“Explorando as Artes Visuais: Modelagem, Escultura e Crítica”
Este plano de aula visa proporcionar aos alunos do 9º ano uma reflexão aprofundada sobre os Elementos Constitutivos das Artes Visuais, focando em aspectos como Modelagem, Escultura, Fotografias e Instalação. O ensino da arte deve promover não apenas o desenvolvimento de habilidades técnicas, mas também o pensamento crítico e a capacidade de apreciação estética. Ao trabalhar esses elementos, os alunos poderão explorar diferentes formas de expressão e como elas dialogam com o contexto cultural em que estão inseridos, enriquecendo seu repertório e visão de mundo.
A proposta pedagógica enfatiza a interdisciplinaridade, conectando as artes visuais com conteúdos de história, cultura e sociologia, permitindo que os alunos reconheçam a importância da arte na formação da sociedade e das identidades. O desenvolvimento dessas habilidades será acompanhado de atividades práticas e reflexivas, estimulando a criatividade enquanto se aprende sobre os diversos meios de expressão artística.
Tema: Artes Visuais • Elementos Constitutivos das Artes Visuais – Modelagem, Escultura, Fotografias, Instalação
Duração: 120 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 13 anos
Objetivo Geral:
Propiciar o conhecimento e a apreciação dos elementos constitutivos das artes visuais, desenvolvendo a capacidade crítica e criativa dos alunos por meio de experiências práticas e reflexivas.
Objetivos Específicos:
1. Explorar os diferentes elementos constitutivos das artes visuais como modelagem, escultura, fotografias e instalação.
2. Proporcionar experiências práticas de criação artística.
3. Incentivar a análise crítica de obras artísticas e seu contexto cultural.
4. Desenvolver a habilidade de dialogar e refletir sobre as produções artísticas de forma individual e em grupo.
Habilidades BNCC:
– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas.
– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais na apreciação de diferentes produções artísticas.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística, como escultura e instalação.
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos.
Materiais Necessários:
– Argila para modelagem.
– Materiais para escultura (papel, papelão, tesoura, cola, tintas, etc.).
– Câmeras fotográficas ou celulares dos alunos.
– Materiais variados para instalações (fibras, tecidos, objetos recicláveis).
– Projetor de imagens para apresentação de obras de arte.
– Quadro branco e canetas para anotações e reflexões.
Situações Problema:
1. Como a modelagem de diferentes materiais pode expressar emoções e ideias?
2. De que forma as esculturas dialogam com o espaço onde estão inseridas?
3. Quais são as narrativas que as fotografias podem contar sobre a sociedade atual?
4. Como a instalação pode transformar um ambiente?
Contextualização:
Apresentar aos alunos o conceito de elementos constitutivos das artes visuais e sua importância. Discutir como diferentes formas de arte refletem e influenciam as culturas, ressaltando a funcionalidade e a estética. Fazer uma ligação com movimentos artísticos históricos e contemporâneos, explorando o contexto das obras e seus impactos sociais e culturais.
Desenvolvimento:
1. Apresentação Teórica (30 minutos): Introduzir os elementos constitutivos das artes visuais com o auxílio de um projetor. Exibir obras de artistas renomados e discutir suas características, funções e contextos históricos.
2. Modelagem (20 minutos): Os alunos devem criar uma peça de modelagem em argila que represente uma emoção ou uma ideia específica. Fornecer orientações sobre técnicas de modelagem.
3. Escultura (30 minutos): Dividir a turma em grupos. Cada grupo deve criar uma escultura utilizando materiais reciclados, pensando em uma mensagem ou tema a ser transmitido.
4. Fotografia (20 minutos): Os alunos devem sair da sala e utilizar suas câmeras ou smartphones para capturar imagens que contem uma história sobre o seu cotidiano.
5. Instalação (20 minutos): Cada grupo deve criar uma instalação utilizando os objetos que trouxerem e os materiais fornecidos, buscando interagir com o espaço da sala.
Atividades sugeridas:
1. Modelagem de Emoções (Objetivo: Desenvolver técnicas de modelagem e expressão estética)
– Descrição: Os alunos devem criar pequenas esculturas em argila que expressem uma emoção específica.
– Instruções: Fornecer materiais e demonstrar técnicas básicas de modelagem. Incentivar a reflexão sobre a emoção que cada aluno deseja expressar.
– Materiais: Argila, ferramentas de modelagem.
2. Escultura Coletiva (Objetivo: Trabalhar em grupo e compreender a importância do coletivo na arte)
– Descrição: Criar uma escultura em grupo, onde cada aluno deverá trazer de casa algum material reciclável.
