“Plano de Aula: Expressão Artística no 4º Ano do Ensino Fundamental”

A elaboração deste plano de aula tem como propósito facilitar o aprendizado de alunos do 4º ano do Ensino Fundamental, através da expressão artística. O foco principal é estimular a criatividade, a sensibilidade e a capacidade de expressão dos estudantes, utilizando diversas técnicas artísticas como a criação de cartazes, murais e histórias. No decorrer das atividades, as alunas e alunos poderão explorar seus próprios sentimentos e ideias, refletindo sobre a importância da arte em suas vidas cotidianas.

Por meio dessas atividades, os estudantes desenvolverão habilidades essenciais, em conformidade com as diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), o que contribuirá para uma compreensão mais ampla da expressão artística e sua relevância. Essas habilidades vão além do simples ato de criar, envolvendo também a apreciação e crítica de obras, levando os alunos a um processo de aprendizado colaborativo e de compartilhamento de saberes e experiências.

Tema: Expressão Artística
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 9 a 10 anos

Objetivo Geral:

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Promover a expressão artística dos alunos através da criação de cartazes, murais e produções textuais, incentivando o desenvolvimento da criatividade, trabalho em equipe e apreciação estética.

Objetivos Específicos:

1. Estimular a criatividade dos alunos na elaboração de cartazes e murais.
2. Desenvolver a habilidade de contar histórias, utilizando a produção textual de forma criativa.
3. Promover o trabalho em grupo, valorizando a colaboração e o respeito às ideias dos colegas.
4. Apreciar obras de arte de diferentes culturas e refletir sobre o papel da arte na sociedade.
5. Melhorar as habilidades de escrita e leitura, utilizando as regras ortográficas adequadas.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
– (EF04LP06) Identificar em textos e usar na produção textual a concordância entre substantivo ou pronome pessoal e verbo (concordância verbal).
– (EF04LP21) Planejar e produzir textos sobre temas de interesse, com base em resultados de observações e pesquisas em fontes de informações impressas ou eletrônicas, incluindo, quando pertinente, imagens e gráficos ou tabelas simples, considerando a situação comunicativa e o tema/assunto do texto.

Materiais Necessários:

– Papel A4 para cartazes
– Tintas (guache, aquarela)
– Pincéis e esponjas
– Lápis e borrachas
– Marcadores coloridos
– Tesouras e colas
– Revistas antiguas para recorte
– Cartolinas e papéis coloridos
– Quadro ou mural para exposição dos trabalhos

Situações Problema:

1. Como podemos expressar nossos sentimentos e ideias de maneira artística?
2. Quais elementos visuais podemos usar para contar uma história?
3. De que forma a arte pode refletir nossa cultura e sociedade?

Contextualização:

Os alunos serão introduzidos ao tema através de discussões sobre a importância da arte na sociedade, suas várias formas de expressão e a diversidade cultural que ela abrange. Serão apresentados exemplos de artistas e suas obras, que estimulam a criatividade e a reflexão social. Em seguida, os alunos discutirão o que é arte para cada um e como eles se expressam.

Desenvolvimento:

1. Abertura: Iniciar a aula com uma roda de conversa, onde os alunos compartilham pensamentos sobre o que a arte representa para eles. Esta atividade permite o engajamento inicial e introduz o tema de forma leve e dinâmica.

2. Apresentação de Técnicas Artísticas: O professor irá demonstrar diferentes técnicas de expressão artística como pintura, colagem e desenho. Isso fornecerá um espaço para que os alunos experimentem e explorem suas ideias.

3. Atividade de Criação de Cartazes: Os alunos formarão grupos de 3 a 5 integrantes, onde deverão criar um cartaz que represente um tema que eles consideram importante. Os cartazes podem abordar temas sociais, ambientais ou culturais.

4. Mural Coletivo: Após a criação dos cartazes, os alunos serão incentivados a colá-los em um mural coletivo na sala. O mural deve ser elaborado de forma que todos os grupos colaborem para um grande painel que represente a diversidade de ideias.

5. Produção de Histórias: Nesta etapa, os alunos irão criar uma história que poderá ser escrita em um formato de quadrinho ou um pequeno conto associado ao tema dos cartazes. Isso desenvolverá a habilidade de escrita e a narrativa.

Atividades sugeridas:

1. Criar Cartazes (Dia 1 – 50 minutos):
Objetivo: Estimular a expressão criativa.
Descrição: Em grupos, os alunos escolhem um tema relevante e criam um cartaz.
Instruções Práticas: Fornecer uma ampla variedade de materiais para que os alunos utilizem como desejarem. Após o término, cada grupo pode apresentar seu cartaz e explicar o tema a todos os colegas.
Sugestões de Materiais: Papéis coloridos, tintas, marcadores e revistas para recortes.

