“Plano de Aula: Explorando Elementos das Artes Visuais no 2º Ano”

Introdução

Este plano de aula foi elaborado para o 2º ano do Ensino Fundamental e aborda o tema dos elementos básicos das artes visuais, especialmente focando em como esses elementos podem ser percebidos e utilizados para a criação de obras de arte. A proposta é desenvolver uma aula expositiva e ativa, onde os alunos aprendem sobre as características fundamentais das artes visuais e têm a oportunidade de experimentar a criação artística, explorando sua criatividade e sensibilidade.

Os alunos terão a oportunidade de usar diferentes materiais e técnicas, compreendendo a importância dos elementos visuais, como ponto, linha, forma, cor, espaço e movimento, no processo de criação artística. Este plano visa não apenas transmitir conhecimento, mas também incentivar a apreciação estética e o reconhecimento da arte como uma forma de expressão pessoal e coletiva.

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Tema: Elementos básicos das artes visuais
Duração: 1 hora
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 7 e 8 anos

Objetivo Geral:

Proporcionar aos alunos uma compreensão básica dos elementos das artes visuais, estimulando sua criatividade e habilidades artísticas por meio de atividades práticas e reflexivas.

Objetivos Específicos:

1. Identificar e nomear os elementos básicos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço e movimento).
2. Criar uma obra de arte utilizando os elementos discutidos.
3. Promover a apreciação estética por meio da observação de obras de arte e discussões sobre elas.
4. Fomentar o trabalho em grupo e a troca de ideias sobre o processo criativo.

Habilidades BNCC:

(EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
(EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
(EF15AR06) Dialogar sobre a sua criação e as dos colegas, para alcançar sentidos plurais.

Materiais Necessários:

– Folhas de papel em branco
– Lápis de cor
– Tintas guache
– Pincéis de diferentes tamanhos
– Tesouras
– Cola
– Materiais recicláveis (como caixas, garrafas plásticas, jornais, etc.)
– Exemplos de obras de artes visuais de artistas conhecidos

Situações Problema:

1. O que você vê em uma obra de arte? Quais elementos artísticos chamam a sua atenção?
2. Como podemos usar os elementos da arte para expressar sentimentos e histórias?

Contextualização:

O estudo dos elementos básicos das artes visuais é fundamental para a compreensão e o desenvolvimento da expressão artística. Por meio da observação e criação, as crianças são estimuladas a se conectar com sua sensibilidade estética e a desenvolver um repertório cultural que as ajude a expressar suas próprias ideias e sentimentos.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 minutos): Apresentar os elementos básicos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço e movimento) de forma lúdica, utilizando exemplos visuais. A utilização de imagens de obras de arte pode ajudar os alunos a conectar esses conceitos com exemplos práticos.

2. Atividade Prática (30 minutos): Dividir a turma em pequenos grupos e distribuir diferentes materiais artísticos. Cada grupo deve criar uma obra de arte usando no mínimo quatro dos elementos discutidos. Os alunos podem usar papel, tintas, recortes e materiais recicláveis. O professor deve circular pela sala, oferecendo auxílio e fazendo perguntas que estimulem a reflexão sobre o que estão criando.

3. Apresentação e Reflexão (20 minutos): Permitir que cada grupo apresente sua obra e explique como usaram os elementos da arte. Durante as apresentações, incentivar o diálogo entre os alunos para partilharem suas percepções e apreciações.

Atividades sugeridas:

1. Exploração de Materiais (Dia 1): Propor que os alunos façam um mural coletivo com diferentes texturas e cores usando papéis de revistas, jornais e papel kraft.
– *Objetivo:* Envolver os alunos na identificação de cores e texturas.
– *Descrição:* Criar um grande mural.
– *Instruções:* Cada aluno traz materiais recicláveis e recorta ou colagem ao mural.
– *Sugestões de adaptação:* Para alunos com dificuldade em motricidade fina, permitir que eles façam colagens mais simples com grandes pedaços.

2. Desenho Livre (Dia 2): Oferecer uma folha em branco para que cada aluno desenhe livremente, utilizando pelo menos três cores diferentes.
– *Objetivo:* Promover a criatividade e experimentação com cores.
– *Descrição:* Os alunos devem usar lápis de cor e aquarelas.
– *Instruções:* Faça uma breve explicação sobre a importância da mistura de cores, dados de exemplos visuais.
– *Sugestões de adaptação:* Fornecer opções de materiais para alunos que preferem texturas diferentes.

