“Descubra a Dança: Cultura, História e Ritmos Brasileiros!”

Esta aula tem como intuito abordar de forma abrangente o contexto histórico e cultural da dança, entendendo suas nuances e significados dentro da cultura corporal. O principal objetivo é proporcionar aos alunos uma visão clara de como a dança se estabelece como uma prática cultural relevante em diferentes sociedades, ao mesmo tempo em que explora a sua presença como forma de lazer e esporte. Além disso, a aula dedicará atenção especial aos ritmos brasileiros e suas influências culturais, as quais são vitais para a formação de uma identidade nacional e regional através da dança.

Abordaremos tanto o aspecto teórico quanto o prático da dança, permitindo que os alunos não apenas entendam os conceitos, mas também experimentem e desenvolvam sua própria expressão artística. Ao final da aula, espera-se que os alunos consigam elaborar coreografias que representem de maneira autêntica a riqueza dos ritmos brasileiros, colocando em prática o que aprenderam ao longo do desenvolvimento da aula.

Tema: Contexto histórico e cultural e as práticas corporais da dança
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Médio
Sub-etapa: 1º Ano do Ensino Médio
Faixa Etária: 15 anos

Objetivo Geral:

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Compreender o papel da dança como manifestação cultural e sua evolução histórica, reconhecendo suas diferentes práticas em diversos contextos sociais e culturais, com ênfase nos ritmos brasileiros.

Objetivos Específicos:

– Analisar as diferentes manifestações da dança na história e cultura brasileiras.
– Discutir o papel da dança como forma de lazer e esporte.
– Criar coreografias que expressem a diversidade cultural brasileira.
– Desenvolver a percepção crítico-reflexiva sobre dança e cultura corporal.

Habilidades BNCC:

– EM13LGG201: Utilizar as diversas linguagens (artísticas, corporais e verbais) em diferentes contextos, valorizando-as como fenômeno social, cultural, histórico, variável, heterogêneo e sensível aos contextos de uso.
– EM13LGG501: Selecionar e utilizar movimentos corporais de forma consciente e intencional para interagir socialmente em práticas corporais, de modo a estabelecer relações construtivas, empáticas, éticas e de respeito às diferenças.
– EM13LGG503: Vivenciar práticas corporais e significá-las em seu projeto de vida, como forma de autoconhecimento, autocuidado com o corpo e com a saúde, socialização e entretenimento.

Materiais Necessários:

– Projetor multimídia (para vídeos e apresentações).
– Um sistema de som (para tocar músicas de diferentes ritmos brasileiros).
– Espaço amplo para as atividades práticas.
– Materiais para anotações (cadernos, canetas).
– Vídeos de danças brasileiras (ex: Samba, Forró, Frevo, Axé).

Situações Problema:

– Como a dança reflete a cultura de um povo e suas transformações ao longo da história?
– De que forma a dança pode ser entendida como um meio de expressão para oposições e para a inclusão social?

Contextualização:

A dança é uma expressão artística presente na cultura humana desde os tempos mais remotos, servindo para diversos propósitos, tais como celebração, ritualidade, comunicação e entretenimento. No Brasil, a dança possui um papel fundamental na construção da identidade cultural, sendo influenciada pelos diversos povos que habitam o país, desde os indígenas até os europeus e africanos. Cada ritmo brasileiro carrega em sua essência histórias e práticas que, além da técnica, nos contam sobre as relações sociais e culturais do povo.

Desenvolvimento:

1. Introdução Teórica (15 minutos): Inicie a aula apresentando uma breve explicação sobre a origem da dança nas culturas brasileiras, destacando os principais ritmos como Samba, Frevo, Forró e Axé. Destaque a importância de cada ritmo na formação da identidade cultural e social do Brasil. Use vídeos curtos que mostrem fragmentos autênticos de cada dança.

2. Análise de Contextos e Práticas (15 minutos): Promova uma discussão em grupo sobre como a dança se relaciona com questões sociais e o papel da dança como meio de lazer e esporte. Pergunte aos alunos quais danças conhecem e como estas se relacionam com suas experiências pessoais e culturais.

3. Atividade Prática (20 minutos): Divida a turma em grupos e peça que escolham um dos ritmos discutidos para criar uma coreografia curta. Para isso, forneça sugestões de movimentos e estilizações que aparecem nos ritmos brasileiros, estimulando a criatividade dos alunos. Cada grupo deve apresentar sua coreografia ao final, promovendo um espaço para a expressão corporal e a troca cultural.