2. Montagem do Mural (Dia 2 – 50 minutos):
Objetivo: Valorização do trabalho coletivo.
Descrição: Os alunos organizam os cartazes em um mural na sala, formando uma exposição coletiva.
Instruções Práticas: Planejar a disposição dos cartazes, discutindo entre os grupos como suas obras podem se relacionar.
Sugestões de Materiais: Cola, fita adesiva e materiais para pendurar.

3. Produção de Histórias (Dia 3 – 50 minutos):
Objetivo: Desenvolver habilidades narrativas.
Descrição: Os grupos criam uma história que estará conectada ao tema de seus cartazes.
Instruções Práticas: Orientar os grupos na construção dos enredos, enfatizando a estrutura de histórias (início, meio e fim) e a importância de descrever personagens.
Sugestões de Materiais: Lápis, papel, e materiais de desenho.

4. Apresentação Oral (Dia 4 – 50 minutos):
Objetivo: Melhorar habilidades de comunicação.
Descrição: Cada grupo apresentará seu cartaz e a história para a turma.
Instruções Práticas: Incentivar os alunos a utilizarem elementos visuais e a se expressarem livremente durante as apresentações.
Sugestões de Materiais: Cartazes e espaço para apresentação.

5. Reflexão Final (Dia 5 – 50 minutos):
Objetivo: Revisar e avaliar os aprendizados.
Descrição: Reflexão coletiva sobre o processo realizado, discutindo o que aprenderam sobre arte e expressão.
Instruções Práticas: Conduzir uma discussão aberta, onde os alunos podem compartilhar o que mais gostaram e como a atividade impactou sua visão sobre arte.
Sugestões de Materiais: Quadro para anotações de ideias.

Discussão em Grupo:

– Como a arte pode ser uma forma de comunicação?
– De que maneira os diferentes estilos artísticos refletem diferentes culturas?
– Por que é importante valorizar a diversidade nas criações artísticas?

Perguntas:

1. O que você sentiu enquanto criava seu cartaz?
2. Qual foi a maior dificuldade que você encontrou durante o processo criativo?
3. Como você acha que a sua história pode impactar alguém que a lê?

Avaliação:

A avaliação será feita de forma contínua, observando a participação dos alunos nas atividades de grupo, a qualidade dos trabalhos produzidos e a capacidade de se expressar oralmente durante as apresentações. O professor também pode propor um questionário simples para que os alunos reflitam sobre suas aprendizagens.

Encerramento:

Para encerrar a aula, o professor pode promover uma votação para escolher o cartaz que será destacado nas redes sociais da escola, ou ainda, discutir maneiras de expor os murais em diferentes eventos escolares. Essa dinâmica servirá para reforçar a importância da expressão artística na escola e possibilitar a apreciação da criatividade dos alunos.

Dicas:

1. Estimule a criatividade sem impor limites à imaginação dos alunos.
2. Proporcione um ambiente acolhedor onde todos se sintam à vontade para compartilhar ideias.
3. Valorize as diferentes formas de expressões artísticas que podem surgir nas atividades.

Texto sobre o tema:

A expressão artística é um dos caminhos mais ricos para comunicação e compreensão do mundo que nos cerca. Através da arte, conseguimos transmitir emoções, narrar histórias e até mesmo questionar questões sociais. Nos dias de hoje, a arte se mostra essencial para expressar a diversidade cultural que caracteriza nossa sociedade, permitindo que vozes de diferentes origens e realidades sejam ouvidas. Ao trabalharmos a expressão artística com crianças, promovemos não só a criatividade, mas também a empatia e a capacidade de olhar para o outro com respeito. A prática artística proporciona um espaço onde as crianças podem explorar sua identidade e desenvolver habilidades sociais, sendo uma prática fundamental e enriquecedora.

Ademais, a arte tem um caráter transformador. Ela não apenas diverte, mas também educa e provoca reflexões. Tocar, ver, sentir e fazer arte são ações que nos conectam nas mais diversas esferas da vida. Além disso, ao criar, a criança aprende a trabalhar colaborativamente, desenvolvendo o respeito pela individualidade e o coletivo, características essenciais para a formação de cidadãos críticos e conscientes. Ao explorar diferentes técnicas e formas de expressão, as crianças têm a oportunidade de construir um repertório cultural e artístico diversificado, tornando-se mais sensíveis às experiências dos outros.