3. Criação de Máscaras (Dia 3): Usando papel, os alunos devem criar máscaras que expressem emoções.
– *Objetivo:* Explorar formas e expressões faciais.
– *Descrição:* Criar máscaras com colagem e pintura.
– *Instruções:* Oferecer modelos ou imagens de máscaras célebres como referência.
– *Sugestões de adaptação:* Fornecer assistências práticas a alunos que precisem de ajuda adicional nas etapas de recorte.

4. Visita a um Museu Virtual (Dia 4): Mostrar aos alunos uma visita a um museu virtual focado em artes visuais.
– *Objetivo:* Ampliar a visão sobre diferentes estilos e obras de arte.
– *Descrição:* Assistir a vídeos ou explorar um museu virtual.
– *Instruções:* Realizar uma discussão em grupo sobre as obras vistas.
– *Sugestões de adaptação:* Garantir que todos tenham acesso e visualização, se necessário, fazer duplas.

5. Exibição de Artes (Dia 5): Preparar uma exposição com as produções artísticas dos alunos e convidar outras turmas para visitá-la.
– *Objetivo:* Valorizar o trabalho dos alunos e desenvolver habilidades de comunicação.
– *Descrição:* Preparar a sala de aula para uma exposição aberta ao público.
– *Instruções:* Incentivar os alunos a explicarem suas obras a outras turmas.
– *Sugestões de adaptação:* Projetar imagens das obras em um slideshow para alunos que precisam de suporte na apresentação.

Discussão em Grupo:

Após as atividades, promover uma discussão em grupo. Perguntar como cada aluno se sente em relação à sua própria criação e à criação dos colegas. Incentivar que compartilhem o que observaram nos trabalhos de arte dos outros e como se comparam aos seus.

Perguntas:

1. Quais elementos você usou na sua obra de arte?
2. Como você escolheu as cores que utilizou?
3. O que você sentiu ao criar sua obra?
4. Como você se sentiu ao observar as obras dos colegas?
5. Qual foi a parte mais divertida do processo de criação?

Avaliação:

A avaliação será contínua e se dará através da observação do envolvimento dos alunos nas atividades, da criatividade demonstrada nas produções artísticas e a capacidade de dialogar sobre suas e as criações dos colegas. As reflexões e discussões em grupo também servirão como um termômetro para apreciar o aprendizado.

Encerramento:

Encerrar a aula realizando um momento de feedback onde os alunos possam expressar o que mais gostaram nas atividades. Reforçar a ideia de que a arte é uma forma poderosa de expressão pessoal e que todos têm a capacidade criativa.

Dicas:

1. Mantenha um ambiente seguro e acolhedor para que os alunos se sintam à vontade para experimentar e errar.
2. Utilize recursos visuais e obras de artistas para inspirar os alunos durante o desenvolvimento das atividades.
3. Proporcione espaço para que os alunos interajam uns com os outros, pois isso pode estimular ainda mais a criatividade e as ideias.

Texto sobre o tema:

A arte é uma parte essencial da cultura humana e, desde os tempos antigos, é usada como forma de expressão, comunicação e representação do mundo. Os elementos básicos das artes visuais – ponto, linha, forma, cor, espaço e movimento – servem como os blocos de construção fundamentais que ajudam a organizar e a decifrar o que é visto. Cada um desses elementos pode ser manipulado de diversas maneiras para criar obras que falem ao coração, inspirem a mente e convidem à reflexão.

A cor pode evocar emoções profundas. Um vermelho vibrante pode indicar paixão e energia, enquanto um azul suave pode trazer uma sensação de calma e paz. As <stronglinhas, por sua vez, ajudam a delinear formas e a criar movimento dentro das composições artísticas. As linhas curvas podem transmitir suavidade e fluidez, enquanto as linhas retas podem oferecer estrutura e rigidez.

Explorar e compreender esses elementos não é apenas uma questão técnica, mas é também uma viagem ao mundo da criatividade e da imaginação. Ao criar e apreciar arte, as crianças não apenas desenvolvem habilidades práticas, mas também aprendem a ver o mundo de maneira mais sensível, capaz de reconhecer a beleza nas pequenas coisas que nos cercam, permitindo que suas vozes criativas se manifestem e sejam ouvidas.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula pode ser desdobrado em várias outras atividades que permitem o aprofundamento no tema das artes visuais. Por exemplo, é possível realizar uma exposição de arte, onde os alunos podem apresentar suas obras para a comunidade escolar, promovendo um espaço de apreciação e diálogo sobre o que cada um expressou. Esse tipo de atividade não somente valoriza as produções individuais, mas também fomenta a interação social e o reconhecimento do trabalho coletivo.