Atividades sugeridas:

– Dia 1: Introdução à dança brasileira
Objetivo: Apresentar os ritmos brasileiros e contextualizá-los.
Descrição: Utilizar vídeos curtos de danças icônicas. Os alunos podem discutir as diferenças e semelhanças entre os ritmos.
Instruções: Exibir um vídeo e, em seguida, discutir em grupos os elementos que cada ritmo traz.

– Dia 2: Introdução ao samba
Objetivo: Aprender os passos básicos do Samba.
Descrição: O professor ensinará os fundamentos do Samba, incluindo os passos e a postura.
Instruções: praticar em duplas ou pequenos grupos, incentivando a interação social.

– Dia 3: Criação de coreografias
Objetivo: Criar coreografias em grupos.
Descrição: Dividir a turma em grupos e escolher um ritmo. Eles devem criar uma coreografia de 1-2 minutos.
Instruções: Orientar os grupos em como trabalhar a expressão corporal e movimentos.

– Dia 4: Apresentação das criações
Objetivo: Apresentar as coreografias criadas.
Descrição: Cada grupo faz a sua apresentação. Os outros grupos podem dar feedback positivo.
Instruções: Propor uma roda de conversa ao final das apresentações para discutir a experiência.

– Dia 5: Reflexão sobre a dança
Objetivo: Refletir sobre o que foi aprendido.
Descrição: Os alunos escrevem um pequeno texto ou uma crônica sobre sua experiência ao trabalhar com a dança.
Instruções: Ao final, escolher alguns alunos para compartilhar suas reflexões em grupo.

Discussão em Grupo:

Após as apresentações, conduza uma discussão que envolva as seguintes questões:
– O que significa para você a dança como forma de expressão?
– Quais elementos da cultura brasileira você percebeu nas criações dos seus colegas?
– Como podemos utilizar a dança para promover a inclusão social?

Perguntas:

– Quais danças você conhece que fazem parte da cultura do Brasil?
– Como a dança pode ser utilizada como forma de protesto ou de inclusão social?
– O que aprendemos sobre a cultura brasileira através da dança?

Avaliação:

A avaliação será contínua e leve em consideração a participação dos alunos nas discussões, a criatividade na atividade prática e a capacidade de trabalhar em grupo. Os alunos serão incentivados a se autoavaliar, refletindo sobre o que aprenderam e como se sentiram ao participar das atividades.

Encerramento:

Encerrar a aula com uma reflexão sobre como a dança não é apenas uma forma de arte, mas também uma ferramenta poderosa para expressar identidade cultural e promover a coesão social. Reforçar a importância de apreciar e respeitar a diversidade cultural que a dança representa.

Dicas:

– Utilize sempre músicas autênticas e regionais para dar contexto às danças.
– Estimule o respeito entre os alunos ao permitir que todos se expressem livremente através da dança.
– Utilize imagens e vídeos de danças tradicionais para engajar os alunos.

Texto sobre o tema:

A dança é uma das formas mais antigas e universais de expressão humana, atuando como um elo entre diferentes culturas e sociedades. Historicamente, as manifestações de dança estavam frequentemente ligadas a rituais religiosos, celebrações sociais e até mesmo intermediando relações políticas. No Brasil, a dança se destaca por sua mistura de tradições, que se entrelaçam e reinterpretam constantemente, refletindo a diversidade cultural do país. O Samba, Forró, Frevo e o Axé são exemplos de como a dança pode capturar a essência de diversas influências, desde as raízes africanas até as tradições indígenas e europeias.

Por sua natureza dinâmica, a dança permite que as expressões individuais e coletivas se manifestem de maneiras variadas. O protagonismo juvenil é fundamental nesse contexto, pois os jovens não são apenas espectadores, mas participam ativamente no desenvolvimento e na inovação dessas práticas. A dança, nesse sentido, não apenas entretém, mas serve como um meio de autoconhecimento e construção da identidade, moldando valores que passam de geração a geração.

Tradicionalmente, a dança é também uma forma de resistência e um espaço para a expressão da realidade social. Através dela, é possível abordar questões que vão além do corpo em movimento, tocando em tópicos como desigualdade, identidade e cultura. Ao entender a dança como um fenômeno social, os jovens são convidados a refletir sobre sua própria identidade cultural e a de seus colegas, fomentando um ambiente de respeito e aprendizagem mútua.