Por fim, a importância da expressão artística se reflete em como vemos benefícios cognitivos e emocionais nas crianças. O ato de criar ajuda a desenvolver habilidades de resolução de problemas, pensamento crítico e comunicação eficaz. As crianças que se envolvem em atividades artísticas são conhecidas por terem uma melhor capacidade de foco e concentração, além de desenvolverem a autoconfiança ao visualizarem resultados de suas criações. Portanto, ao integrar a arte no currículo, estamos contribuindo para um aprendizado que vai além da sala de aula, preparando as crianças para serem não apenas bem-sucedidas academicamente, mas também cidadãos mais completos.

Desdobramentos do plano:

Após a realização do plano de aula, há diversas possibilidades de desdobramentos que podem ser explorados. Um deles é realizar uma exposição de trabalhos artísticos, convidando a comunidade escolar para visitar e conhecer os projetos elaborados pelos alunos. Essa ação proporciona um espaço para que os alunos apresentem suas criações, desenvolvendo também habilidades de oratória e autoexposição, enriquecendo a experiência de aprendizado.

Outro desdobramento interessante é integrar a arte com outras disciplinas, promovendo um projeto interdisciplinar. Por exemplo, ao criar um cartaz sobre diversidade cultural, os alunos podem investigar as tradições de diferentes grupos étnicos, unindo as disciplinas de história e geografia ao conteúdo de artes. Essa abordagem enriquece o aprendizado, permitindo que os alunos façam interconexões entre o conhecimento adquirido em diversas áreas.

Ainda, as produções artísticas podem ser utilizadas como materiais para desenvolver projetos sociais. Por exemplo, os alunos podem criar murais que abordem temas como a sustentabilidade ou a empatia, levando a arte para um contexto que promova a conscientização e a mudança social. Essa prática permite que as crianças compreendam o impacto que podem ter em suas comunidades e as encoraja a se tornarem agentes de transformação.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o professor estabeleça um ambiente seguro e acolhedor, onde todos os alunos se sintam confortáveis para expressar suas emoções e opiniões. O clima de respeito e aleatoriedade é crucial para que as crianças possam se desenvolver plenamente durante o processo artístico. O planejamento e a organização das aulas também são aspectos a serem considerados, com tempo suficiente para cada atividade, permitindo que os alunos explorem sua criatividade sem pressa.

Além disso, o professor deve ser um mediador durante as atividades, propondo desafios que estimulem a criatividade, porém, ao mesmo tempo, promovendo a liberdade de expressão. Essa mediador deve estar atento às dinâmicas do grupo, incentivando a participação de todos e reconhecendo a importância de cada contribuição individual. Deve-se evitar comparações entre os alunos e as produções, valorizando a singularidade e a originalidade de cada trabalho.

Finalmente, é essencial ter em mente que a arte é um processo. Importante é não apenas o produto final, mas o que foi aprendido e vivenciado ao longo da jornada criativa. O foco deve ser no aprendizado contínuo, em como cada atividade contribui para a construção do conhecimento, habilidades e valores que os alunos levarão para a vida. Cada proposta de atividade deve ser vista como uma oportunidade de crescimento, explorando a arte como um meio poderoso de expressão e comunicação.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Oficina de Pintura com os pés: Realizar uma atividade em que os alunos devem pintar utilizando os pés. Essa atividade estimula a criatividade e a ludicidade, além de proporcionar uma experiência sensorial única. É necessário um espaço adequado, tintas atóxicas e papel grande.

2. Teatro de Sombras: Propor a criação de um pequeno teatro de sombras onde os alunos podem representar suas histórias. Utilizar uma tela branca e lanternas pode tornar a atividade divertida e interessante. Garantir que todos tenham a oportunidade de desenvolver e apresentar suas histórias.

3. Criação de um Jogo de Tabuleiro: Os alunos podem desenhar um jogo de tabuleiro que represente temas da arte. Eles devem criar regras e desenvolver ilustrações criativas. Isso integra arte e raciocínio lógico, proporcionando uma experiência de aprendizado colaborativa.

4. Caça ao Tesouro Artístico: Criação de uma caça ao tesouro onde os alunos tenham que encontrar elementos da natureza para a criação de uma obra. Esta atividade proporciona uma conexão com o meio ambiente e desenvolve a observação e a apreciação pela arte natural.

5. Contação de Histórias com Música: Propor que os alunos utilizem instrumentos musicais (ou objetos que façam som) para contar uma história de forma criativa, unindo a música à narrativa. O objetivo é mostrar como a música complementa a arte de contar histórias, criando um ambiente lúdico e acolhedor.

Essas sugestões visam não apenas promover a expressão artística, mas também despertar o interesse e a motivação dos alunos de maneiras dinâmicas e interativas, enriquecendo a experiência de aprendizado.