– Instruções: Discutir o tema de que forma a escultura pode expressar um pensamento ou ideia coletiva.
– Materiais: Objetos recicláveis, cola, tintas.
3. Fotografia Narrativa (Objetivo: Aprender a capturar e contar uma história visual)
– Descrição: Os alunos devem tirar fotografias que contam uma história sobre a vida cotidiana.
– Instruções: Orientar sobre os princípios de composição e o que considerar ao fotografar.
– Materiais: Câmeras ou smartphones.
4. Instalação Artística (Objetivo: Explorar a interação com o espaço e o conceito de instalação)
– Descrição: Criar uma instalação artística na sala, usando os materiais coletados.
– Instruções: Discutir como a instalação pode transformar o local e a experiência do espectador.
– Materiais: Fibras, tecidos, objetos recicláveis, etc.
5. Exposição e Reflexão (Objetivo: Desenvolver habilidades de crítica e apreciação artística)
– Descrição: Apresentar os trabalhos (modelagem, escultura, fotografias e instalação) para a turma.
– Instruções: Cada aluno deve explicar sua obra e seu significado (5 minutos por grupo).
– Materiais: Quadro branco para anotações e feedbacks.
Discussão em Grupo:
Depois de cada atividade, abrir um espaço para discussão. Perguntas que podem ser feitas incluem:
1. O que cada um aprendeu com a atividade?
2. Como se sentiram em relação ao processo criativo?
3. Quais desafios encontraram ao trabalhar em grupo?
4. Como a arte pode se comunicar de formas diferentes?
Perguntas:
1. Como a modelagem pode ser utilizada para expressar temas contemporâneos?
2. O que sua escultura diz sobre a sociedade em que vivemos?
3. Como a fotografia pode ser uma forma de arte?
4. Que mensagens podem ser transmitidas por meio de uma instalação artística?
Avaliação:
A avaliação será realizada de forma contínua, observando o envolvimento dos alunos nas atividades, a capacidade de trabalhar em grupo, a criatividade nas produções e a participação nas discussões. Será enfatizado o processo de criação e a reflexão crítica sobre as obras produzidas.
Encerramento:
Realizar um momento de reflexão final com a turma, onde cada aluno pode compartilhar o que mais gostou na aula e como pode aplicar o aprendizado de maneira prática em sua vida. É importante ressaltar a diversidade da arte e a riqueza que as múltiplas expressões trazem para a sociedade.
Dicas:
– Incentivar a experimentação e a não preocupação com o “resultado final”, reforçando que o processo criativo é tão importante quanto a obra em si.
– Propor conexões com outros conteúdos curriculares, como história, sociologia e literatura, para uma abordagem mais interdisciplinar.
– Apoiar os alunos que podem ter dificuldades, oferecendo alternativas ou modificações nas atividades para que todos consigam participar e expressar suas ideias.
Texto sobre o tema:
As artes visuais são uma forma potente de expressão que comunica ideias, emoções e conceitos de maneiras que muitas vezes palavras não conseguem. Desde a antiguidade, os artistas têm utilizado diversos meios para transmitir suas mensagens, seja através da modelagem em argila, da escultura em mármore, da fotografia que captura momentos fugazes ou da instalação, que transforma espaços em experiências sensoriais. Esses elementos não existem isoladamente; ao contrário, eles se conectam e se entrelaçam dentro de contextos culturais e sociais diversos, refletindo e influenciando a sociedade.
A modelagem é uma das primeiras formas de arte que o ser humano praticou, permitindo que se expressasse através da forma e da textura. Quando se trabalha com argila, por exemplo, os artistas podem moldar suas emoções e criar representações que vão do abstrato ao figurativo. Por outro lado, a escultura oferece uma nova dimensão, um espaço tridimensional onde o espectador pode interagir. As esculturas podem ser imponentes ou delicadas, e cada uma conta uma história única.
Além disso, a fotografia revolucionou a maneira como vemos e entendemos o mundo. Com a capacidade de congelar o tempo, a fotografia fornece uma visão instantânea que pode ser explorada artisticamente. As instalações levaram essa forma de arte a um patamar ainda mais inovador, permitindo que os artistas criem ambientes que doam uma sensação de total imersão ao espectador. Ao juntar todos esses elementos, podemos apreciar as artes visuais não apenas como objetos de beleza, mas como poderosas ferramentas de comunicação e reflexão crítica.