Desdobramentos do plano:

Os desdobramentos deste plano de aula podem se estender para outras disciplinas, como a História e a Sociologia, onde questões sobre a evolução das culturas e seu impacto no comportamento social podem ser exploradas mais profundamente. As discussões sobre ritmos, coreografias e suas intersecções com eventos históricos podem oferecer um entendimento mais amplo sobre a resistência cultural em momentos de opressão ou mudança social.

Além disso, os alunos podem ser incentivados a pesquisar outras danças e suas origens, criando um projeto de sala de aula que envolva a cultura e a dança de diferentes regiões do Brasil e do mundo. Isso não só ampliará seu conhecimento, mas também permitirá uma troca rica entre todas as faixas etárias e culturas presentes na sala, promovendo uma aprendizagem colaborativa e inclusiva.

Finalmente, a aula pode servir como um lançamento para a participação em eventos culturais ou festivais, onde os alunos podem apresentar suas coreografias e conhecimentos adquiridos. Tal oportunidade não só fortalecerá sua autoestima e habilidades de socialização, mas também permitirá que vejam a dança como uma forma de arte em constante evolução e um poderoso meio de expressão cultural.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que os educadores proporcionem um espaço seguro e acolhedor para que os alunos se sintam à vontade para se expressar através da dança. As práticas corporais precisam sempre ser abordadas com sensibilidade às questões culturais, respeitando as diversidades e as origens de cada ritmo. Ao colocar isso em prática, os alunos conseguem não apenas aprender sobre a dança, mas também desenvolver uma compreensão mais profunda sobre si mesmos e suas comunidades.

A inclusão de práticas lúdicas e interativas, como a criação de coreografias, é essencial para manter os alunos engajados e interessados. A aula não deve ser um mero relato histórico, mas sim uma experiência vivida. Portanto, os educadores devem estar atentos às dinâmicas de grupo e à participação de cada aluno, oferecendo apoio e direcionamento sempre que necessário.

Por último, ao final da unidade, procurar sempre avaliar não apenas o aprendizado teórico, mas também o impacto emocional e social que a dança pode ter na vida dos alunos. Este aspecto pode ser muito motivador e inspirador, contribuindo para que os adolescentes vejam a dança não apenas como um passatempos, mas como uma ferramenta valiosa para a construção de um futuro mais inclusivo e integrado.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

– Roda de Dança (Para todas as etapas): Organize uma roda onde todos possam compartilhar um ritmo que conhecem. O objetivo é fomentar a troca cultural entre os alunos.
Materiais: Música em um dispositivo de reprodução.
Modo de condução: Cada aluno, ao seu turno, poderá demonstrar um passo do seu ritmo enquanto os outros tentam reproduzir.

– Criação de um Mural Cultural (Para o Ensino Médio): Os alunos colam em um mural informações sobre diferentes ritmos brasileiros, incluindo origens, características e movimentos.
Materiais: Papel, canetas coloridas, figuras impressas.
Modo de condução: Cada estudante escolhe uma dança para pesquisar e depois apresentar sua contribuição ao mural.

– Desafio dos Ritmos (Para o 1º Ano): Dividir a turma em grupos e promover um desafio para ver quem consegue apresentar a coreografia mais criativa para um ritmo escolhido.
Materiais: Música, espaço livre para movimentos.
Modo de condução: Cada grupo terá um tempo limitado para criar e ensaiar, seguido de uma apresentação.

– Dia das Danças (Para todas as etapas): Propor uma celebração onde cada grupo apresenta uma dança diferente para a turma, promovendo um festival de ritmos.
Materiais: Decoração, espaço.
Modo de condução: A turma se apresenta e ao final todos se juntam para dançar uma coreografia misturada.

– Teatro de Dança (Para o Ensino Médio): Adaptar um conto ou história da cultura popular e transformá-lo em uma apresentação de dança. Ao mesmo tempo, trabalhar com a narrativa da história.
Materiais: Roupas para figurinos, espaços para apresentação.
Modo de condução: Os alunos devem se dividir em grupos para criar a narrativa de dança, desenvolvendo habilidades de atuação e expressão corporal.