Outra possibilidade é criar um clube de arte da escola, onde as crianças possam se reunir regularmente para explorar novos estilos e técnicas artísticas, como a escultura, a fotografia e a colagem. A gestão desse clube proporcionaria um ambiente onde a criatividade pode florescer sem as limitações de um contexto acadêmico. Essa iniciativa também pode ser uma oportunidade para os alunos trabalharem em equipe, articulando reuniões em grupo e exposição de ideias.

Finalmente, a colaboração com outros educadores, como professores de História e Matemática, pode resultar em projetos interdisciplinares que exploram a relação entre arte, cultura e história, enriquecendo ainda mais a experiência de aprendizagem. Por exemplo, a análise de obras de arte históricas dentro de um contexto cultural pode ter impacto significativo no entendimento dos alunos sobre o mundo.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o educador mantenha uma abordagem aberta durante o desenvolvimento do plano de aula, reconhecendo que cada aluno traz uma perspectiva única para suas criações artísticas. Portanto, crie um ambiente que valorize a diversidade e respeite as diferentes experiências e backgrounds dos alunos, aprendendo a respeitar a individualidade de cada um. Essa prática é crucial para que todos se sintam motivados e seguros para se expressarem livremente.

Outra orientação essencial é a necessidade de adaptar as atividades conforme o andamento da aula e as reações dos alunos. Na educação artística, a flexibilidade é um componente chave para o sucesso, permitindo que o professor aproveite oportunidades improvisadas para aprofundar o aprendizado e responder a interesses emergentes dos alunos.

Por fim, o professor deve estar sempre pronto para promover discussões sobre a arte e sua importância na vida cotidiana, ajudando os alunos a desenvolver um gosto pela apreciação estética. Berçário de ideias e autoralidade, a arte não tem apenas o poder de embelezar o mundo, mas também de fazer os jovens refletirem sobre suas próprias identidades e o contexto em que estão inseridos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Teatro de Sombras: Os alunos podem criar figuras e cenários utilizando papel e lanterna. Com as sombras projetadas na parede, devem encenar uma história de arte.
– *Objetivo:* Trabalhar com formas e sombras para representar personagens.
– *Materiais:* Papéis, bastidores e lanternas.
– *Modificações:* Para alunos com dificuldade, simplifique os personagens e cenários.

2. Desenho Coletivo: Em grupo, os alunos desenham em grandes papéis, cada um adicionando algo ao desenho até que a obra final seja um mosaico de partes.
– *Objetivo:* Promover a integração e colaboração na arte.
– *Materiais:* Papel grande e lápis de cor.
– *Modificações:* Permita que alunos individualmente se sintam à vontade para desenhar ao seu próprio ritmo.

3. Colagem de Emoções: Cada aluno recorta figuras de revistas que representam suas emoções e as organiza em um mural coletivo que expressa sentimentos diversos.
– *Objetivo:* Utilizar as artes visuais para expressar sentimentos.
– *Materiais:* Revistas, tesoura, cola e papel.
– *Modificações:* Ofereça apoio para recorte a alunos que necessitam de assistência.

4. Caça ao Tesouro Artístico: Propor que os alunos busquem e fotografem elementos de arte e arquitetura na escola ou nas redondezas, depois apresentem suas descobertas para a turma.
– *Objetivo:* Explorar a arte na vida cotidiana.
– *Materiais:* Câmeras ou celulares.
– *Modificações:* Formar duplas para auxiliar na realização das fotos.

5. Festas de Arte: Organizar uma pequena festa de arte em que cada aluno traga materiais e mostre suas produções artísticas, permitindo que troquem ideias e imprimam algo novo em suas criações.
– *Objetivo:* Celebrar a arte e promover a interação.
– *Materiais:* Snacks, bebidas e, claro, as produções artísticas dos alunos.
– *Modificações:* Incentivar alunos tímidos a participar, iniciando com apresentações individuais menores.

Esse plano de aula oferece um panorama abrangente sobre os elementos básicos das artes visuais e proporciona um espaço estimulante para que os alunos desenvolvam suas habilidades criativas e expressem suas emoções por meio da arte. A abordagem lúdica e interdisciplinar garantirá uma aprendizagem significativa e duradoura.