é uma forma de expressão que se desenvolve na reflexão sobre temas relevantes para a sociedade atual, incluindo questões sociais, políticas e culturais. Com o surgimento de novos meios de comunicação e a aceleração da tecnologia, a arte contemporânea também se adapta e se reinventa constantemente. As técnicas evolvem, assim como os contextos em que as obras são criadas e apreciadas.
As manifestações artísticas contemporâneas não são apenas visuais; elas integram diferentes linguagens e se conectam com uma vasta gama de expressões, como a performance, o vídeo arte, e a arte digital, por exemplo. Isso proporciona uma rica oportunidade para que artistas exploressem novas maneiras de se conectar com o público, fazendo uso crítico das tecnologias atuais e dos meios de comunicação social.
No entanto, a arte contemporânea também enfrenta desafios. A crítica à produção artística muitas vezes é necessária para questionar e analisar as mensagens que as obras transmitem. Essa análise crítica não apenas contribui para a formação de um público mais consciente e engajado, mas também induz os artistas a refletirem sobre suas práticas criativas e seus papéis dentro da sociedade contemporânea.
Desdobramentos do plano:
Ao longo do desenvolvimento desse plano de aula, diversos desdobramentos podem ser explorados. Primeiramente, os alunos que se interessarem mais pela arte contemporânea podem ser incentivados a aprofundar seus conhecimentos, pesquisando mais sobre a vida e obra de artistas específicos ou suas técnicas. A escola pode organizar um evento artístico onde os alunos possam mostrar suas criações e compartilhar com a comunidade escolar, oferecendo um espaço para discussão e exposição.
Um segundo desdobramento pode ser a proposta de criar um blog ou uma página nas redes sociais onde os alunos publiquem sobre suas descobertas artísticas, discutindo não apenas suas criações, mas também suas análises de obras de outros artistas contemporâneos e seus impactos sociais. Além disso, poderia ser promovida uma parceria com um artista local que pudesse realizar uma oficina com os alunos, fornecendo uma experiência prática enriquecedora.
Por fim, em um contexto mais amplo, as reflexões e discussões geradas durante as aulas podem servir como um ponto de partida para desenvolver projetos de intervenção social que conectem a arte e as questões sociopolíticas da comunidade, estimulando o engajamento dos alunos em causas relevantes.
Orientações finais sobre o plano:
É fundamental que os educadores mantenham um ambiente acolhedor e estimulante, onde os alunos se sintam à vontade para se expressar e explorar sua criatividade. Isso implica em estabelecer diretrizes claras para as atividades, mas ao mesmo tempo, permitir um espaço flexível onde a liberdade de criação seja valorizada.
Além disso, a inclusão de diferentes abordagens culturais na seleção das obras e artistas a serem estudados pode enriquecer o aprendizado e ampliar o repertório cultural dos alunos. O diálogo constante e o feedback construtivo serão cruciais para o desenvolvimento das habilidades críticas e criativas dos alunos durante o processo de aprendizagem.
Finalmente, ao abordar temas da arte contemporânea, é importante que os professores estejam conectados com a realidade dos alunos e dos contextos em que eles vivem, de maneira a garantir que as discussões sejam significativas e relevantes. O objetivo final é que os alunos não apenas aprendam sobre arte, mas também se tornem apreciadores críticos da arte em suas variadas formas e expressões.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Atividade “Artista por Um Dia”: Os alunos se tornam artistas por um dia e, utilizando diferentes materiais, são desafiados a criar uma obra que expresse um sentimento ou uma ideia. A atividade culmina em uma “galeria de arte” dentro da sala.
2. “Arte em Movimento”: Criação de uma performance em grupo que retrate uma questão social. Os alunos devem usar gestos, músicas e elementos visuais, refletindo sobre o tema.
3. “Colagem de Histórias”: Os alunos devem trazer imagens de revistas e jornais que representem diferentes histórias que desejam contar. Eles devem trabalhar em grupo para criar uma colagem que sintetize essas histórias de maneira visual.
4. “Exposição Virtual”: Utilizando ferramentas digitais, os alunos criam uma exposição virtual onde compartilham não apenas suas obras, mas também suas visões sobre arte contemporânea.
5. “Debates Artísticos”: Organizar um debate em sala sobre obras famosas de arte contemporânea, onde alunos defendem ou criticam as ideias apresentadas nas obras, desenvolvendo autonomia crítica.
Todas essas atividades visam não apenas o desenvolvimento das habilidades artísticas, mas também a promoção do trabalho colaborativo, da reflexão crítica e do engajamento social, oferecendo um aprendizado mais rico e significativo para os alunos.