Desdobramentos do plano:
Os desdobramentos deste plano de aula podem se manifestar em diversas iniciativas, promovendo um aprendizado contínuo além da sala de aula. Um dos caminhos possíveis é a organização de uma exposição com as produções feitas pelos alunos, abrindo o espaço para que a comunidade escolar conheça o trabalho realizado. Isso pode auxiliar na construção da autoestima dos alunos, uma vez que eles verão suas criações valorizadas e expostas de maneira pública. Este evento também pode transformar-se em uma oportunidade para discutir temas relevantes relacionados à arte contemporânea e suas interações com o cotidiano, conectando o aprendizado com a realidade externa.
Outro desdobramento significativo é a proposta de visitas a museus e galerias de arte, o que pode enriquecer a experiência dos estudantes. Essas visitas proporcionam a contextualização das obras e podem estimular um olhar crítico e uma apreciação mais aguçada da arte. A aproximação de artistas locais e a realização de palestras ou workshops podem também ser uma forma de ampliar os horizontes dos alunos em relação às possibilidades expressivas das artes visuais, permitindo que eles conheçam técnicas e estilos variados.
Finalmente, as discussões e as atividades realizadas podem gerar projetos de curta duração em parceria com outras áreas, como marketing ou jornalismo, visando à criação de uma campanha que explore aspectos da arte contemporânea e sua inserção na sociedade. Isso abrirá um leque amplo de conexão entre as artes e outros saberes, fomentando uma formação mais integrada e abrangente.
Orientações finais sobre o plano:
É fundamental que, ao desenvolver este plano de aula, o professor mantenha um ambiente acolhedor e estimulante, onde os alunos se sintam livres para compartilhar suas ideias e criações sem medo de julgamentos. O incentivo ao diálogo e à troca de experiências é essencial para promover um fluxo criativo e uma capacidade crítica. O espaço da sala deve ser um lugar onde ocorra não apenas a produção artística, mas também a reflexão sobre o que é produzido e suas implicações.
Ademais, a avaliação deverá ser um processo contínuo e formativo, onde o feedback é dado de forma construtiva, sempre visando ao crescimento e ao desenvolvimento dos alunos em suas práticas artísticas. Estimular a observação cuidadosa e a inter-relação entre os diferentes elementos das artes visuais é uma meta que deve ser constantemente buscada. O plano deve ser um guia, mas também uma flexibilidade para que novas ideias e abordagens possam ser incorporadas ao longo do processo educativo.
Por fim, ao final da atividade, é imprescindível proporcionar um momento de reflexão que ajude os alunos a consolidar o aprendizado. As discussões finais podem abrir portas para novas aventuras no mundo das artes, além de desenvolver a capacidade de análise crítica em relação ao que veem e produzem. O papel do professor como mediador nesse processo é vital, promovendo não só o conhecimento técnico, mas também a formação de cidadãos pensantes, críticos e sensíveis à cultura ao seu redor.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Caça ao Tesouro Artístico (para 9º ano)
– Objetivo: Explorar diferentes obras de arte no ambiente escolar.
– Materiais: Fotografias de obras artísticas espalhadas pelo espaço da escola.
– Modo de Condução: Os alunos deverão encontrar e documentar as obras com fotos ou desenhos, criando uma pequena galeria no final.
2. Ateliê de Reciclagem (para 9º ano)
– Objetivo: Criar arte a partir de materiais recicláveis e discutir a importância da sustentabilidade.
– Materiais: Plástico, papel, vidro, etc.
– Modo de Condução: Em grupos, os alunos criarão esculturas ou instalações que representem a consciência ambiental.
3. Pintura de Mural (para 9º ano)
– Objetivo: Criar um mural coletivo, integrando ideias de todos os alunos.
– Materiais: Tintas, pincéis, lona ou parede.
– Modo de Condução: Os alunos deverão discutir um tema e criar um mural que expresse uma mensagem comum, utilizando suas habilidades artísticas.
4. Teatro de Sombras (para 9º ano)
– Objetivo: Unir arte visual e teatro, criando histórias com sombras.
– Materiais: Materiais para criação de personagens, luz para projeção.
– Modo de Condução: Os alunos criarão um mini-teatro de sombras, utilizando figuras que esboçam histórias.
5. Dia do Artista (para 9º ano)
– Objetivo: Convidar artistas locais para falarem sobre suas experiências e mostraram suas obras.
– Materiais: Convites, espaço para a apresentação.
– Modo de Condução: Organizar um evento onde diferentes artistas podem apresentar suas obras, proporcionando aos alunos uma visão da prática artística contemporânea.
