“O Papel do Coreógrafo: Prova de Arte para o 7º Ano”

Tema: O papel do coreógrafo
Etapa/Série: 7º ano
Disciplina: Arte
Questões: 10

Prova de Arte – 7º Ano

Tema: O Papel do Coreógrafo

Instruções:

Planejamentos de Aula BNCC Infantil e Fundamental

Leia atentamente cada questão e escolha a alternativa correta. Justifique suas respostas no espaço disponível após cada questão.


Questões

1. Qual das seguintes opções melhor descreve a função principal do coreógrafo?

– a) Criar figurinos para os dançarinos.

– b) Ensinar a dança para os alunos.

– c) Planejar e organizar os movimentos de uma apresentação de dança.

– d) Realizar a iluminação do espetáculo.

2. Em um espetáculo de dança em uníssono, o que é mais importante para o coreógrafo?

– a) A individualidade de cada dançarino.

– b) A sincronização dos movimentos dos dançarinos.

– c) A escolha da música.

– d) O uso de adereços.

3. Qual aspecto é fundamental no trabalho do coreógrafo ao criar uma nova coreografia?

– a) A seleção do espaço onde a dança será apresentada.

– b) A interpretação da música e a transformação em movimento.

– c) A captação do vídeo da apresentação.

– d) A contratação de dançarinos.

4. Qual das alternativas a seguir mostra a importância da iluminação em um espetáculo de dança?

– a) Proporcionar sombra para os dançarinos.

– b) Destacar pontos específicos da coreografia e criar atmosfera.

– c) Apenas iluminar toda a cena uniformemente.

– d) Servir como um guia para o público encontrar seus lugares.

5. O coreógrafo, ao criar uma dança, deve considerar os níveis espaciais. Isso significa que ele:

– a) Trabalha somente com movimentos feitos no chão.

– b) Utiliza diferentes alturas e direções para enriquecer a coreografia.

– c) Ignora a posição do corpo no espaço.

– d) Foca apenas em movimentos individuais.

6. Como o coreógrafo pode expressar sua interpretação pessoal em uma coreografia?

– a) Mantendo os mesmos movimentos usados em outras danças.

– b) Incorporando histórias e emoções através dos movimentos não verbais.

– c) Apenas escolhendo uma música famosa.

– d) Copiando o estilo de outros coreógrafos.

7. Qual é um dos principais desafios que um coreógrafo enfrenta ao trabalhar com um grupo de dançarinos?

– a) Ensinar técnicas de dança.

– b) Garantir que todos se apresentem no mesmo nível de habilidade.

– c) Manter a disciplina durante os ensaios.

– d) Coordenar o uso do figurino.

8. A criatividade do coreógrafo é essencial para:

– a) Decidir quanto tempo dura a apresentação.

– b) Criar movimentos que se destaquem e transmitam uma mensagem.

– c) Escolher o local da apresentação.

– d) Comprar os materiais para o espetáculo.

9. Qual é o papel do coreógrafo em relação ao feedback dos dançarinos?

– a) Ignorar críticas e seguir sua visão.

– b) Ouvir e ajustar a coreografia com base nas sugestões.

– c) Apenas solicitar feedback ao final da apresentação.

– d) Focar em sua própria execução da coreografia.

10. Por que a colaboração entre o coreógrafo e outros profissionais (como músicos e iluminadores) é importante?

– a) Para que todos compartilhem as responsabilidades do espetáculo.

– b) Para enriquecer a apresentação com diferentes aspectos artísticos.

– c) Para reduzir o custo da produção.

– d) Para que o coreógrafo não precise planejar a dança.


Gabarito

1. c) Planejar e organizar os movimentos de uma apresentação de dança.

*Justificativa: O coreógrafo é responsável pela concepção da dança e pela estruturação dos movimentos, criando uma narrativa através da dança.*

2. b) A sincronização dos movimentos dos dançarinos.

*Justificativa: Em danças em uníssono, a harmonia entre os dançarinos é crucial para um espetáculo visualmente impactante.*

3. b) A interpretação da música e a transformação em movimento.

*Justificativa: A criatividade do coreógrafo está intimamente ligada à sua capacidade de traduzir emoções e ritmos da música em movimentos de dança.*

4. b) Destacar pontos específicos da coreografia e criar atmosfera.

*Justificativa: A iluminação ajuda a contextualizar a dança e a focar a atenção do público em momentos-chave da performance.*

5. b) Utiliza diferentes alturas e direções para enriquecer a coreografia.

*Justificativa: O uso de níveis espaciais permite ao coreógrafo criar dinâmicas mais interessantes e visuais na apresentação.*

6. b) Incorporando histórias e emoções através dos movimentos não verbais.

*Justificativa: A expressão do coreógrafo se reflete na forma como os dançarinos transmitem a narrativa por meio de seus movimentos.*

7. b) Garantir que todos se apresentem no mesmo nível de habilidade.

*Justificativa: O desafio de unificar o grupo em termos de técnica e desempenho é uma tarefa constante do coreógrafo.*

8. b) Criar movimentos que se destaquem e transmitam uma mensagem.

*Justificativa: A originalidade e a mensagem da coreografia dependem da criatividade do coreógrafo.*

9. b) Ouvir e ajustar a coreografia com base nas sugestões.

*Justificativa: A troca de feedback é essencial para a evolução da coreografia e a satisfação do grupo.*

10. b) Para enriquecer a apresentação com diferentes aspectos artísticos.

*Justificativa: A colaboração entre profissionais de diferentes áreas resulta em uma performance mais coerente e impactante.*


Observações Finais:

Utilize as justificativas como referência para compreender melhor o papel do coreógrafo no contexto de dança.


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